tag:blogger.com,1999:blog-51255493005633085442024-03-13T14:56:25.880-07:00Rock en Colombia - DocumentosEspacio de divulgación de documentos periodísticos, académicos, audiovisuales y fotográficos sobre la historia de la música rock en ColombiaF-Ariashttp://www.blogger.com/profile/18191418219838289788noreply@blogger.comBlogger61125tag:blogger.com,1999:blog-5125549300563308544.post-62205152951549472412018-03-07T20:18:00.003-08:002018-03-07T20:20:09.147-08:00#RockInmarcesible: ahora síguenos en Facebook<br />
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ahora somos #RockInmarcesible, una comunidad en la cual compartimos testimonios orales, musicales, escritos y audiovisuales sobre el rock colombiano, una historia que nos ha acompañado durante medio siglo.</span><br />
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<br />F-Ariashttp://www.blogger.com/profile/18191418219838289788noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5125549300563308544.post-82144525305252647802011-02-19T10:31:00.000-08:002011-02-19T10:42:34.075-08:00Vuelve la Banda Nueva<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://profile.ak.fbcdn.net/hprofile-ak-snc4/187808_199368160089761_5313737_n.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 267px;" src="http://profile.ak.fbcdn.net/hprofile-ak-snc4/187808_199368160089761_5313737_n.jpg" border="0" alt="" /></a><div><br /></div>Sí, juntos otra vez los integrantes de esta excelente banda colombiana de los años 70.<br /><br />Ante la expectativa generada por el concierto que realizaron en noviembre, este miércoles 23 de febrero <b>la Banda Nueva</b> regresa a la tarima de <b>Gaira</b>. En esta ocasión la dirección musical estará a cargo del guitarrista <span style="font-weight:bold;">Juan Carrillo </span><span>y el baterista <b>Jaime Córdoba</b>. A ellos se les unirán <b>Guillermo "Marciano" Guzmán</b> en el bajo y <b>Gustavo Arenas </b>en los teclados. En las voces también estará otro personaje determinante en la fundación de la banda, el vocalista <b>Christian Gómez</b>.</span><br /><br /><div>Lugar: Gaira Café</div><div>Dirección: Carrera 13 96-11, Bogotá<br />Cover: 15.000 pesos</div><div>Hora: 9 PM</div><div><br /></div><div>Para antojarnos, recordemos apartes de lo que fue el primer reencuentro de la banda en Bogotá, el año pasado. Agradecemos a Tania Moreno y a Jaime Córdoba por las imágenes.</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><iframe title="YouTube video player" width="425" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/mpBkAujsjvA" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></div>F-Ariashttp://www.blogger.com/profile/18191418219838289788noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-5125549300563308544.post-75717588177212426042011-02-02T10:16:00.000-08:002011-02-02T10:28:53.635-08:00El 'reborn' de la banda Ship<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://a5.sphotos.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-snc6/hs268.snc6/179656_495892074670_790339670_6083352_7013391_n.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 232px; height: 360px;" src="http://a5.sphotos.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-snc6/hs268.snc6/179656_495892074670_790339670_6083352_7013391_n.jpg" border="0" alt="" /></a><div>Es de mucho agrado contar que continúan las presentaciones de músicos fundacionales del rock colombiano.<div><br /></div><div>La oportunidad ahora es para ver de nuevo a <b><a href="http://rockcolombiadocs.blogspot.com/2009/09/ship.html">Ship</a></b>, la agrupación que en los primeros años 80 integraron <b>Wato</b>, <b>Nacho Pilonieta</b> y <b>Alexei Restrepo</b> dirigidos por Jorge Barco. Jorge, ahora radicado en España, se encuentra en Colombia ensayando con el grupo y preparando una presentación en Bogotá para este mes de febrero.</div><div><br /></div><div>La cita es en la <b>Sala Trilogía</b>, <b>Calle 81 12-70</b> en Bogotá.</div><div><b>Jueves 10 de febrero</b>, <b>9PM</b>.</div><div><br /></div><div>La entrada tiene un costo de $10.000, la cual incluye (grata e imperdible sorpresa) el CD remasterizado de <b><i>Born</i></b>, el fabuloso álbum grabado por la banda en 1981 en Audiovisión (de hecho con esas sesiones fue estrenado el estudio).</div><div><br /></div><div>Así que preparémonos para escuchar de nuevo un fabuloso capítulo de la historia del rock colombiano. Para el recuerdo, una versión que no habíamos hecho pública de "Night in the Neighborhood" para la TV colombiana en 1982.</div><div><br /></div><div><iframe title="YouTube video player" class="youtube-player" type="text/html" width="425" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/GXTFmrJtp8s" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></div>.</div>F-Ariashttp://www.blogger.com/profile/18191418219838289788noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5125549300563308544.post-65340037108573349412011-01-16T21:02:00.000-08:002011-01-16T21:08:17.593-08:00Los Speakers en la W (2009)<div><br /></div><div>En semanas anteriores, Los Speakers volvieron a ser noticia en la radio colombiana, gracias a la entrevista que les realizó W Radio Colombia el pasado 5 de enero.</div><div><br /></div>Emocionante entrevista de <b>Julio Sánchez Cristo</b> a <b>Rodrigo García</b> (co-fundador de la banda e integrante hasta su disolución) desde Cádiz, <b>Fernando Latorre</b> (batería en 1964-66) en Bogotá, <b>Roberto Fiorilli</b> (batería en 1968-69) en la Toscana y <b>Óscar Lasprilla</b> (compositor y segunda guitarra en 1968-68) desde Londres.<div><br /></div><div>Un fabuloso documento que vale la pena compartir y conservar.<br /><br /><iframe scrolling="no" frameborder="0" src="http://www.wradio.com.co/playermini.aspx?id=1406898" marginheight="0" name="20080119csrcsrnac_5" height="190" marginwidth="0"></iframe></div>F-Ariashttp://www.blogger.com/profile/18191418219838289788noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5125549300563308544.post-89533421821783185082010-11-13T09:46:00.000-08:002010-11-13T10:07:31.248-08:00El regreso de Emiliano Pinilla<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://profile.ak.fbcdn.net/hprofile-ak-snc4/hs621.ash2/157936_175288572486936_6753888_n.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 267px;" src="http://profile.ak.fbcdn.net/hprofile-ak-snc4/hs621.ash2/157936_175288572486936_6753888_n.jpg" border="0" alt="" /></a><br />Los animados regresos de las leyendas del rock colombiano vuelven a ser noticia.<div><br /></div><div><b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/La_Banda_Nueva">La Banda Nueva</a></b>, el talentoso proyecto de principios de los 70 se vuelve a juntar. Luego de haberse presentado en Estados Unidos, Bogotá tendrá el gusto de ver 36 años después a los artífices de <i><a href="http://www.flickr.com/photos/61175516@N00/2903987484/">La Gran Feria</a></i> (uno de los álbumes más importantes de la historia del rock colombiano).</div><div><br /></div><div>El lugar será <b>Gaira Café</b> en la Carrera 13 con Calle 96, el día el próximo <b>miércoles 17 de noviembre</b>, a partir de las <b>9 PM</b>.</div><div><br /></div><div>Para la ocasión se juntarán <b>Juan Carrillo</b> (guitarra, y también ex 2+2), <b>Jaime Córdoba</b> (batería y uno de los grandes de la música publicitaria en Colombia) y <b>Orlando Betancur</b> (también ex Flippers en los teclados). Ellos son tres de los integrantes que grabaron <i>La Gran Feria</i> en 1973. En la lista falta el bajista <b>Gustavo Cáceres</b>, hoy retirado de la música y reemplazado brevemente por <b>Mario Sarasti</b>.</div><div><br /></div><div>A ellos se une un referente importante en la historia de la banda, el cantante <b>Cristian Gómez</b> (cuyo intento de promoción fue lo que unió a los integrantes de la Banda Nueva) y el bajista <b>Guillermo Guzmán, "Marciano"</b> (Génesis, Banda del Marciano), quien hace más de 30 años partió a Las Vegas, convirtiéndose en un talentoso músico de sesión de artistas como Justo Almario, Tito Puente y haciendo parte de la banda de Adam Sandler en los Premios MTV.</div><div><br /></div><div>Por fin se abre una oportunidad para que los rockeros colombianos recuerden (o para que la mayoría se enteren) lo que fue <b>La Banda Nueva</b>.</div><div><br /></div><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/0epWyPnWS4c?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/0epWyPnWS4c?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>F-Ariashttp://www.blogger.com/profile/18191418219838289788noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-5125549300563308544.post-4204273145423749032010-10-18T09:54:00.000-07:002010-10-18T10:45:16.770-07:00Los Young Beats según Roberto Fiorilli<div><blockquote></blockquote><blockquote></blockquote><br /></div>Aunque no tan prolífico en discografía como los archiconocidos <b>Speakers</b>, <b>Flippers</b> o <b>Yetis</b>, <b>Los Young Beats</b> fueron un proyecto determinante en el cambio creativo que experimentó el rock colombiano en los años 60.<br /><br />Aunque manteniendo la tendencia a armar un repertorio de covers, la procedencia de los mismos mostraba un viraje hacia estilos e influencias aun desconocidas en Colombia: <b>The Kinks</b>, <b>Them</b>, <b>Bob Dylan</b> o las lecturas del blues hechas por <b>The Animals</b> y los <b>Stones</b>. Tal posición sería determinante en el posterior nacimiento de <b>Time Machine</b> y en las revolucionarias propuestas musicales de <b>Los Speakers</b> durante su último año de vida, con <b>Roberto Fiorilli</b> en la batería.<br /><br />Pero dejemos que sea el mismo <b>Fiorilli </b>quien nos cuente la fabulosa historia de esta banda fundacional del rock colombiano.<div><br /></div><div>Al igual que en la entrada anterior, trascribimos íntegramente un testimonio cedido a <b>Tania Moreno</b>. Agradecemos a ambos por difundir estos textos.<br /><span class="Apple-style-span"><br /></span><blockquote><span class="Apple-style-span" >En </span><b><span class="Apple-style-span" >1964</span></b><span class="Apple-style-span" >, yo estaba trabajando con </span><b><span class="Apple-style-span" >Gabriel Camargo</span></b><span class="Apple-style-span" > en su empresa, "Laboratorios Cinematográficos Gama" en la que se hacían "jingles" y cuñas para la TV y me ocupaba de todo , la asistencia de dirección, las luces, el sonido, el revelado, las copias, etc ..etc,.. (Un factotum!!) En realidad la empresa éramos Gabriel y yo !!!<br /><br />En una de estas labores de doblaje con el locutor </span><b><span class="Apple-style-span" >Juan Harvey Caicedo,</span></b><span class="Apple-style-span" > en Radio Nueva Granada, vi en el auditorio, una batería montada, y no me resistí, siempre me había gustado ese instrumento, pero tenían precios fuera de mi alcance!!! Me senté en la batería y comencé a tocar unos ritmos que me había aprendido en la casa con los cubiertos, los platos y los vasos (durante el almuerzo), en esas me "pilló" el Sr. <b>Jaime Martínez</b>, locutor y futuro presentador de <b>Teletigre</b>, y me dijo: “Nooo...mijo...usted no sirve para eso!!!”. La cosa quedó así, y me devolví al estudio a mi trabajo.<br /><br />Al final de <b>1965</b>, ya casado y padre de mi primera hija, Cynthia, mi padre me llamó para que lo acompañara a llevar un parlante "para unos muchachos que tocaban en un grupo", (Mi padre construía equipos estéreo y de amplificación) así que, fuimos a una casa frente al Hospital Militar donde vivía <b>Orlando Betancourt</b> con la familia y un grupo de muchachos estaba ensayando. Ese grupo de "muchachos" eran los <b>Flippers</b>!!! Yo quedé anonadado de lo bien que sonaban y lo bien que tocaban !!!. Allí estaba <b>Álvaro Díaz</b>, que se me presentó, y me dijo:"Yo canto, y estoy buscando gente para un grupo de "música moderna" (por mucho tiempo se llamó así al rock y al pop), y yo para no "quedarme atrás" le dije, "pues yo toco batería", (ni tenía batería, ni tocaba!!) ...y quedamos de hablarnos por teléfono, pero pasó un tiempo sin vernos.<br /><br />Yo me había interesado en los grupos, desde un par de años antes. Había, conocido a los <b>Danger</b>, por un amigo común en el colegio y los veía en el <b>Radio Teatro</b> de Caracol. También conocí a un Empresario Director de Teatro, Promotor de Eventos e "Ilusionista", <b>Enrique Martínez Cuellar</b>, que alimentaba los "sueños" de varios músicos (entre los que se contaban <b>Oscar Lasprilla</b> y <b>Orlando Barriga</b>!!!) con fantasías e instrumentos fabulosos, que nunca se vieron!!!<br /><br />Hacia el inicio de <b>1966</b>, me llamó por teléfono <b>Álvaro Díaz</b> y me dijo, "ahora si estamos listos para hacer el grupo!!!" Nos pusimos una cita y me presentó a <b>Miguel Suarez</b> y a <b>Ernesto Suarez</b>, pero yo no tenía batería! Álvaro tenía un redoblante Premier y un Tímpano Leedy, y de vainas, el hermano de Ernesto Suarez, tenía el resto de la batería construida por el Maestro <b>Chucho Flórez</b> en el sur de Bogotá!!! El quería un amplificador, y yo le conseguí un McKyntosh, e hicimos el "cambalache" (el primero de los muchos que hice) y así quede con batería y como la tenía en mi cuarto, no podía dormir de las ganas de tocarla!!!<br /><br />Comenzamos a ensayar en el apartamento de mi padre, en el centro y Álvaro que fue, y sigue siendo "pilas" consiguió una presentación en el Radio Teatro de 1020 o de Radio Continental (no estoy seguro, Álvaro sabe) y allí el grupo hizo su debut en vivo, con gran éxito, con gente que llamaba a la emisora en directa para saber "quienes eran esos"<br /><br />Los números que montamos fueron de grupos como <b>Dave Clark Five</b>, <b>Gerry & the Pacemakers</b>, <b>The Animals</b>, <b>The Kinks</b>, etc. etc. o sea un repertorio "duro". Evitamos al máximo los “covers” argentinos y mexicanos!!!<br /><br />Al poco tiempo, se nos presento una ocasión de tener un "trabajo retribuido", pues <b>Los Flippers</b>, iban a grabar su primer LP con Zeyda en Medellín y necesitaban un "reemplazo" para Le Bon Gout, en la calle 62, encima del Teatro Imperio, y claro aceptamos con gusto. Ese fue nuestro primer "camello". Nos fue, súper bien, y se comenzó a "regar la bola".<br /><br />Al poco tiempo, cuando estaba viviendo en el Quiroga y tenía el cuarto para ensayos, Álvaro, contactó a <b>Lizarazo</b>, y el vino a oírnos a la casa. Cuando terminamos de tocar el tercer numero, sin más ni más nos dijo..."Ustedes están listos para la TV!!!" Y nos invitó a una serie de 4 programas en <b>Juventud Moderna</b>!!!<br /><br />En estas, necesitabamos un sonido más "reforzado". Por un breve periodo, había tocado con nosotros, como segunda guitarra, <b>Ernesto Matiz</b>, pero no alcanzó a salir en TV. Un día, en un bus amarillo, de los de la ruta "Olaya Quiroga", me encontré un tipo "raro", que con guitarra en mano, cantaba a todo volumen, "Mister Tambourine Man", y la gente lo había "aislado" (Todavía no se habían creado los músicos de rebusque) y yo me le senté al lado y le dije que tenía un grupo y si quería venir a tocar con nosotros. El tipo en cuestión era <b>Fernando Córdoba</b>, que estaba recién llegado de Londres!!!<br /><br />En ese periodo, Álvaro se casó, y le tocó abandonar el grupo por cuestiones de trabajo, y a mí me tocó asumir el rol de Empresario, Manager y Representante del grupo con todo lo que eso trae, tener que hablar con los de los locales discotecas, con los de la TELE, con los periodistas, quienes se comenzaban a interesar en nosotros como lo demuestran los artículos que se escribieron sobre el grupo, cosa que afronté con determinación dejando de lado mi timidez congénita!!!<br /><br /><b>Fernando Córdoba</b> se integró perfectamente con el grupo, y en un ensayo, trajo a <b>Ferdie Fernández</b>, quien nos convenció tocando música clásica con la guitarra; obras de Tarraga, etc.!!! El grupo se extendió, y trabajaba muy bien.<br /><br />Conocimos a <b>Pedro Schambon</b>, en la discoteca El Diábolo, y se "enamoró" del grupo, convirtiéndose en empresario y dándonos la exclusividad de su local en Chapinero en la 55, entre la carrera 13 y Avenida Caracas. Schambon, fue contactado por <b>Eduardo Calle</b>, de <b>Discos Bambuco</b>, quien había producido con <b>The Speakers</b> el LP "La Casa Del Sol Naciente", que fue un éxito!!! Quería que grabáramos un LP para su sello!!! No se imaginan lo que para nosotros quiso decir eso!!!<br /><br />Así y todo cuando yo fui para la firma del contrato, me presentaron a <b>Santander Díaz</b> de <b>Los Isleños</b>, quien se encargaría de la "producción". Nos pusimos a discutir sobre los números para grabar, y el sacó del bolsillo, su lista, con todos los “hits” del momento, a lo cual yo le dije: "Un momento, el grupo somos nosotros y ya tenemos los números que queremos grabar!!!". La discusión duró un par de días, y al final le dije: "máximo, podemos grabar dos números de su lista, los demás de la nuestra, o si no... podemos irnos ahora mismo!!!" y seguramente estaban verdaderamente interesados en grabarle al grupo, porque me dijo... "bueno que le vamos a hacer, entonces graben tres de mi lista OK?" Y así fue, y fue una gran victoria, eso no se lo dejaban hacer a nadie!!!<br /><br />La grabación duró tres semanas, pero solo que cuando se mandó a hacer el "stamper master" en Miami, se dieron cuenta que el sonido estaba desfasado y nos tocó, volver a grabar todo de nuevo, sin <b>Ernesto Suarez</b> que en esos días, tuvo un problema de familia y se retiró del grupo (en realidad nunca supe a ciencia cierta que fue lo que pasó) El LP definitivo salió con las fotografías (Bellisimas!!) de <b>Hernán Díaz</b>, y claro como se hicieron con anterioridad, figura en las fotos <b>Ernesto Suarez</b>, aunque no toca en el disco !!<br /><br />El disco se vendió muy bien, y fue una buenísima promoción. Una anécdota curiosa: fue que a mi casa en el Quiroga, vino a hacerme preguntas y hacerme ver fotos de personas, un Capitán de los Servicios Secretos, porque a uno de los que secuestraron el primer avión en Colombia, le encontraron en su maleta el LP de The Young Beats!!!<br /><br />El grupo trabajó mucho en discotecas, clubes (Lyons, Club Militar,Country Club,Karmel Club, etc.…etc.…) y apareció, con mucha frecuencia, en programas de la TV como <b>Juventud Moderna</b>, <b>Estudio 15</b>, <b>Telestrella</b>, y también en algunos Talk Shows, donde hasta me tocó defender la "música moderna" frente a los maestros de la <b>Estudiantina Colombia</b>!!!<br /><br />También trabajamos por todo Colombia, Cartagena, Barranquilla, Cali, Medellín, y muchísimo en los pueblos de tierra caliente en Cundinamarca Tolima, etc.<br /><br />Todo esto sucedió en un lapso de tiempo, en realidad breve. Después de la salida del LP en 1967, continuamos trabajando, pero con dificultades, debido algunos problemas de tipo "logístico" de <b>Ferdie</b>. Nos tocó reemplazarlo con <b>Fred Samson</b>, excelente guitarrista norteamericano de la banda <b>Walflower Complextion</b>.<br /><br />A <b>Fernando Córdoba</b> y a mí, nos gustaban mucho como músicos <b>Oscar Lasprilla</b> y <b>Yamel Uribe</b> que hacían parte de un gran grupo, Los Ampex, con quienes, muchas veces alternábamos en el mismo escenario, y a quienes, a veces, íbamos a oír donde se presentaban. Con ellos, comenzamos a intercambiar opiniones y conceptos sobre los cambios que venían de EUROPA y USA, en campo musical: <b>Hendrix</b>, <b>Cream</b>, <b>Paul Butterfield</b>, <b>Electric Flag</b>, etc. etc., ya que queríamos hacer algo por esa ONDA,. Oscar y Yamel también estaban en la misma sintonía... De estas conversaciones y empatía, The Young Beats y Los Ampex, terminaron su ciclo y dieron vida a <b>THE TIME MACHINE</b>!!!!</span></blockquote><div><br /></div>En próximas entradas la historia continuará con los testimonios sobre el desarrollo de <b>The Time Machine</b> y <b>La Columna de Fuego</b>.</div>F-Ariashttp://www.blogger.com/profile/18191418219838289788noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5125549300563308544.post-77855658110524570682010-10-01T20:34:00.000-07:002010-10-02T17:24:11.696-07:00El rock del interludio: testimonio de Jorge Barco<div><br /></div>Varias veces hemos hablado acá sobre la crisis que vivió el rock colombiano entre la diáspora del rock hippie y la primera parte de los años 80. También hemos hablado de los héroes que a pesar del duro trabajo mantuvieron viva la música rock en nuestro país.<br /><br />Uno de ellos fue <b>Jorge Barco</b>, recordado por integrar los grupos <b><a href="http://rockcolombiadocs.blogspot.com/2009/05/crash.html">Crash</a> </b>y <b><a href="http://rockcolombiadocs.blogspot.com/2009/09/ship.html">Ship</a></b>, quien nos ofrece un testimonio de cómo se vivió por entonces el movimiento roquero, el cual trascribimos íntegramente.<br /><br />Sin más preámbulos, le cedemos la palabra.<br /><span class="Apple-style-span"><br /></span><span class="Apple-style-span" style="color:#990000;"><blockquote><span class="Apple-style-span">Contribuyo las siguientes líneas para dar a conocer algunos detalles acerca del Rock en Colombia durante la primera etapa de los años Ochenta. La escena del Rock había comenzado a desvanecerse notoriamente hacia el año 1975.<br /><br />Vale la pena hablar de un interesante proyecto que aunque no tuvo trascendencia, se llevó a cabo al principio de 1976, cuando dos miembros de la </span><b><span class="Apple-style-span">Banda del Marciano</span></b><span class="Apple-style-span">, el guitarrista </span><b><span class="Apple-style-span">Hernando Becerra</span></b><span class="Apple-style-span"> y el bajista </span><b><span class="Apple-style-span">Guillermo Guzmán</span></b><span class="Apple-style-span">, se unían al teclista </span><b><span class="Apple-style-span">Jorge Barco</span></b><span class="Apple-style-span"> y el baterista </span><b><span class="Apple-style-span">Carlos Vela</span></b><span class="Apple-style-span">, de </span><b><span class="Apple-style-span">Mr Merlin & Albatross</span></b><span class="Apple-style-span">, el primer grupo de Rock Progresivo de Colombia.<br /><br />Dicho proyecto se llamó </span><b><span class="Apple-style-span">Kyrie Eleison</span></b><span class="Apple-style-span">, que evocaba los grandes progresivos como </span><b><span class="Apple-style-span">YES</span></b><span class="Apple-style-span">, </span><b><span class="Apple-style-span">Gentle Giant</span></b><span class="Apple-style-span"> y </span><b><span class="Apple-style-span">Emerson Lake & Palmer</span></b><span class="Apple-style-span">. Por entonces serían el primer grupo en utilizar un arsenal de teclados electrónicos y sintetizadores, con un sin fin de efectos de guitarra.</span></blockquote><blockquote><span class="Apple-style-span">Solo se realizó un concierto en el Teatro Almirante en Febrero de 1976, y se grabó un disco producido por </span><b><span class="Apple-style-span">Mario Sarasti</span></b><span class="Apple-style-span"> y </span><b><span class="Apple-style-span">Enrique Gaviria</span></b><span class="Apple-style-span">.<br /><br />El álbum, aunque fue presentado por </span><b><span class="Apple-style-span">Gustavo Arenas</span></b><span class="Apple-style-span"> en su programa de </span><b><span class="Apple-style-span">Radio Latina</span></b><span class="Apple-style-span">, nunca fue editado y la cosa no pasó a mayores. Finalmente, el grupo se deshizo con el traslado de Guzmán, Becerra y Barco a distintos puntos de los Estados Unidos.<br /><br />Cabe anotar que uno de los principales exponentes del Rock colombiano, </span><b><span class="Apple-style-span">Chucho Merchán</span></b><span class="Apple-style-span">, se trasladaba a Londres ese mismo año y lograría llegar a destacarse como bajista de grupos de gran talla como </span><b><span class="Apple-style-span">Colosseum</span></b><span class="Apple-style-span">, </span><b><span class="Apple-style-span">The Pretenders</span></b><span class="Apple-style-span">, </span><b><span class="Apple-style-span">The Eurythmics</span></b><span class="Apple-style-span">, y acompañando a estrellas como </span><b><span class="Apple-style-span">Pete Townsend</span></b><span class="Apple-style-span"> de </span><b><span class="Apple-style-span">Who</span></b><span class="Apple-style-span"> y </span><b><span class="Apple-style-span">David Gilmour</span></b><span class="Apple-style-span"> de </span><b><span class="Apple-style-span">Pink Floyd</span></b><span class="Apple-style-span">.<br /><br />Es así como en 1976 el Rock desaparece de la escena en Colombia.<br /><br />En varias ciudades del país, gran parte de los músicos de las bandas de Rock recurren al Jazz para obtener trabajo tocando éste género en diversos bares y restaurantes. De algo hay que vivir si de la música se saca el sustento, y el Jazz en la vida nocturna de las capitales provee por algún tiempo.<br /><br />De hecho, durante unas vacaciones de </span><b><span class="Apple-style-span">Jorge Barco</span></b><span class="Apple-style-span"> en Bogotá, hubo una curiosa reunión con </span><b><span class="Apple-style-span">Fercho Reyes</span></b><span class="Apple-style-span"> en la guitarra, </span><b><span class="Apple-style-span">Eduardo Acevedo</span></b><span class="Apple-style-span"> en la batería, un bajista argentino y Barco en los teclados, creando uno de los primeros grupos de fusión Jazz/Rock en Colombia, al estilo de </span><b><span class="Apple-style-span">Chick Corea</span></b><span class="Apple-style-span">, </span><b><span class="Apple-style-span">Mahavishnu Orchestra</span></b><span class="Apple-style-span"> y </span><b><span class="Apple-style-span">George Duke</span></b><span class="Apple-style-span">.<br /><br />De este breve evento en el legendario teatro Almirante, sale a luz el notable pianista </span><b><span class="Apple-style-span">Hector Martignon</span></b><span class="Apple-style-span">, músico colombiano de gran trayectoria y renombre en el Jazz Latino de Nueva York.<br /><br />A mediados del 77, </span><b><span class="Apple-style-span">Jorge Barco</span></b><span class="Apple-style-span"> y </span><b><span class="Apple-style-span">Agusto Martelo</span></b><span class="Apple-style-span"> se encuentran en Bogotá y ante la inexistencia del Rock, deciden darle vida de nuevo formando el grupo </span><b><span class="Apple-style-span">CRASH</span></b><span class="Apple-style-span"> con el </span><b><span class="Apple-style-span">Marcianito</span></b><span class="Apple-style-span"> en la batería y </span><b><span class="Apple-style-span">Fercho Reyes</span></b><span class="Apple-style-span"> en la guitarra. Más adelante Marcianito y Fercho serían reemplazados por </span><b><span class="Apple-style-span">Hernando Becerra</span></b><span class="Apple-style-span"> quien regresaba de Nueva York, y el “sardino” </span><b><span class="Apple-style-span">Eduardo Acevedo</span></b><span class="Apple-style-span"> en la batería, a quienes se uniría también el impresionante cantante Hawaiano </span><b><span class="Apple-style-span">Randy Dawling</span></b><span class="Apple-style-span">.<br /><br />La banda actuaría en variados escenarios como el Teatro Almirante de Bogotá, y numerosos estadios, coliseos y festivales en todo el país entre 1977 y 1983. A pesar de su importante trayectoria y factor decisivo en la supervivencia del Rock colombiano, el grupo nunca lanzó un disco al mercado.<br /><br />Desafortunadamente el fin de la década del 70 traía la comercialización extrema de la industria musical con el fenómeno de Saturday Night Fever. La música Disco, una manera de hacer dinero rápido para las discográficas multinacionales con la fiebre del baile, había entrado como un huracán con la película musicalizada por los </span><b><span class="Apple-style-span">Bee Gees</span></b><span class="Apple-style-span"> y otras estrellas de la música Soul.<br /><br />Este fenómeno llevó a las compañías disqueras de los Estados Unidos, a quedar en manos de abogados y contabilistas, y el arte de la música pasó a un segundo plano, dando paso al arte de hacer dinero en cantidades alarmantes.<br /><br />A su vez, esto llevó a la extinción comercial los movimientos del Rock Progresivo y la fusion del Jazz/Rock, que contaba con músicos de enorme virtuosismo y talento.<br /><br />En Colombia no fué diferente; la fiebre del baile se había tomado el país. De vez en cuando se daba el mano a mano entre la música Disco y el Rock, como se vió en Bogotá en el coliseo de ferias en Octubre de 1979 entre </span><b><span class="Apple-style-span">“Bandido”</span></b><span class="Apple-style-span">, grupo integrado por varios “ex-rockers” como </span><b><span class="Apple-style-span">Alexei</span></b><span class="Apple-style-span"> y </span><b><span class="Apple-style-span">Mario Restrepo</span></b><span class="Apple-style-span"> y </span><b><span class="Apple-style-span">Lisandro Zapata</span></b><span class="Apple-style-span">, y </span><b><span class="Apple-style-span">CRASH</span></b><span class="Apple-style-span">.<br /><br />En 1980, un grupo de inversionistas Bogotanos llevan a la realidad la visión de </span><b><span class="Apple-style-span">Mario Sarasti</span></b><span class="Apple-style-span"> y </span><b><span class="Apple-style-span">Enrique Gaviria</span></b><span class="Apple-style-span"> de construir un estudio de grabación de altura internacional, y es así como nace Fonovisión, actualmente Audiovisión.<br /><br />Para poner el estudio en funcionamiento, es invitado el famoso productor </span><b><span class="Apple-style-span">Eddie Krammer</span></b><span class="Apple-style-span">, (</span><b><span class="Apple-style-span">Jimmy Hendrix</span></b><span class="Apple-style-span">, </span><b><span class="Apple-style-span">Led Zeppelin</span></b><span class="Apple-style-span">) quien a su vez solicita un grupo de Rock para hacer las pruebas.<br /><br /></span><b><span class="Apple-style-span">Jorge Barco</span></b><span class="Apple-style-span"> es contactado, quien enlistando a </span><b><span class="Apple-style-span">Alexei</span></b><span class="Apple-style-span"> y </span><b><span class="Apple-style-span">Mario Restrepo</span></b><span class="Apple-style-span">, guitarra y batería respectivamente, y a </span><b><span class="Apple-style-span">Nacho Pilonieta</span></b><span class="Apple-style-span"> en el bajo, llevan a cabo las pruebas del estudio con material original. Es tan buena la química entre ellos, que allí se forma </span><b><span class="Apple-style-span">SHIP</span></b><span class="Apple-style-span">, una banda que marcaría un capítulo importante y subiría el listón en la música colombiana a nivel internacional.<br /><br />Sin el apoyo de una multinacional y con un sacrificio sobre-humano para cubrir los costos como producción independiente, el album </span><b><span class="Apple-style-span">“Born”</span></b><span class="Apple-style-span"> se graba en Fonovisión a manos de los ingenieros </span><b><span class="Apple-style-span">Enrique Gaviria</span></b><span class="Apple-style-span">, </span><b><span class="Apple-style-span">Adolfo “el Mono” Levy</span></b><span class="Apple-style-span"> y </span><b><span class="Apple-style-span">Mario Sarasti</span></b><span class="Apple-style-span">, y se finaliza en Quadradial y Criteria en Miami, a manos de </span><b><span class="Apple-style-span">Jerry Thichava</span></b><span class="Apple-style-span"> y </span><b><span class="Apple-style-span">Mike Fuller</span></b><span class="Apple-style-span">, bajo los más altos niveles tecnológicos del momento.<br /><br />El proyecto cuenta a la vez con la co-producción de </span><b><span class="Apple-style-span">Joe Galdo</span></b><span class="Apple-style-span">, baterista de renombre (</span><b><span class="Apple-style-span">Foxy</span></b><span class="Apple-style-span">, </span><b><span class="Apple-style-span">Robert Palmer</span></b><span class="Apple-style-span">), y productor por excelencia de los primeros discos de </span><b><span class="Apple-style-span">Gloria Estefan</span></b><span class="Apple-style-span"> y el </span><b><span class="Apple-style-span">Miami Sound Machine</span></b><span class="Apple-style-span">. El resultado es maravilloso, un disco que supera los estándares de calidad internacional, entrando en los más altos puestos de las listas radiales del país y algunas universidades de los Estados Unidos.<br /><br />El álbum es distribuido bajo el sello Polydor a través de Philips de Colombia. A pesar de tener dos temas número uno en las listas, dos más en el top-ten, numerosas participaciones en programas de televisión, el grupo estar tocando en estadios y coliseos por todo el país, y una gran demanda del público, el disco no goza de ventas significativas debido a inexplicables políticas de la discográfica. Finalmente, ante la falta de medios y apoyo, el grupo se disuelve en Noviembre de 1983.<br /><br /></span><b><span class="Apple-style-span">Jorge Barco</span></b><span class="Apple-style-span"> se traslada definitivamente a los Estados Unidos, donde años más tarde se dedicaría a proyectos de música contemporánea Cristiana y actualmente reside en España donde lidera </span><b><span class="Apple-style-span">Shepherd</span></b><span class="Apple-style-span">, su actual grupo de Rock, y produce a </span><b><span class="Apple-style-span">Grandma James</span></b><span class="Apple-style-span">, un prometedor grupo de pop-rock con la cantante madrileña </span><b><span class="Apple-style-span">Marta Sam</span></b><span class="Apple-style-span">.<br /><br />Casi simultáneamente a fines de 1980, el gran promotor </span><b><span class="Apple-style-span">Armando Plata Camacho</span></b><span class="Apple-style-span">, uno de los pocos impulsores del Rock en Colombia por aquellos tiempos, lanza a la escena nacional a </span><b><span class="Apple-style-span">TRAFICO</span></b><span class="Apple-style-span">, grupo liderado por el guitarrista </span><b><span class="Apple-style-span">Ernesto “Che” Rozo</span></b><span class="Apple-style-span"> y el baterista </span><b><span class="Apple-style-span">Blu Martínez</span></b><span class="Apple-style-span">. Grabando su primer LP hacen giras por todo el país, actuaciones en televisión y entran en las listas de las estaciones de radio que promueven el género.</span></blockquote><blockquote><span class="Apple-style-span">Cabe anotar que un tiempo después se uniría a ellos el joven guitarrista </span><b><span class="Apple-style-span">Gustavo Erazo</span></b><span class="Apple-style-span">, actualmente bajista de gran prominencia en el ámbito del Jazz contemporáneo de Los Angeles, California (</span><b><span class="Apple-style-span">Promise Keepers</span></b><span class="Apple-style-span">, </span><b><span class="Apple-style-span">Kirk Whelan</span></b><span class="Apple-style-span">, </span><b><span class="Apple-style-span">Sheila E</span></b><span class="Apple-style-span">, </span><b><span class="Apple-style-span">Alex Acuña</span></b><span class="Apple-style-span">, etc.).<br /><br />Poco más se puede decir del Rock el resto de los 80s en Bogotá, con excepción del grupo </span><b><span class="Apple-style-span">Kokoa</span></b><span class="Apple-style-span"> de </span><b><span class="Apple-style-span">Peter Schroeder</span></b><span class="Apple-style-span">, un grupo de punk-rock original, el regreso de </span><b><span class="Apple-style-span">Los Flippers</span></b><span class="Apple-style-span"> con un LP que no hallaría trascendencia, y un fallido intento de lanzar a </span><b><span class="Apple-style-span">Emilce</span></b><span class="Apple-style-span"> como cantante de Rock, proyecto que se graba en Fonovisión pero no ve la luz del mercado. En Medellín se vivía simultáneamente una gran lucha por hacer sobrevivir el Rock, en particular con grupos como </span><b><span class="Apple-style-span">NASH</span></b><span class="Apple-style-span"> y </span><b><span class="Apple-style-span">KRAKEN</span></b><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span"> entre otros.<br /><br />El año 88 sin embargo, vería la explosión del Rock en Español que iniciaría la década del 90 con gran bombo y platillo para muchos artistas colombianos, incluyendo Juanes, Aterciopelados y Shakira, para quienes la vía había quedado pavimentada por los pioneros de los 60s, 70s y 80s.</span><br /></span></blockquote></span><br /><br />* Este testimonio, como otros que vendrán más adelante, fue inicialmente transmitido a <b>Tania Moreno</b>, a través del <a href="http://www.facebook.com/group.php?gid=13995304143&ref=ts">grupo en Facebook</a> que promociona el esperado documental <i><b>Al compás del rock</b></i>. Muchas gracias por divulgarlo por primera vez.<div><br /></div>F-Ariashttp://www.blogger.com/profile/18191418219838289788noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-5125549300563308544.post-57435786854085952672010-07-02T09:38:00.000-07:002010-07-02T09:58:54.271-07:00Última hora: Los Speakers se disuelven<div><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_VdWP4QNMwqM/TC4aphXJfWI/AAAAAAAAAqA/kKTMw_IXlLk/s1600/Speakers68.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 167px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_VdWP4QNMwqM/TC4aphXJfWI/AAAAAAAAAqA/kKTMw_IXlLk/s400/Speakers68.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5489354296443632994" /></a><blockquote><div><span class="Apple-style-span" style="color:#990000;">Por Silvia Jaramillo.</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="color:#990000;"><br /></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="color:#990000;">"Nos disolvemos definitivamente. Hemos tenido algunos problemas internos y además queremos estudiar y vamos a hacerlo este año de 1968". Con estas palabras sencillas, sinceras, los integrantes de "Los Speakers", el mejor conjunto juvenil colombiano, el principal intérprete de música a go-go, anuncia su desintegración. Su decisión es irrevocable. [...]</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="color:#990000;"><br /></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="color:#990000;">Primero actuaron en televisión, hace cuatro años en el programa 'Ventana al mundo' que dirigía Julio Sánchez Venegas [sic].</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="color:#990000;">Primera presentación ante el público en una función especial en el Teatro Colombia.</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="color:#990000;">Primeros pesos que ganaron $ 2.00 cada uno, en un matinal organizado por ellos mismos en el teatro de La Comedia [...]</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="color:#990000;"><br /></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="color:#990000;">La última actuación: en el club de Montería, hace veinte días. [...]</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="color:#990000;"><br /></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="color:#990000;">La noticia de su rompimiento definitivo ha sido recibida con pesar por el público colombiano en general, y en especial por los jóvenes, para quienes siempre fueron sus ídolos favoritos.</span></div></blockquote><div><span class="Apple-style-span" style="color:#990000;"></span></div><div><br /></div><div><b>El Tiempo, 5 de enero de 1968</b></div><div><b><br /></b></div><div>Por fortuna la decisión irrevocable duraría poco. Rodrigo García y Humberto Monroy se juntaron con Óscar Lasprilla y Roberto Fiorilli, y así hubo Speakers por un año más, cuando la banda grabó en Colombia el primer álbum de contenido 100% original y el primer álbum conceptual. La noticia del fin de la banda sería así desmentida pocas semanas después, cuando el grupo con su nueva nómina regresó de una gira por Ecuador.</div><div><br /></div>F-Ariashttp://www.blogger.com/profile/18191418219838289788noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5125549300563308544.post-53631086346907553592010-06-26T09:35:00.000-07:002010-06-26T09:35:00.592-07:00Rock pesado y peludo (1989)<div><br /></div>Con esa poca respetuosa frase tituló <b>El Tiempo</b> la siguiente fotonoticia del <b>9 de febrero de 1989</b>. Nada más y nada menos que la histórica presentación de <a href="http://www.youtube.com/watch?v=3_81XCvO2qs">Quiet Riot en Colombia</a>.<div><br /></div><div>Y no, Rod Stweart no vino en marzo. Y sí, también tocaron en Pereira.</div><div><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_VdWP4QNMwqM/TCLFxl785lI/AAAAAAAAApw/ksPhzYQqAhk/s1600/Dibujo.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 318px; height: 320px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_VdWP4QNMwqM/TCLFxl785lI/AAAAAAAAApw/ksPhzYQqAhk/s320/Dibujo.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5486164751878514258" /></a><div>.</div>F-Ariashttp://www.blogger.com/profile/18191418219838289788noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5125549300563308544.post-60216036105195647412010-06-25T09:34:00.000-07:002010-06-25T22:38:12.728-07:00Pasaporte (1988-1989)<div><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><br /></span></b></div><div><b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">Presentamos en esta entrada una recopilación de videos de </span></b>una banda con la que este blog estaba en deuda:<b><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"> </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pasaporte_(banda)">Pasaporte</a><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">. A pesar de su corta vida, la banda de Elsa Riveros, Lila Jaramillo y Pablo Tedeschi, es un hito imprescindible del pop de los años 80 en Colombia, gracias a la persistencia de sus integrantes y por supuesto, a la calidad de su sonido.</span></b></div><div><br /></div><b>"Igor y Penélope"</b>, primer videoclip de la banda dirigido por <b>Simón Brand</b> (primera aventura audiovisual del hoy exitoso realizador). Con él promovieron el popular primer sencillo de su álbum debut, prensado por Sonolux y estratégicamente editado con etiqueta Warner.<div><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/BP7ovmfvR9o&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/BP7ovmfvR9o&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Con la fama de su sencillo y la posibilidad de compartir la tarima del <b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Concierto_de_Conciertos">Concierto de Conciertos</a></b>, llegaron las presentaciones en televisión, en los entonces numerosos espacios que la pantalla ofrecía a los artistas del momento. Para el inolvidable <i><b>Show de Jimmy<span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">, la presentación de </span>"</span></b></i><b>Castillos en el aire"</b>.</div><div><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/OVTOTSMvfHE&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/OVTOTSMvfHE&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Las presentaciones seguirían durante 1988 y 1989 y la fama incluso daría para salir en una <a href="http://www.youtube.com/watch?v=nJjXkDSLX7U&feature=player_embedded">serie de TV</a> y aceptar <a href="http://rockcolombiadocs.blogspot.com/2009/10/cafe-express-1989-1990.html">invitaciones de otros artistas</a>. Para el programa <b><i>Espectaculares Jes</i></b>, un ejemplo: la canción <b>"Maniquí"</b>.</div><div><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/GIurGuBZWfs&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/GIurGuBZWfs&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Durante el segundo semestre de 1989 se efectuaron las sesiones del excelente LP <i>Un día X, </i>producido por <b>Cachorro López </b>y grabado en Bogotá y Buenos Aires. Participaron en el álbum <b>Jota Morelli</b> (<b>La Torre</b>), <b>Celsa Mel Gowland</b> (<b>Soda Stereo</b>) y <b>Andrés Calamaro</b>, quien aportó una versión a dúo de su canción <b><a href="http://www.justsomelyrics.com/1851169/Pasaporte-%26-Andr%C3%A9s-Calamaro-lejos-de-aqui-Lyrics">"Lejos de aquí"</a></b>.</div><div><br /></div><div>Como lanzamiento previo del nuevo disco, se escogió a finales de 1989 la canción <b>"Ni con plegarias"</b>, cuyo videoclip fue realizado por la agencia Leo Burnett.</div><div><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/nwzBQJVUzdo&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/nwzBQJVUzdo&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /></div><br />La inacción que caracterizó al rock colombiano a finales de ese año (producto del terrorismo y la indiferencia de la industria al pasar la moda del rock en español) afectó a Pasaporte. Sin presentaciones y con el lanzamiento del álbum pospuesto, las tensiones florecieron y la banda ya estaba disuelta a mediados de 1990. Quedó su excelente segundo LP como una muestra de que en Colombia podía hacerse un rock de alta calidad. <div><br /></div><div>Una muestra de ello está en la canción "Nada que aprender", composición de López y Tedeschi de la que les dejamos el audio.<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/WvSYIz3SwIE&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/WvSYIz3SwIE&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />.</div>F-Ariashttp://www.blogger.com/profile/18191418219838289788noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-5125549300563308544.post-27895902110353175022010-06-24T07:48:00.000-07:002010-06-24T08:32:27.647-07:00Ecomundo 92<div><br /></div><div> En los inicios de este blog habíamos recuperado una semblanza del gran <a href="http://rockcolombiadocs.blogspot.com/2009/03/chucho-merchan-1992.html"><b>Chucho Merchán</b></a>, a propósito del <b>Concierto Mundial por la Vida</b>, evento maravilloso (por la calidad de los invitados) y fallido (por la grosera respuesta del público) realizado en la ciudad de Cali en el marco del desorganizado foro ambientalista <b>Ecomundo 92</b>.</div><div><br /></div><div><b>Roger Daltrey</b>, <b>David Gilmuor</b>, <b>Kool and The Gang</b>, <b>Phil Manzanera</b>, <b>Rata Blanca</b> y <b>Kronos</b> le ofrecieron su música a unos dos mil 500 nostálgicos. Al recuerdo penoso de la escasa asistencia hay que sumarle la desaparición de algunos videos que garantizaban el soporte audiovisual del evento. De esas tomas queda el siguiente collage sobre la presentación de Daltrey, el cual fue presentado en TV por el espacio <i>Esta noche sí</i>, conducido por <b>Camilo Pombo</b>:</div><div><br /></div><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/2wLckT5QcR0&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/2wLckT5QcR0&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><br /><div>El registro de una de las cámaras se salvó y hoy en día la parte de la presentación de Gilmour (acompañado en la voz por Daltrey) se comercializa en el mercado negro y se ha subido a Youtube (¡Gracias, <a href="http://www.youtube.com/user/LEOFLOYD1225">Leofloyd</a>!)</div><div><br /></div>"Run Like Hell"<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/9dHPrSlBcME&color1=0xb1b1b1&color2=0xcfcfcf&hl=es&feature=player_embedded&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/9dHPrSlBcME&color1=0xb1b1b1&color2=0xcfcfcf&hl=es&feature=player_embedded&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />"Comfortably Numb"<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ZURdoVefMBM&color1=0xb1b1b1&color2=0xcfcfcf&hl=es&feature=player_embedded&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><embed src="http://www.youtube.com/v/ZURdoVefMBM&color1=0xb1b1b1&color2=0xcfcfcf&hl=es&feature=player_embedded&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />"Pinball Wizzard"<br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ZURdoVefMBM&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/ZURdoVefMBM&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><div><b>Para seguir leyendo:</b> Dos textos de Andrés Ospina escritos en 2007, uno sobre <a href="http://www.eltiempo.com/blogs/el_blogotazo/2007/03/Chucho-Merchn-Una-historia-de-.php">el organizador</a> y otro <a href="http://www.eltiempo.com/blogs/el_blogotazo/2007/01/De-grandes-conciertos-y-otras-.php">sobre algunos episodios bochornosos</a> que impidieron que algo así se repita algún día.</div><div>.</div>F-Ariashttp://www.blogger.com/profile/18191418219838289788noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-5125549300563308544.post-17396704449413131212010-06-23T09:39:00.000-07:002010-06-23T16:13:15.083-07:00Los hippies se comercializan (1969)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_VdWP4QNMwqM/TCI6ezVLrCI/AAAAAAAAApo/gYaavFDSlL4/s1600/El+Tiempo,+29+dic+69.JPG"><img style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 250px; height: 320px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_VdWP4QNMwqM/TCI6ezVLrCI/AAAAAAAAApo/gYaavFDSlL4/s320/El+Tiempo,+29+dic+69.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5486011596940225570" /></a><br /><div><b>El Tiempo, 29 de diciembre de 1969</b>. El movimiento hippie arranca con cada vez más fuerza en las ciudades colombianas. En Bogotá la calle 60 ya está siendo invadida y pronto vendrán los años de Lijacá, el Festival de la Vida y el ponderadísimo Ancón. Bajo esa inspiración el rock colombiano pronto será distinto. Bajo el interés que esta cultura representaba, la periodista Silvia Jaramillo les dedicó un artículo que saldría publicado en la primera página del diario capitalino.</div><div><div><br /></div><div>A continuación algunos apartes que reflejan el interés de la gran prensa por este nuevo movimiento. Allí se perciben sentimientos que van de las ganas de tener una ciudad cosmopolita al abandono de unos prejuicios para afianzar otros.<br /><div><br /></div><div></div><blockquote><div><span class="Apple-style-span" style="color:#990000;">Siempre que nace, surge o continúa un movimiento de cualquier índole, ya sea político, racista, belicista, religioso y aun pacifista, la pregunta de rigor -más bien de "cajón"- es qué filosofía tiene. Sin embargo, y como excepción, existe en Bogotá, por allá en la calle 60 en un callejón que bien podría denominarse "de comerciantes", un grupo que no quiere ser hippie, a pesar del pelo largo; que no se considera vagabundo, porque a decir verdad, trabaja; que no es "drogadicto", porque ya superó esa etapa; que no es adicto a la "cannabis", porque no necesita de desdoblamientos [...]</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="color:#990000;"><br /></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="color:#990000;">Este grupo del camellón de la 60, abajo del parque que laboraron y adornaron, no por ayudar a la Sociedad de Mejoras sino por realizarse en los gajes del arte y del amor [...]</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="color:#990000;"><br /></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="color:#990000;">Éste es a grandes rasgos un movimiento algo excéntrico, por cierto. Que no es compuesto, en todo caso, por homosexuales ni drogadictos, ni menos por delincuentes [...]</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="color:#990000;"><br /></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="color:#990000;">Y en el período en que se realizarán los Juegos Panamericanos, el "Grupo de la 60" invita a 'todas las juventudes' -se aspira a concentrar unas 500.000 personas- a un festival de "rock-ha-cido-vallenato", para que Colombia también pueda disfrutar de la música en el campo libre, "sin distingos de clases económicas y sociales" [...]</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="color:#990000;"></span>.</div></blockquote><div></div></div></div>F-Ariashttp://www.blogger.com/profile/18191418219838289788noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5125549300563308544.post-33906374692669893802010-05-06T12:45:00.000-07:002010-05-06T15:46:38.121-07:00Antología de covers pioneros (1983)<div><br /></div>1983 fue un año raro para el rock colombiano. Marginal y perdido, fue el año en el que el indiscutible talento de <b>Traphico </b>y <b>Ship </b>cedió ante la indiferencia del mainstream, antecedentes que pronto justificarían en algunos darle la espalda a <b>Crash </b>y al regreso de <b>Los Flippers</b>.<br /><br />Mientras tanto, en Medellín, se gestaba el milagro. Discos Victoria, un sello acostumbrado a grabar a las Hermanitas Calle y compañía, se aventuraba a prensar los trabajos de <a href="http://rockcolombiadocs.blogspot.com/search/label/Carbure"><b>Nash </b>y <b>Carbure</b></a>, dando a conocer dentro de nuestra raquítica comunidad rockera a la semilla del rock paisa de los 80. Pero la cosa iba más allá de las dos bandas con material editado. También dentro de las noches rockeras de Medellín emergían los primeros intentos de heavy metal y punk a través de proyectos como <b>Fénix </b>y <b>Complot</b>.<br /><br />Así fue como un día de 1983 a alguien se le hizo bueno invitar a estas dos últimas bandas a un fugaz viaje a Bogotá, para presentarse en el inolvidable espacio de TV <b>Espectaculares Jes</b>. Gracias a esos registros, hoy podemos escuchar a qué sonaban el primer metal y el primer punk hechos en Colombia.<br /><br />¿Que son covers? Por supuesto, como ha ocurrido al inicio de tantas aventuras musicales: pasó con los Stones y sus primeras grabaciones con material de Phil Spector y Chuck Berry, con una vieja canción del folclor sureño que por igual dio fama mundial a Joan Baez, Bob Dylan y The Animals, pasó con el blues británico nacido de las ganas de tocar las canciones de Muddy Waters y Robert Johnson...<br /><br /><b></b><blockquote><b>*</b>Muchas gracias a <b>Román González</b>, ídolo y amigo de esta casa, por conservar y difundir estos videos. Especialmente cuando el paradero de los archivos originales hoy es un triste misterio.<br /></blockquote><br /><b>Complot</b>, "Walkin' on the Moon" (original de <b>The Police</b>)<br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Jov6QV4gYTk&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/Jov6QV4gYTk&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><br /><b>Complot</b>, "Love Battery" (original de <b>Buzzcocks</b>)<br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/yB52FxGtzV4&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/yB52FxGtzV4&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><br /><b>Fénix</b>, "You've Got Another Thing Comin'" (original de <b>Judas Priest</b>)<br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/xB_0MG3fsEo&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/xB_0MG3fsEo&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><br /><b>Fénix</b>, "Blackout" (original de <b>Scorpions</b>)<br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/DuLxWd3afow&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/DuLxWd3afow&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><br />Bonus track: <b>Nash</b>, "Feelin' Right" (cover de <b>Angel</b>). Imágenes presentadas en Fama, espacio dirigido por <b>Armando Plata Camacho</b>.<br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/nQgtSCzX9YI&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/nQgtSCzX9YI&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />.F-Ariashttp://www.blogger.com/profile/18191418219838289788noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5125549300563308544.post-40718379342767131192010-04-06T13:07:00.000-07:002010-04-06T16:09:34.665-07:00La Derecha no es radical (1993).<br />Por supuesto, en referencia a la recordada banda bogotana que en <b>1993</b> presentaba al gran público sus primeras grabaciones y se daba a conocer en la edición de <i><b>El Tiempo</b> </i>del <b>13 de agosto</b>.<br /><br />Aun cuando el guitarrista <b>Francisco Nieto</b> ya había hecho historia con <b><a href="http://rockcolombiadocs.blogspot.com/2009/08/la-pestilencia-1989-2009.html">La Peste</a></b> y <b>Neurosis</b>, el rápido salto de la bohemia subterránea a la radio aun decía muy poco. Faltaba aun el golpe de "Ay qué dolor", la resistencia independiente de Balas de bebé, las frecuentes y recordadas visitas a la tarima de Rock al Parque y <a href="http://www.youtube.com/watch?v=ipjugZFGJKs&feature=related">aquel detalle</a> que luego de acabarse el sueño de La Derecha haría "mundialmente famoso" a <b>Mario Duarte</b>.<br /><br />Errata: Por "Carlos Solarte" se refieren al tristemente fallecido <b>Carlos Olarte "Panelo"</b>.<br /><br /><blockquote><span class="Apple-style-span" style="color:#CC0000;">El grupo está integrado por Mario Duarte, piano y voz; Carlos Solarte, percusión, Francisco Nieto, guitarra y Josué Duarte, batería. A pesar de que apenas llevan dos años trabajando juntos, es un grupo de profesionales de la música. Todos llevan varios años en esto del rock.<br /><br />El más veterano es Nieto, quien hace unos años hizo parte de La Pestilencia. Josué Duarte es un baterista con todas las de ley, pues estudió percusión en el conservatorio de la Universidad Nacional; además, participó en la musicalización de la ópera rock El ángel azul. Solarte acaba de llegar de Europa, donde estudió televisión. Mario Duarte es el encargado de ponerle la letra y la voz a casi todos los temas del grupo.<br /><br />Definir el estilo de La Derecha es difícil ya que es muy heterogéneo. Por eso mismo se engañan aquellos que creen que el repertorio del grupo se compone de baladas como Alice, la canción que los dio a conocer en el país. Alice es solo la punta de un arsenal musical que tiene algo de punk, algo de heavy y un poco de funk. Próximamente comenzará a sonar Contra la pared, un tema más rítmico. Hay otras canciones que tienen listas para incluir en un proyectado larga duración; entre estas, Bala da y Sin catalogar. Todo depende de las ofertas que hagan las disqueras. La ausencia de un bajista en el grupo nos permite tener distintas salidas musicales . No se trata de que prescindan del bajo; cuando lo necesitan, invitan a uno de sus amigos músicos para que les ayude.<br /><br />Prefieren que cuando se hable de ellos se diga que se trata de un proyecto cultural porque quieren integrar a su producto musical una gran presencia escénica con base en elementos multimedia.</span></blockquote><br />.F-Ariashttp://www.blogger.com/profile/18191418219838289788noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5125549300563308544.post-38318573045688003332010-04-01T21:37:00.000-07:002010-04-02T10:02:14.082-07:00Una de semana santa (actualizado)<div>.</div>Como un aporte de rockcolombiadocs a estos días de descanso obligado por el calendario católico, presentamos una rareza más dentro de la historia perdida del rock hecho en Colombia.<br /><br />Se trata de un breve pero interesante guiño que los integrantes del grupo Traphico hicieran a la ópera rock de Andrew Lloyd Weber <span style="font-style:italic;">Jesus Christ Super Star</span>. La misma en la que Jesús fue interpretado en distintas ocasiones por <a href="http://www.gillan.com/">Ian Gillian</a>, Camilo Sesto, Ted Neeley y en Colombia por <a href="http://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-103684">Jorge Fresquet</a>, el recordado vocalista de Kronos.<br /><br /><div>Para 1983 Traphico se encontraba haciendo sus últimas presentaciones antes de la partida de todos sus integrantes (ya se habían ido Vitalii Druzhinin y el manager Armando Plata). Con pocas perspectivas para sobrevivir, un grupo de publicistas amigos de la banda les realizó este videoclip que fue exhibido en televisión en la semana santa de ese año. Se trata si no de su despedida mediática, de una de las últimas apariciones de Traphico en los medios.</div><div><br />En las imágenes, Che Rozo y Blu Martínez hacen parte de la hostil guardia que acompaña a Jesús (Ricardo Montoya, nuevo vocalista del grupo) en su camino al calvario. Como fondo de la escena nos presentan fragmentos de la <a href="http://www.youtube.com/watch?v=S8ecSrE-ZD8">'Obertura'</a>, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=H3vtAjHvhHA">'Heaven on their minds'</a> y <a href="http://www.youtube.com/watch?v=BTro75f--OM">'Superstar'</a>. Y claro, como en tantas secuencias que requieren de un paisaje desértico, Mondoñedo hace las veces de Judea.<br /><br />La grabación fue presentada en el espacio 'TV Crucigrama', conducido por <a href="http://www.colarte.arts.co/colarte/conspintores.asp?idartista=15370">María Cristina Caycedo</a>. Disfrutemos pues de este curioso documento.<br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/bzUj7Jz-m8s&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/bzUj7Jz-m8s&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><br /></div><div>Muchas gracias a Ernesto Rozo por la información y por conservar este video.</div><div>.</div>F-Ariashttp://www.blogger.com/profile/18191418219838289788noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5125549300563308544.post-77022959880496729382010-03-26T17:16:00.000-07:002010-03-26T17:29:51.666-07:00Así quedamos (2010).<br /><span style="font-weight:bold;">Carlos Posada</span>, fundador y cerebro de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sociedad_An%C3%B3nima_(banda)">Sociedad Anónima</a>, continúa sorprendiéndonos con su música.<br /><br />Su más reciente grabación es la canción "Así quedamos", una letra que revela el mismo humor y la crítica de la banda que Posada hizo célebre en los años 80. Aunque originalmente la canción estaba pensada para otro contexto, Carlos ha decidido donarla para expresar su solidaridad con la difícil situación política que atraviesa Venezuela en la actualidad.<br /><br />Y no se equivoca, tristemente su fabulosa letra retrata las tensiones que se han vivido los últimos años en más de un país latinoamericano.<br /><br />Así que si usted se identifica con esta campaña, escuche <a href="http://www.youtube.com/watch?v=oRizdD3XiC4">"Así quedamos"</a>. Si no está de acuerdo, puede dejar sólo el audio; no hay lío, la canción no pierde valor y su letra se hace tan universal como la demagogia.<br /><br />Desde este blog nos unimos a la promoción de una nueva "causa nacional".<br />.F-Ariashttp://www.blogger.com/profile/18191418219838289788noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5125549300563308544.post-19134271871368054072010-03-11T09:17:00.000-08:002010-03-11T10:28:36.014-08:00La rumba sin alternativas (1994)<div><br /></div>4 de febrero. Aun iniciaba 1994 y los destacados periodistas <b>Andrés Zambrano</b> y <b>Mauricio Silva</b> dedicaron una página de <b>El Tiempo</b> a evaluar el presente y el futuro de los bares capitalinos que desde finales de los 80 nutrieron la escena alternativa. Esa que vio el auge y la despedida de <b>Hora Local</b>, los escenarios que permitieron al rockero bogotano conocer la genialidad de <b>Estados Alterados</b> y <b>Juanita Dientes Verdes</b>, las tarimas sobre las cuales mutaron las propuestas urbanas de <b>Distrito Especial</b>, el territorio donde brotó esa notable semilla del rock nacional personificada en <b>Aterciopelados</b>, <b>La Derecha</b>, <b>Yuri Gagarin</b> y <b>1280 Almas</b>, el mundo de las justificadas ilusiones de los proyectos tan notables como olvidados de <b>Xolo Digital</b>, <b>Monóxido</b>, <b>Zigma</b> y hasta (valga recordarlo) <b>Doble UC</b>.<br /><br />Así es que para nuestra frágil memoria rockera valga este gran documento: los espacios donde deambuló toda una generación, el mapa vivo de las noches underground que hicieron posible el capital musical que hoy circula en festivales al parque, radiónicas o myspaces.<br /><br /><blockquote><span class="Apple-style-span" style="color:#990000;">En Bogotá hay pocas alternativas para los alternativos; las que había están desapareciendo, pero no por quiebra económica, sino porque casi todos han sido sellados. En términos de mercado, estos bares alternativos son todo un éxito, lo cual, por una extraña paradoja, se ha convertido en una de las razones de su desgracia. Es que ver a tanto pelao junto pone el cuero de gallina a cualquier transeúnte normal y por lo mismo alerta a las autoridades.<br /><br />Fue frecuente encontrar corrillos al frente de las puertas de Barbie, TVG, Vértigo Campo Elías o el Bol & Bar, hoy bares cerrados (perdón, sellados), de jóvenes que no podían entrar, porque adentro no cabía un tinto.<br /><br />La cosa es peor cuando tocan grupos. A la gente le da nervios y empieza a imaginar cosas. Como ven mechudos les da como cosquillas. Además, como la música no es vallenato ni salsa, sino rock... , dice Héctor Buitrago, el gurú de la rumba underground bogotana.<br /><br />En Bogotá, el gueto de los alternativos se puede comparar a un combo de gitanos de fin de siglo; nómadas que acarrean su rumba por toda la ciudad. Son como parias y los viven expulsando de todos los lados. Pero cada vez son más.<br /><br />A finales de los años ochenta, su sitio predilecto de diversión fue la calle 10 en el histórico barrio de La Candelaria, en Bogotá. El equivalente a la carrera quinta de los salsómanos en los años setenta.<br /><br />Durante seis meses, esa calle fue la única expresión masiva de todos aquéllos que viajaban en contravía no confundir con los hippies. En esa época, al centro de Bogotá, exactamente a unas tres cuadras de las más sagradas instituciones del país, llegaban centenares de jóvenes que venían atraídos por grupos como The Cure, Joy Division o la nostalgia de los Clash o los Doors.<br /><br />En esa sola cuadra había cuatro bares, Tranvía Bar, La Casona, Barbarie y Estación Central. Pero la dicha no duró mucho. Casi todos fueron cerrados el mismo día, después de una batida de la policía.<br /><br />A partir de ahí la historia ha sido la misma. Buitrago, que hoy es más conocido por ser el bajista de los Aterciopelados, dice que siempre es la misma historia: los vecinos se quejan, parece que no pueden ver a un grupo de jóvenes divertirse juntos . En esto de lo alternativo, Buitrago ha sido persistente. Después de haber estado en La Candelaria emigró hacia el norte, a la carrera séptima con 146, de allí lo sacaron a los pocos meses. Lo mismo le sucedió a mediados del año pasado con su bar Astrolabio y a finales del año pasado con Transilvania.<br /><br />Pero ese es el mismo caso de Rotten Rats, Vértigo Campo Elías y TVG, LSD, Membrana, entre muchos otros. Un caso aparte fue el de Bol & Bar donde sus dueños se vieron obligados a cerrar por la presencia y las agresiones a su clientela por parte de un grupo de neonazis.<br /><br /></span><span style="font-weight:bold;"><span class="Apple-style-span" style="color:#990000;">Apague esa música.</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#990000;"> Pero, qué pasa con los alternativos?, por qué los expulsan de todos lados? Por lo general estos bares han estado ubicados en zonas residenciales donde el alto volumen de los equipos y el bullicio perturba la tranquilidad de los vecinos.<br /><br />Los jóvenes que asisten a estos bares quieren encontrar todo lo que no pueden hallar, incluso lo que no están buscando.<br /><br />Por apenas 3.000 pesos, lo que cuesta en promedio la entrada, se rompen todos los valores estéticos que se conocen... allí no hay moda. Es un concepto que va en contra de sus principios. Cada quien reivindica el derecho a ser diferente.<br /><br />Se calzan botas de combate o sandalias. O tan solo los jeans y la franela son suficiente. Es una actitud, y estos sitios son una respuesta de la juventud a la masificación. Me visto así porque me da la gana; no nací en Beverly Hills, sino en la Clínica Palermo , dice Andrea, una joven de 16 años que luce la cabeza rapada.<br /><br />La música que se escucha es precisamente la que no transmite la radio. Es rock no convencional, que no circula por los canales tradicionales: lo alternativo. En una entrevista, Eddie Weder, del grupo Pearl Jam dijo, al observar la carátula de Time con la foto de su banda: A veces odio de veras a ese chico , refiriéndose a sí mismo. Mientras tanto, Alejandro, un estudiante de filosofía, asegura: es que ésta es la música que me gusta, estoy aburrido de Michel Jackson y Whitney Houston .<br /><br />Quizás por este mismo criterio, estos bares fueron los que mantuvieron vivo el espíritu del rock y le abrieron las puertas en vivo a grupos como La Derecha, 1280 Almas, Darkness, Catedral y muchos de los que ahora hacen parte de la corriente de nuestro rock.<br /><br />Para Giovanni Gómez, dueño del bar Bunker, allí se busca apoyar el rock nacional y por eso siempre tenemos una banda en vivo. Pero sobre todo buscamos dar una alternativa al rock, rompiendo la monotonía de los bares convencionales, ofreciendo diferentes ambientes. Aquí se puede charlar, bailar como se quiera, tomar un trago, gritar, soñar; todo, dentro de la decencia. Es importante que la gente se encuentre tranquila, al son del rock y por eso aquí hay un gran calor humano .<br /><br />La propuesta estética también alcanza otras áreas como el baile y la decoración. El pogo es quizás el fenómeno más conocido de los bares alternativos y al mismo tiempo el que ha sido más tergiversado.<br /><br />En materia de decoración, casi todos los bares alternativos recuperan elementos de la cultura popular: San Victorino y el Cementerio Central son los proveedores de sus objetos. No quieren saber nada de la cultura light, ni estar in, ni siquiera acercarse a lo Kitch.<br /><br />Todo es válido: lo bello, lo simpático, lo radiante, lo alegre, lo nostálgico, lo feo, lo dramático, lo lúgubre. Cuando decidimos decorar, todos aportamos nuestros pequeños juguetes que a su vez son nuestros deseos , afirmó Carlos A. Benavides, ex disc jockey de Florhisteria.<br /><br />Y así se crean ambientes donde las paredes están pintadas con el amarillo pollito y el rosado Soacha; y sobre ellas fotos antiguas e imágenes religiosas. En el suelo puede haber una lápida con un tapete de pétalos de rosa y en el techo un féretro.<br /><br />Monica Vásquez, socia del bar Kalimán, dice: todo lo que hay aquí es lo que está ahí, en la calle. Es como subirse a un bus urbano.<br /><br />Algunos de estos jóvenes darían lo que fuera por un ejemplar de Kalimán, la máxima expresión del comic latinoamericano, un superhéroe con pasaporte mexicano y con clara inspiración hindú. En otros, se adoran las patillas del libertador Bolívar, la foto de la abuelita o el Señor de los Milagros. Cualquier cosa que vaya contra la corriente y a veces... las buenas costumbres.<br /><br />Aunque parecen estar en vías de extinción, los bares alternativos tienen su tabla de salvación: explotar la tradicional inconformidad de la juventud de todos los tiempos.<br /><br /></span><span style="font-weight:bold;"><span class="Apple-style-span" style="color:#990000;">Nombre del bar (Año de inauguración) Dirección. (Situación)</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#990000;"><br />Iron Speed (1987) Calle 45 con carrera 15. (Cerrado)<br />Barbarie (1988) Calle 10 con carrera 3a. (Cerrado)<br />Tranvía Bar (1988) Calle 10 con carrera 4a. (Cerrado)<br />La Casona (1988) Calle 10 con carrera 4a. (Cerrado)<br />Estación Central. (1988) Calle 10 con carrera 3a. (Cerrado)<br />Music Factory (1988) Carrera 13A con calle 15. (Abierto)<br />Rapsoda (1988) Calle 84 con carrera 13. (Cerrado)<br />Barbie (1990) Calle 146 con carrera 7a. (Cerrado)<br />Vértigo, Campo Elías I (1990) Calle 34 con carrera 13A. (Cerrado)<br />TVG (1991) Calle 53 con carrera 10. (Cerrado)<br />Fangoria (1992) Calle 70 con carrera 5a. (Cerrado)<br />Vena Arteria (1992) Calle 28 con carrera 4a. (Cerrado)<br />Rotten Rats (1992) Calle 94 con carrera 15. (Cerrado)<br />Acme (1992) Calle 53 con carrera 10. (Cerrado)<br />Suburbia (1992) Calle 127 con autopista (Cerrado)<br />Vértigo, Campo Elías II (1992) Calle 50 con carrera 20 (Cerrado)<br />Bol & Bar (1992) Calle 63 con carrera 9a. (Cerrado)<br />Membrana (1992) Calle 46 con carrera 7a. (Cerrado)<br />Astrolabio (1992) Calle 86 con carrera 14. (Cerrado)<br />Blade Runner (1993) Calle 36 con carrera 15. (Abierto)<br />LSD (1993) Calle 53 con carrera 10. (Cerrado)<br />Amor líquido (1993) Calle 76 con carrera 15. (Cerrado)<br />Vértigo Campo Elías III (1993) Calle 53 con carrera 10. (Cerrado)<br />Heaven (1993) Calle 67 con Caracas. (Abierto)<br />Transilvania (1993) Carrera 7a. con calle 59. (Cerrado)<br />Florhisteria (1993) Calle 65 con carrera 7a. (Cerrado)<br />Sátiro (1993) Calle 54 con carrera 7a. (Abierto)<br />Bunker (1993) Calle 67 con carrera 7a. (Abierto)<br />Kalimán (1994) Calle 82 con carrera 14. (Abierto)</span></blockquote><div>.</div>F-Ariashttp://www.blogger.com/profile/18191418219838289788noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5125549300563308544.post-6269647650457487392010-03-10T10:18:00.000-08:002010-03-10T11:00:53.317-08:00Los 'cocacolos' de Colombia<div><br /></div>Desde este espacio queremos felicitar al historiador Umberto Pérez cuyo maravilloso libro <span style="font-style:italic;"><a href="http://www.culturarecreacionydeporte.gov.co/observatorio/documentos/investigaciones/estadosArte/epicentroRock.pdf">Bogotá, epicentro del rock colombiano entre 1957 y 1975</a></span> (Secretaría de Cultura y Deporte, 2008), fue reseñado esta semana por el prestigioso crítico musical <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Diego_Alfredo_Manrique">Diego A. Manrique</a> en su columna del diario español <span style="font-style:italic;">El País</span>.<br /><br />El texto lo pueden encontrar <a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/cocacolos/Colombia/elpepucul/20100308elpepicul_4/Tes">aquí</a>.<br /><br />Más sobre esta imprescindible publicación en el siguiente video:<br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Abd3-AmZd_E&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/Abd3-AmZd_E&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />.F-Ariashttp://www.blogger.com/profile/18191418219838289788noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5125549300563308544.post-37103961366611515922010-03-10T08:28:00.001-08:002010-03-10T08:28:12.011-08:00formspring.mePregunte a ver... <a href="http://formspring.me/Feloarias" target="_blank">http://formspring.me/Feloarias</a>F-Ariashttp://www.blogger.com/profile/18191418219838289788noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5125549300563308544.post-6216382911446100922010-01-20T10:20:00.000-08:002010-01-21T10:56:53.086-08:00Juanita Dientes Verdes le pone color al rock paisa (1994)<span style="font-style:italic;"><div><br /></div>El Tiempo</span>, <span style="font-weight:bold;">23 de diciembre de 1994</span>. Días de sueños alternativos, cuando de nuevo se asumía que hora de nuestro rock estaba llegando. Del aporte de unos entusiastas paisas a ese sueño, quedaron los lúgubres y fabulosos recuerdos de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Juanita_Dientes_Verdes">Juanita Dientes Verdes</a>: ingeniosas carátulas, un par de austeros pero contundentes videoclips y una puesta escena con criollísimos guiños al movimiento grunge.<br /><br />Ah, y quedó este artículo en la última edición de 1994 de la recordada "Página del rock", principal fuente de este blog.<br /><blockquote><span class="Apple-style-span" style="color:#CC0000;">Los duendes del rock nacional vienen de Medellín, se pasean por los intersticios de la emisoras buscando un chance para sus canciones.<br /><br />Tienen nombre de bruja irlandesa, Juanita Dientes Verdes, y asustan a los que están acostumbrados a la limpieza del estéreo.<br /><br />Guido Izasa, Luis Yiyo Hoyos, Juan David Villa y Jorge Mejía no quieren hacer música para escuchar en el carro. Su composiciones sacuden y van directo al cerebro. Impactan como una descarga de energía eléctrica. Para bien o para mal no admiten medias tintas y de por sí desprecian a los que no se ajustan a su estilo.<br /><br />A pesar de la dureza de su sonido y la virulencia de sus textos Juanita Dientes Verdes se ha abierto paso en el rock nacional. No es fácil para un grupo como estos -alternativo en todo la extensión de la palabra- grabar un larga duración y obtener el pleno respaldo de una compañía disquera.<br /><br />La radio no es el medio para Juanita, su espacio son las universidades y los garajes. El corre ve y dile es su mejor promoción. Nosotros no hacemos música con intención de dar grandes mensajes, ni nada eso. Respetamos a los que lo hacen, pero nosotros simplemente contamos por lo que pasamos, sin mayores pretensiones , dice Guido Izasa, el cantante.<br /><br />Pero a pesar de no haber entrado a nivel masivo Juanita Dientes Verdes ha logrado un reconocimiento en el exterior, inclusive a un nivel en el que su música no tendría porque circular, porque se trata del nicho de los Luis Miguel, Magnetos y demás. Pues bien, la revista más frívola de México, Eres, reseñó el trabajo de esta banda de Medellín con un excelente comentario.<br /><br />Juanita Dientes Verdes es una banda que lleva dos años de trabajo. Cuando Guido Isaza regresó al país luego de una estadía en Los Angeles y se junto con el resto de los integrantes de la banda Isaza y sus amigos siempre se han movido en el mundo underground de Medellín, es allí donde encuentran su mejor lenguaje. Además tienen una posibilidad adicional pues su líder domina muy bien el inglés y por eso han pensado en grabar en ese idioma.<br /><br />El nombre viene de una leyenda irlandesa que habla de un hada mala que devoraba niños en las orillas de los lagos. Pues bien la Juanita Dientes Verdes paisa no es tan terrorífica, aunque su intención es devorar los oídos de los buenos muchachos.<br /><br />La escogencia de este nombre no tiene ningún significado. Nos pareció divertido y por eso nos bautizamos así . Ese es uno de los méritos de Juanita Dientes Verdes, es un grupo espontáneo, sin actos premeditados que busquen impresionar por impresionar.<br /><br />El video clip del primer sencillo de Juanita, Quiero ser fue grabado en Medellín con una alta dosis de imaginación y magia musical.</span></blockquote><br />.F-Ariashttp://www.blogger.com/profile/18191418219838289788noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5125549300563308544.post-48184586050734391782009-12-25T15:02:00.000-08:002009-12-25T18:12:18.492-08:00Antes de la provincia (y también después)<div><br /></div>En estos días de fiestas decembrinas, mientras la prensa habla de <i>Clásicos de la provincia II</i>, es bueno evocar dos joyas que dan cuenta del pasado de Carlos Vives y de su relación con el rock capitalino, la cual hizo posible el influyente e inolvidable proyecto de La Provincia.<div><br />Corría 1989 y RTI produjo la telenovela LP: Loca pasión, inspirada en la cultura pop y protagonizada por Carlos Vives y Marcela Agudelo. De uno de sus capítulos extraemos un video que revela sorpresas como:<br /><br />- La interpretación de Vives del clásico de Charly García "Yo no quiero volverme tan loco".<br />- Una de las primeras incursiones como actor de Pedro Roda (ex Hora Local y ex Sociedad Anónima)<br />- Los alcances de la fama del grupo Pasaporte en 1989. Una más de sus merecidas mojadas de prensa.<br />- Un Andrés Navia que antes de ser <a href="http://www.youtube.com/watch?v=wdrZoH0pKHE">vicerregente de la Nueva Granada</a> le hacía la prueba de sonido a Pasaporte.<br />- Cómo es la vida, Elsa Riveros presentando en sociedad al personaje interpretado por Vives.<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/nJjXkDSLX7U&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/nJjXkDSLX7U&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Bonus track: Vives cantándole a Hora Local en el concierto reencuentro con el que se lanzó la recopilación-tributo <span style="font-style:italic;">Soluciones para todo menos para los problemas</span>.<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Wckc1LQKRt4&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/Wckc1LQKRt4&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br />.</div>F-Ariashttp://www.blogger.com/profile/18191418219838289788noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5125549300563308544.post-59177658072019002322009-11-28T08:14:00.000-08:002009-12-01T18:19:09.548-08:00Miguel Durier: recuerdos de Nueva York (1987)<div><br /></div><div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_VdWP4QNMwqM/SxFnjD3tTVI/AAAAAAAAAnE/1D550KgVsAk/s1600/CP1020636.JPG" style="text-decoration: none;"><img src="http://1.bp.blogspot.com/_VdWP4QNMwqM/SxFnjD3tTVI/AAAAAAAAAnE/1D550KgVsAk/s320/CP1020636.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5409218479480720722" style="float: right; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; cursor: pointer; width: 166px; height: 320px; " /></a><div>Como complemento al homenaje que hicimos en una <a href="http://rockcolombiadocs.blogspot.com/2009/08/miguel-durier-un-ano-de-su-partida.html">entrada anterior</a> a <b>Miguel Durier</b>, al conmemorarse un año de su fallecimiento, queremos compartir un maravilloso hallazgo.</div><div><br /></div><div>Se trata de dos canciones grabadas durante la estancia en Nueva York de Durier y que serían editadas en acetatos hoy casi imposibles de conseguir. Las sesiones tuvieron lugar en Variety Record Studios y los arreglos y la producción estuvieron a cargo de <b>Andrew Loog Oldham </b>y <b>José Gallegos</b>, quien como Miguel, alguna vez hizo parte de Los Flippers.</div><div><br /></div><div>El sencillo y una recopilación en la que se incluían otros dos temas, fueron editados en 1987 por CBS con la etiqueta "Tenaz", proyecto surgido ese año para difundir material de grupos colombianos. Algunos de los artistas vinculados al sello Tenaz ya habían hecho historia como <b>Carbure</b>, <b>Compañía Ilimitada</b> y el propio <b>Miguel</b>; otros serían luego recordados, como <b>Kronos</b>, <b>Da Capo</b> (liderado por <b>Iván Correa</b>, luego en Alerta Roja y Noches de Liverpool), los barranquilleros de <b>K-Dillo</b> y <b>Los Dogz</b>, donde <b>Teto Ocampo</b> daría sus primeros pasos musicales. En la producción de esas grabaciones, aparte de Andrew Loog Olham, figuran otros históricos de nuestra industria musical como <b>Alfonso Abril</b>, <b>Miguel Muñoz</b>, <b>Willie Salcedo</b> y <b>Ernie Becerra</b>.</div><div><br /></div><div>22 años después, el sencillo lo conservaba el coleccionista <b>José Urías Peña</b>, quien amablemente lo facilitó hace unas semanas a <b>Rocío Obregón</b> (la gran recopiladora de todos los documentos extraviados de nuestro <i>frontman</i>). La remasterización del material estuvo a cargo de <b>Gerard López </b>y <b>Mauricio Martínez</b>. </div><div><br /></div><div>Sin más preámbulos escuchemos los temas del otrora refundido sencillo de Miguel Durier:</div><div><br /></div><div><a href="http://files1.mailboxdrive.com/mp3s/o/obregonrocio@yahoo.com/961654.mp3">Gracias por tu amistad</a></div><div><a href="http://files1.mailboxdrive.com/mp3s/o/obregonrocio@yahoo.com/961655.mp3">Todo lo que quiero es tu amor</a></div><div><br /></div><div><b>Bonus track:</b> <i>Cover</i> inédito de <a href="http://files1.mailboxdrive.com/mp3s/o/obregonrocio@yahoo.com/950363.mp3">Route 66</a> grabado por Durier en 2007 con <a href="http://rockcolombiadocs.blogspot.com/2009/04/la-leyenda.html"><b>La Leyenda</b></a>.</div><div>.</div></div>F-Ariashttp://www.blogger.com/profile/18191418219838289788noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5125549300563308544.post-64075451723957130922009-11-17T11:32:00.000-08:002009-11-17T11:32:00.251-08:00Carbure y NashPresentamos una selección de videos de dos emblemáticos grupos de la ciudad de Medellín, ya comentados en una <a href="http://rockcolombiadocs.blogspot.com/2009/10/los-abuelos-del-rock-paisa-2003.html">entrega anterior</a>, cuya información en la red es lamentablemente escasa: <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nash_(Colombia)"><b>Nash</b></a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Carbure"><b>Carbure</b></a>.<br /><br /><b>"El faltón"</b> fue el tema más popular de <b>Carbure</b>, llegando a ser número 1 en las emisoras de música pop de Medellín. Aquí el audio de la canción en su versión editada en 1983 en un EP por Discos Victoria. El video fue realizado hace un año por <b>Román González</b> con motivo de la exposición <span style="font-style:italic;"><b><a href="http://www.museonacional.gov.co/sites/rock/ImagesRock/catalogo_virtual.pdf">Nación Rock</a><span class="Apple-style-span" style="font-style: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;">, por lo que s</span></span></b></span>e incluyen fotografías inéditas sobre la historia del rock paisa.<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/DZgY7sNWES8&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/DZgY7sNWES8&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><b>"Carne y hueso"</b> fue otro tema incluido en el mencionado EP de Carbure. Aquí en un intento de videoclip realizado hacia 1986, cuando la primera formación del grupo se disolvió y los derechos del nombre fueron adquiridos por su guitarrista <b>Álvaro Torres</b>. Imperdible la presentación del video, tomada de un espacio cultural del naciente canal Teleantioquia.<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/zxLUaKA99q4&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/zxLUaKA99q4&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><b>Nash</b> también supo hacer sus propias incursiones audiovisuales. La historia cuenta que hicieron lo propio en la TV nacional en espacios como el histórico musical <span style="font-style:italic;">Espectaculares Jes</span>. Aquí una muestra de ello con <b>"Weep in Silence"</b>, cóver de <b>Uriah Heep</b>, y un fragmento de <b>"Line of Fire"</b>, original de <b>Journey</b>. La presentación fue en 1983.<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/X79Mm4LiSks&hl=es&fs=1"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/X79Mm4LiSks&hl=es&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>F-Ariashttp://www.blogger.com/profile/18191418219838289788noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-5125549300563308544.post-89640646572055659912009-11-12T11:31:00.000-08:002009-11-12T11:31:00.453-08:00¡Oye, como va! (1993)<div><br /></div>Con ese título presentó la revista <b>Semana </b>en <b>noviembre de 1993</b> a un histórico de la primera generación del rock colombiano: <b>Guillermo Acevedo</b>. <div><br /></div><div>Luego de varios años este virtuoso ex-<b><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Los_Flippers">Flipper</a></b> regresaba al país, por lo que se hacía necesario hacer una retrospectiva de sus dotes con la batería. <div><br /></div><div>Para recomendar, la conmovedora historia sobre su ingreso a la banda de unos <b>Astudillo</b>, <b>Martínez </b>y <b>Durier</b> aun adolescentes. Y como no podía ser menos, luego de su salida de Colombia, otros honrosos portadores de su apellido vendrían a seguir nutriendo el panorama rockero colombiano.<br /><br /><div><span class="Apple-style-span" style="color:#990000;"><blockquote><i>El baterista colombiano Guillermo Acevedo, ex integrante de los Flippers, es hoy uno de los grandes del jazz latino a nivel internacional.</i><br /><br />Cuando Guillermo Acevedo tocaba batería por hobby en la sala de su casa, Carlos Martínez y Arturo Astudillo, integrantes de Los Flippers -el grupo que en los años 60 causaba conmoción entre los jóvenes colombianos-, pasaban todas las tardes junto a su ventana y escuchaban atentamente su música. Esto sucedió por más de seis meses, hasta que una tarde decidieron golpear a la puerta y ofrecerle el puesto de baterista. Así comenzó su carrera como músico, que lo ha llevado ahora a encabezar una banda de jazz latino en Canadá y a tocar junto a estrellas de la talla de Tito Puente.</blockquote><blockquote>En 1967, después de haber visto una película sobre el legendario baterista Gene Krupa, "Memo" decidió que dedicaría su vida a la música. Su primer paso fue formar parte de Los Flippers. Tres años después, impulsado por el sueño de tocar jazz, viajó a Europa. Luego de un año de pasar trabajos logró -a través de otro colombiano, Alvaro Serrano- unirse a Los Pequeniques, uno de los grupos más conocidos en España, con el que tocó durante dos años. Después realizó presentaciones personales en Mexico, Canadá y Estados Unidos.</blockquote><blockquote>En 1977 se radicó en Canadá y formó el primer grupo de salsa de ese país, "Banda Brava", que puso a los canadienses a bailar al son de los ritmos latinos. A tal punto, que el año pasado fue galardonado con el premio Juno, el equivalente al Grammy en Canadá, por la mejor grabación "World Beat" canadiense. Después de 13 años de trabajo con la banda, "Memo" decidió crear un grupo de jazz latino. Entonces formó "El Cartel del jazz", que reunió a algunos de los más destacados músicos de Canadá.</blockquote><blockquote>A pesar de la connotación negativa del nombre, que inicialmente produjo cierto rechazo entre los críticos, Guillermo logró imponerlo en la acepción original de la palabra y la crítica especializada canadiense acogió el trabajo del grupo, que ya lanzó su primer disco en el mercado internacional. "Hace poco me enteré de que durante el primer mes de lanzamiento, en Norteamérica (Estados Unidos y Canadá) se vendieron 1.700 copias.</blockquote><blockquote>Y eso es una proeza porque sobrepasar los 3.000 discos en jazz es una hazaña que muy pocos logran". El disco ya está también en el mercado japonés y europeo. En él aparecen como invitados especiales el rey de la salsa, Tito Puente -con el que ha compartido escenarios mas de una vez-; el genio cubano del piano, Gonzalo Rubalcaba, y el flautista estadounidense Dave Valentin. Pero a pesar de estar al lado de estrellas de la música latina y el jazz, que podrían opacar su trabajo, Acevedo y su Cartel del jazz ha sido calificado por los especialistas también dentro de la categoría de "maestros de la música latina ".</blockquote></span></div></div>.</div>F-Ariashttp://www.blogger.com/profile/18191418219838289788noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5125549300563308544.post-39246892939885517452009-11-06T09:09:00.000-08:002009-11-06T09:09:00.315-08:001280 Almas poseídas por el espíritu del rock (1994)<div><br /></div><b>El Tiempo</b>, <b>11 de noviembre</b> <b>de 1994</b>. Cuando tocaba explicar a los medios que ese nombre tomado una novela de<b> Jim Thompson</b>, esa alusión a novela negra, debía evocar un sonido tan latino como el de <b>Joe Arroyo</b>.<br /><br />Era el comienzo del grato sueño de una comunidad rockera que identificó a su banda con las ásperas sensaciones de su ciudad. Era el lugar antes de que llegara la invasión, era la escena underground jamás pagada por tu papá, era el rock antes de presentarnos a sus amigos de Saturno.<br /><br /><blockquote><span class="Apple-style-span" style="color:#990000;">Las 1280 Almas son en realidad seis y andan en pena detrás de la quimera del rock colombiano. Esta piedra filosofal la vienen buscando desde hace varios años en una suerte de alquimia musical que combina nostalgias, rock y ritmos tropicales.<br /><br />1280 Almas es la nueva piel del sello Culebra. La música que hacemos es una mezcla de lo que escuchábamos cuando éramos pequeños. Es rock revuelto con música popular .<br /><br />Pero es mucho más eso. Es música escrita con ganas y honestidad, sin las deformaciones que da la Academia y apoyada en la intuición y el oído.<br /><br />En 1280 Almas se reúne el espíritu de Bogotá. Es rock santafereño, de ese que es escucha en Kennedy y en La Candelaria. El grupo lo integran Fernando del Castillo, Pablo Kalmanovitz, Leonardo López, Juan Carlos Rojas, Hernando Sierra y Andrés Vargas. Escribimos sobre lo que nos gusta y sobre todo sobre lo que no nos gusta. El trancón de la calle, el transporte sin subsidio, la sangre, etc .<br /><br />El nombre de 1280 Almas hace referencia a un libro del escritor Jim Thompson. Fue una novela que nos impresionó a todos nosotros y con la cual estamos muy de acuerdo. Su tema se aplica mucho a la situación que se vive en Colombia. Aquí vamos otra vez no es su primera producción. Solamente es su primer trabajo con una gran disquera. Hace dos años editaron por su cuenta Háblame de horror, un disco que se convirtió en una obra maestra del underground bogotano. Logramos recuperar la inversión y todavía nos piden copias. Vamos por la tercera edición.<br /><br />1280 Almas es un grupo que fue aprendiendo sobre la marcha. Al comienzo no sabíamos bien como tocar los instrumentos. Con el tiempo fuimos mejorando nuestras bases rítmicas y comenzamos a combinar salsa y rock. Luego un poco de ritmos tropicales y mucho punk.<br /><br />Para definir la música de 1280 Almas hay que pasar por grupos como Mano Negra, Los Fabulosos Cadillac, Rolling Stone, Jane's Adiction, Fruko y la Sonora Dinamita, entre muchos otros grupos. Con Mano Negra tienen una deuda pues estos franceses les dieron la oportunidad de participar en su primer gran concierto masivo, durante la llegada del Expreso del Hielo a Bogotá.</span></blockquote>.F-Ariashttp://www.blogger.com/profile/18191418219838289788noreply@blogger.com0