sábado, 28 de noviembre de 2009

Miguel Durier: recuerdos de Nueva York (1987)


Como complemento al homenaje que hicimos en una entrada anterior a Miguel Durier, al conmemorarse un año de su fallecimiento, queremos compartir un maravilloso hallazgo.

Se trata de dos canciones grabadas durante la estancia en Nueva York de Durier y que serían editadas en acetatos hoy casi imposibles de conseguir. Las sesiones tuvieron lugar en Variety Record Studios y los arreglos y la producción estuvieron a cargo de Andrew Loog Oldham y José Gallegos, quien como Miguel, alguna vez hizo parte de Los Flippers.

El sencillo y una recopilación en la que se incluían otros dos temas, fueron editados en 1987 por CBS con la etiqueta "Tenaz", proyecto surgido ese año para difundir material de grupos colombianos. Algunos de los artistas vinculados al sello Tenaz ya habían hecho historia como Carbure, Compañía Ilimitada y el propio Miguel; otros serían luego recordados, como Kronos, Da Capo (liderado por Iván Correa, luego en Alerta Roja y Noches de Liverpool), los barranquilleros de K-Dillo y Los Dogz, donde Teto Ocampo daría sus primeros pasos musicales. En la producción de esas grabaciones, aparte de Andrew Loog Olham, figuran otros históricos de nuestra industria musical como Alfonso Abril, Miguel Muñoz, Willie Salcedo y Ernie Becerra.

22 años después, el sencillo lo conservaba el coleccionista José Urías Peña, quien amablemente lo facilitó hace unas semanas a Rocío Obregón (la gran recopiladora de todos los documentos extraviados de nuestro frontman). La remasterización del material estuvo a cargo de Gerard López y Mauricio Martínez.

Sin más preámbulos escuchemos los temas del otrora refundido sencillo de Miguel Durier:


Bonus track: Cover inédito de Route 66 grabado por Durier en 2007 con La Leyenda.
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martes, 17 de noviembre de 2009

Carbure y Nash

Presentamos una selección de videos de dos emblemáticos grupos de la ciudad de Medellín, ya comentados en una entrega anterior, cuya información en la red es lamentablemente escasa: Nash y Carbure.

"El faltón" fue el tema más popular de Carbure, llegando a ser número 1 en las emisoras de música pop de Medellín. Aquí el audio de la canción en su versión editada en 1983 en un EP por Discos Victoria. El video fue realizado hace un año por Román González con motivo de la exposición Nación Rock, por lo que se incluyen fotografías inéditas sobre la historia del rock paisa.



"Carne y hueso" fue otro tema incluido en el mencionado EP de Carbure. Aquí en un intento de videoclip realizado hacia 1986, cuando la primera formación del grupo se disolvió y los derechos del nombre fueron adquiridos por su guitarrista Álvaro Torres. Imperdible la presentación del video, tomada de un espacio cultural del naciente canal Teleantioquia.



Nash también supo hacer sus propias incursiones audiovisuales. La historia cuenta que hicieron lo propio en la TV nacional en espacios como el histórico musical Espectaculares Jes. Aquí una muestra de ello con "Weep in Silence", cóver de Uriah Heep, y un fragmento de "Line of Fire", original de Journey. La presentación fue en 1983.

jueves, 12 de noviembre de 2009

¡Oye, como va! (1993)


Con ese título presentó la revista Semana en noviembre de 1993 a un histórico de la primera generación del rock colombiano: Guillermo Acevedo.

Luego de varios años este virtuoso ex-Flipper regresaba al país, por lo que se hacía necesario hacer una retrospectiva de sus dotes con la batería.

Para recomendar, la conmovedora historia sobre su ingreso a la banda de unos Astudillo, Martínez y Durier aun adolescentes. Y como no podía ser menos, luego de su salida de Colombia, otros honrosos portadores de su apellido vendrían a seguir nutriendo el panorama rockero colombiano.

El baterista colombiano Guillermo Acevedo, ex integrante de los Flippers, es hoy uno de los grandes del jazz latino a nivel internacional.

Cuando Guillermo Acevedo tocaba batería por hobby en la sala de su casa, Carlos Martínez y Arturo Astudillo, integrantes de Los Flippers -el grupo que en los años 60 causaba conmoción entre los jóvenes colombianos-, pasaban todas las tardes junto a su ventana y escuchaban atentamente su música. Esto sucedió por más de seis meses, hasta que una tarde decidieron golpear a la puerta y ofrecerle el puesto de baterista. Así comenzó su carrera como músico, que lo ha llevado ahora a encabezar una banda de jazz latino en Canadá y a tocar junto a estrellas de la talla de Tito Puente.
En 1967, después de haber visto una película sobre el legendario baterista Gene Krupa, "Memo" decidió que dedicaría su vida a la música. Su primer paso fue formar parte de Los Flippers. Tres años después, impulsado por el sueño de tocar jazz, viajó a Europa. Luego de un año de pasar trabajos logró -a través de otro colombiano, Alvaro Serrano- unirse a Los Pequeniques, uno de los grupos más conocidos en España, con el que tocó durante dos años. Después realizó presentaciones personales en Mexico, Canadá y Estados Unidos.
En 1977 se radicó en Canadá y formó el primer grupo de salsa de ese país, "Banda Brava", que puso a los canadienses a bailar al son de los ritmos latinos. A tal punto, que el año pasado fue galardonado con el premio Juno, el equivalente al Grammy en Canadá, por la mejor grabación "World Beat" canadiense. Después de 13 años de trabajo con la banda, "Memo" decidió crear un grupo de jazz latino. Entonces formó "El Cartel del jazz", que reunió a algunos de los más destacados músicos de Canadá.
A pesar de la connotación negativa del nombre, que inicialmente produjo cierto rechazo entre los críticos, Guillermo logró imponerlo en la acepción original de la palabra y la crítica especializada canadiense acogió el trabajo del grupo, que ya lanzó su primer disco en el mercado internacional. "Hace poco me enteré de que durante el primer mes de lanzamiento, en Norteamérica (Estados Unidos y Canadá) se vendieron 1.700 copias.
Y eso es una proeza porque sobrepasar los 3.000 discos en jazz es una hazaña que muy pocos logran". El disco ya está también en el mercado japonés y europeo. En él aparecen como invitados especiales el rey de la salsa, Tito Puente -con el que ha compartido escenarios mas de una vez-; el genio cubano del piano, Gonzalo Rubalcaba, y el flautista estadounidense Dave Valentin. Pero a pesar de estar al lado de estrellas de la música latina y el jazz, que podrían opacar su trabajo, Acevedo y su Cartel del jazz ha sido calificado por los especialistas también dentro de la categoría de "maestros de la música latina ".
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viernes, 6 de noviembre de 2009

1280 Almas poseídas por el espíritu del rock (1994)


El Tiempo, 11 de noviembre de 1994. Cuando tocaba explicar a los medios que ese nombre tomado una novela de Jim Thompson, esa alusión a novela negra, debía evocar un sonido tan latino como el de Joe Arroyo.

Era el comienzo del grato sueño de una comunidad rockera que identificó a su banda con las ásperas sensaciones de su ciudad. Era el lugar antes de que llegara la invasión, era la escena underground jamás pagada por tu papá, era el rock antes de presentarnos a sus amigos de Saturno.

Las 1280 Almas son en realidad seis y andan en pena detrás de la quimera del rock colombiano. Esta piedra filosofal la vienen buscando desde hace varios años en una suerte de alquimia musical que combina nostalgias, rock y ritmos tropicales.

1280 Almas es la nueva piel del sello Culebra. La música que hacemos es una mezcla de lo que escuchábamos cuando éramos pequeños. Es rock revuelto con música popular .

Pero es mucho más eso. Es música escrita con ganas y honestidad, sin las deformaciones que da la Academia y apoyada en la intuición y el oído.

En 1280 Almas se reúne el espíritu de Bogotá. Es rock santafereño, de ese que es escucha en Kennedy y en La Candelaria. El grupo lo integran Fernando del Castillo, Pablo Kalmanovitz, Leonardo López, Juan Carlos Rojas, Hernando Sierra y Andrés Vargas. Escribimos sobre lo que nos gusta y sobre todo sobre lo que no nos gusta. El trancón de la calle, el transporte sin subsidio, la sangre, etc .

El nombre de 1280 Almas hace referencia a un libro del escritor Jim Thompson. Fue una novela que nos impresionó a todos nosotros y con la cual estamos muy de acuerdo. Su tema se aplica mucho a la situación que se vive en Colombia. Aquí vamos otra vez no es su primera producción. Solamente es su primer trabajo con una gran disquera. Hace dos años editaron por su cuenta Háblame de horror, un disco que se convirtió en una obra maestra del underground bogotano. Logramos recuperar la inversión y todavía nos piden copias. Vamos por la tercera edición.

1280 Almas es un grupo que fue aprendiendo sobre la marcha. Al comienzo no sabíamos bien como tocar los instrumentos. Con el tiempo fuimos mejorando nuestras bases rítmicas y comenzamos a combinar salsa y rock. Luego un poco de ritmos tropicales y mucho punk.

Para definir la música de 1280 Almas hay que pasar por grupos como Mano Negra, Los Fabulosos Cadillac, Rolling Stone, Jane's Adiction, Fruko y la Sonora Dinamita, entre muchos otros grupos. Con Mano Negra tienen una deuda pues estos franceses les dieron la oportunidad de participar en su primer gran concierto masivo, durante la llegada del Expreso del Hielo a Bogotá.
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lunes, 2 de noviembre de 2009

Bandas: las de Bogotá (1993)


Gracias a Francisco Ruiz, integrante de recordada banda de metal de los 90 Sangre Picha, tenemos acceso a este fabuloso documento audiovisual.

Se trata de Bandas: las de Bogotá, un documental realizado en 1993 para la desaparecida Cadena 3 de Inravisión por dos gomosos unidos por el rock antes de que la política los pusiera en orillas diferentes: los historiadores Juan Carlos Flores y Daniel García-Peña, cuando ambos impartían clase en las aulas de Los Andes.

Este fabuloso documento (del cual alcanzamos a hablar en otra entrada) nos muestra la entusiasta aparición de bandas en la ciudad a principios de los 90 y una movida cultural que no pudo ser indiferente a la fuerza que el rock empezaba a cobrar. De este resultado, quedaron ciclos de conciertos que el Distrito organizó en el Planetario y el teatro Jorge Eliécer Gaitán, de los cuales el documental hace un cubrimiento.

Inolvidables el testimonio de Lucho Barrera y la voz de una joven Andrea Echeverri, así como otros íconos de la Bogotá noventera como Darkness y Monóxido.

Y claro, como solía pasar en muchos barrios de Bogotá (por no recordar la escasa cobertura de ese canal en el resto del país), la señal de la Cadena 3 no era la mejor.

Parte 1


Parte 2


Parte 3