Rock en Colombia - Documentos

Vuelve la Banda Nueva

2011-02-19T10:31:00.000-08:00

Sí, juntos otra vez los integrantes de esta excelente banda colombiana de los años 70.

Ante la expectativa generada por el concierto que realizaron en noviembre, este miércoles 23 de febrero la Banda Nueva regresa a la tarima de Gaira. En esta ocasión la dirección musical estará a cargo del guitarrista Juan Carrillo y el baterista Jaime Córdoba. A ellos se les unirán Guillermo "Marciano" Guzmán en el bajo y Gustavo Arenas en los teclados. En las voces también estará otro personaje determinante en la fundación de la banda, el vocalista Christian Gómez.

Lugar: Gaira Café

Dirección: Carrera 13 96-11, Bogotá
Cover: 15.000 pesos

Hora: 9 PM

Para antojarnos, recordemos apartes de lo que fue el primer reencuentro de la banda en Bogotá, el año pasado. Agradecemos a Tania Moreno y a Jaime Córdoba por las imágenes.

El 'reborn' de la banda Ship

2011-02-02T10:16:00.000-08:00

Es de mucho agrado contar que continúan las presentaciones de músicos fundacionales del rock colombiano.

La oportunidad ahora es para ver de nuevo a Ship, la agrupación que en los primeros años 80 integraron Wato, Nacho Pilonieta y Alexei Restrepo dirigidos por Jorge Barco. Jorge, ahora radicado en España, se encuentra en Colombia ensayando con el grupo y preparando una presentación en Bogotá para este mes de febrero.

La cita es en la Sala Trilogía, Calle 81 12-70 en Bogotá.

Jueves 10 de febrero, 9PM.

La entrada tiene un costo de $10.000, la cual incluye (grata e imperdible sorpresa) el CD remasterizado de Born, el fabuloso álbum grabado por la banda en 1981 en Audiovisión (de hecho con esas sesiones fue estrenado el estudio).

Así que preparémonos para escuchar de nuevo un fabuloso capítulo de la historia del rock colombiano. Para el recuerdo, una versión que no habíamos hecho pública de "Night in the Neighborhood" para la TV colombiana en 1982.

Los Speakers en la W (2009)

2011-01-16T21:02:00.000-08:00

En semanas anteriores, Los Speakers volvieron a ser noticia en la radio colombiana, gracias a la entrevista que les realizó W Radio Colombia el pasado 5 de enero.

Emocionante entrevista de Julio Sánchez Cristo a Rodrigo García (co-fundador de la banda e integrante hasta su disolución) desde Cádiz, Fernando Latorre (batería en 1964-66) en Bogotá, Roberto Fiorilli (batería en 1968-69) en la Toscana y Óscar Lasprilla (compositor y segunda guitarra en 1968-68) desde Londres.

Un fabuloso documento que vale la pena compartir y conservar.

El regreso de Emiliano Pinilla

2010-11-13T09:46:00.000-08:00

Los animados regresos de las leyendas del rock colombiano vuelven a ser noticia.

La Banda Nueva, el talentoso proyecto de principios de los 70 se vuelve a juntar. Luego de haberse presentado en Estados Unidos, Bogotá tendrá el gusto de ver 36 años después a los artífices de La Gran Feria (uno de los álbumes más importantes de la historia del rock colombiano).

El lugar será Gaira Café en la Carrera 13 con Calle 96, el día el próximo miércoles 17 de noviembre, a partir de las 9 PM.

Para la ocasión se juntarán Juan Carrillo (guitarra, y también ex 2+2), Jaime Córdoba (batería y uno de los grandes de la música publicitaria en Colombia) y Orlando Betancur (también ex Flippers en los teclados). Ellos son tres de los integrantes que grabaron La Gran Feria en 1973. En la lista falta el bajista Gustavo Cáceres, hoy retirado de la música y reemplazado brevemente por Mario Sarasti.

A ellos se une un referente importante en la historia de la banda, el cantante Cristian Gómez (cuyo intento de promoción fue lo que unió a los integrantes de la Banda Nueva) y el bajista Guillermo Guzmán, "Marciano" (Génesis, Banda del Marciano), quien hace más de 30 años partió a Las Vegas, convirtiéndose en un talentoso músico de sesión de artistas como Justo Almario, Tito Puente y haciendo parte de la banda de Adam Sandler en los Premios MTV.

Por fin se abre una oportunidad para que los rockeros colombianos recuerden (o para que la mayoría se enteren) lo que fue La Banda Nueva.

Los Young Beats según Roberto Fiorilli

2010-10-18T09:54:00.000-07:00

Aunque no tan prolífico en discografía como los archiconocidos Speakers, Flippers o Yetis, Los Young Beats fueron un proyecto determinante en el cambio creativo que experimentó el rock colombiano en los años 60.

Aunque manteniendo la tendencia a armar un repertorio de covers, la procedencia de los mismos mostraba un viraje hacia estilos e influencias aun desconocidas en Colombia: The Kinks, Them, Bob Dylan o las lecturas del blues hechas por The Animals y los Stones. Tal posición sería determinante en el posterior nacimiento de Time Machine y en las revolucionarias propuestas musicales de Los Speakers durante su último año de vida, con Roberto Fiorilli en la batería.

Pero dejemos que sea el mismo Fiorilli quien nos cuente la fabulosa historia de esta banda fundacional del rock colombiano.

Al igual que en la entrada anterior, trascribimos íntegramente un testimonio cedido a Tania Moreno. Agradecemos a ambos por difundir estos textos.

En 1964, yo estaba trabajando con Gabriel Camargo en su empresa, "Laboratorios Cinematográficos Gama" en la que se hacían "jingles" y cuñas para la TV y me ocupaba de todo , la asistencia de dirección, las luces, el sonido, el revelado, las copias, etc ..etc,.. (Un factotum!!) En realidad la empresa éramos Gabriel y yo !!!

En una de estas labores de doblaje con el locutor Juan Harvey Caicedo, en Radio Nueva Granada, vi en el auditorio, una batería montada, y no me resistí, siempre me había gustado ese instrumento, pero tenían precios fuera de mi alcance!!! Me senté en la batería y comencé a tocar unos ritmos que me había aprendido en la casa con los cubiertos, los platos y los vasos (durante el almuerzo), en esas me "pilló" el Sr. Jaime Martínez, locutor y futuro presentador de Teletigre, y me dijo: “Nooo...mijo...usted no sirve para eso!!!”. La cosa quedó así, y me devolví al estudio a mi trabajo.

Al final de 1965, ya casado y padre de mi primera hija, Cynthia, mi padre me llamó para que lo acompañara a llevar un parlante "para unos muchachos que tocaban en un grupo", (Mi padre construía equipos estéreo y de amplificación) así que, fuimos a una casa frente al Hospital Militar donde vivía Orlando Betancourt con la familia y un grupo de muchachos estaba ensayando. Ese grupo de "muchachos" eran los Flippers!!! Yo quedé anonadado de lo bien que sonaban y lo bien que tocaban !!!. Allí estaba Álvaro Díaz, que se me presentó, y me dijo:"Yo canto, y estoy buscando gente para un grupo de "música moderna" (por mucho tiempo se llamó así al rock y al pop), y yo para no "quedarme atrás" le dije, "pues yo toco batería", (ni tenía batería, ni tocaba!!) ...y quedamos de hablarnos por teléfono, pero pasó un tiempo sin vernos.

Yo me había interesado en los grupos, desde un par de años antes. Había, conocido a los Danger, por un amigo común en el colegio y los veía en el Radio Teatro de Caracol. También conocí a un Empresario Director de Teatro, Promotor de Eventos e "Ilusionista", Enrique Martínez Cuellar, que alimentaba los "sueños" de varios músicos (entre los que se contaban Oscar Lasprilla y Orlando Barriga!!!) con fantasías e instrumentos fabulosos, que nunca se vieron!!!

Hacia el inicio de 1966, me llamó por teléfono Álvaro Díaz y me dijo, "ahora si estamos listos para hacer el grupo!!!" Nos pusimos una cita y me presentó a Miguel Suarez y a Ernesto Suarez, pero yo no tenía batería! Álvaro tenía un redoblante Premier y un Tímpano Leedy, y de vainas, el hermano de Ernesto Suarez, tenía el resto de la batería construida por el Maestro Chucho Flórez en el sur de Bogotá!!! El quería un amplificador, y yo le conseguí un McKyntosh, e hicimos el "cambalache" (el primero de los muchos que hice) y así quede con batería y como la tenía en mi cuarto, no podía dormir de las ganas de tocarla!!!

Comenzamos a ensayar en el apartamento de mi padre, en el centro y Álvaro que fue, y sigue siendo "pilas" consiguió una presentación en el Radio Teatro de 1020 o de Radio Continental (no estoy seguro, Álvaro sabe) y allí el grupo hizo su debut en vivo, con gran éxito, con gente que llamaba a la emisora en directa para saber "quienes eran esos"

Los números que montamos fueron de grupos como Dave Clark Five, Gerry & the Pacemakers, The Animals, The Kinks, etc. etc. o sea un repertorio "duro". Evitamos al máximo los “covers” argentinos y mexicanos!!!

Al poco tiempo, se nos presento una ocasión de tener un "trabajo retribuido", pues Los Flippers, iban a grabar su primer LP con Zeyda en Medellín y necesitaban un "reemplazo" para Le Bon Gout, en la calle 62, encima del Teatro Imperio, y claro aceptamos con gusto. Ese fue nuestro primer "camello". Nos fue, súper bien, y se comenzó a "regar la bola".

Al poco tiempo, cuando estaba viviendo en el Quiroga y tenía el cuarto para ensayos, Álvaro, contactó a Lizarazo, y el vino a oírnos a la casa. Cuando terminamos de tocar el tercer numero, sin más ni más nos dijo..."Ustedes están listos para la TV!!!" Y nos invitó a una serie de 4 programas en Juventud Moderna!!!

En estas, necesitabamos un sonido más "reforzado". Por un breve periodo, había tocado con nosotros, como segunda guitarra, Ernesto Matiz, pero no alcanzó a salir en TV. Un día, en un bus amarillo, de los de la ruta "Olaya Quiroga", me encontré un tipo "raro", que con guitarra en mano, cantaba a todo volumen, "Mister Tambourine Man", y la gente lo había "aislado" (Todavía no se habían creado los músicos de rebusque) y yo me le senté al lado y le dije que tenía un grupo y si quería venir a tocar con nosotros. El tipo en cuestión era Fernando Córdoba, que estaba recién llegado de Londres!!!

En ese periodo, Álvaro se casó, y le tocó abandonar el grupo por cuestiones de trabajo, y a mí me tocó asumir el rol de Empresario, Manager y Representante del grupo con todo lo que eso trae, tener que hablar con los de los locales discotecas, con los de la TELE, con los periodistas, quienes se comenzaban a interesar en nosotros como lo demuestran los artículos que se escribieron sobre el grupo, cosa que afronté con determinación dejando de lado mi timidez congénita!!!

Fernando Córdoba se integró perfectamente con el grupo, y en un ensayo, trajo a Ferdie Fernández, quien nos convenció tocando música clásica con la guitarra; obras de Tarraga, etc.!!! El grupo se extendió, y trabajaba muy bien.

Conocimos a Pedro Schambon, en la discoteca El Diábolo, y se "enamoró" del grupo, convirtiéndose en empresario y dándonos la exclusividad de su local en Chapinero en la 55, entre la carrera 13 y Avenida Caracas. Schambon, fue contactado por Eduardo Calle, de Discos Bambuco, quien había producido con The Speakers el LP "La Casa Del Sol Naciente", que fue un éxito!!! Quería que grabáramos un LP para su sello!!! No se imaginan lo que para nosotros quiso decir eso!!!

Así y todo cuando yo fui para la firma del contrato, me presentaron a Santander Díaz de Los Isleños, quien se encargaría de la "producción". Nos pusimos a discutir sobre los números para grabar, y el sacó del bolsillo, su lista, con todos los “hits” del momento, a lo cual yo le dije: "Un momento, el grupo somos nosotros y ya tenemos los números que queremos grabar!!!". La discusión duró un par de días, y al final le dije: "máximo, podemos grabar dos números de su lista, los demás de la nuestra, o si no... podemos irnos ahora mismo!!!" y seguramente estaban verdaderamente interesados en grabarle al grupo, porque me dijo... "bueno que le vamos a hacer, entonces graben tres de mi lista OK?" Y así fue, y fue una gran victoria, eso no se lo dejaban hacer a nadie!!!

La grabación duró tres semanas, pero solo que cuando se mandó a hacer el "stamper master" en Miami, se dieron cuenta que el sonido estaba desfasado y nos tocó, volver a grabar todo de nuevo, sin Ernesto Suarez que en esos días, tuvo un problema de familia y se retiró del grupo (en realidad nunca supe a ciencia cierta que fue lo que pasó) El LP definitivo salió con las fotografías (Bellisimas!!) de Hernán Díaz, y claro como se hicieron con anterioridad, figura en las fotos Ernesto Suarez, aunque no toca en el disco !!

El disco se vendió muy bien, y fue una buenísima promoción. Una anécdota curiosa: fue que a mi casa en el Quiroga, vino a hacerme preguntas y hacerme ver fotos de personas, un Capitán de los Servicios Secretos, porque a uno de los que secuestraron el primer avión en Colombia, le encontraron en su maleta el LP de The Young Beats!!!

El grupo trabajó mucho en discotecas, clubes (Lyons, Club Militar,Country Club,Karmel Club, etc.…etc.…) y apareció, con mucha frecuencia, en programas de la TV como Juventud Moderna, Estudio 15, Telestrella, y también en algunos Talk Shows, donde hasta me tocó defender la "música moderna" frente a los maestros de la Estudiantina Colombia!!!

También trabajamos por todo Colombia, Cartagena, Barranquilla, Cali, Medellín, y muchísimo en los pueblos de tierra caliente en Cundinamarca Tolima, etc.

Todo esto sucedió en un lapso de tiempo, en realidad breve. Después de la salida del LP en 1967, continuamos trabajando, pero con dificultades, debido algunos problemas de tipo "logístico" de Ferdie. Nos tocó reemplazarlo con Fred Samson, excelente guitarrista norteamericano de la banda Walflower Complextion.

A Fernando Córdoba y a mí, nos gustaban mucho como músicos Oscar Lasprilla y Yamel Uribe que hacían parte de un gran grupo, Los Ampex, con quienes, muchas veces alternábamos en el mismo escenario, y a quienes, a veces, íbamos a oír donde se presentaban. Con ellos, comenzamos a intercambiar opiniones y conceptos sobre los cambios que venían de EUROPA y USA, en campo musical: Hendrix, Cream, Paul Butterfield, Electric Flag, etc. etc., ya que queríamos hacer algo por esa ONDA,. Oscar y Yamel también estaban en la misma sintonía... De estas conversaciones y empatía, The Young Beats y Los Ampex, terminaron su ciclo y dieron vida a THE TIME MACHINE!!!!

En próximas entradas la historia continuará con los testimonios sobre el desarrollo de The Time Machine y La Columna de Fuego.

El rock del interludio: testimonio de Jorge Barco

2010-10-01T20:34:00.000-07:00

Varias veces hemos hablado acá sobre la crisis que vivió el rock colombiano entre la diáspora del rock hippie y la primera parte de los años 80. También hemos hablado de los héroes que a pesar del duro trabajo mantuvieron viva la música rock en nuestro país.

Uno de ellos fue Jorge Barco, recordado por integrar los grupos Crash y Ship, quien nos ofrece un testimonio de cómo se vivió por entonces el movimiento roquero, el cual trascribimos íntegramente.

Sin más preámbulos, le cedemos la palabra.

Contribuyo las siguientes líneas para dar a conocer algunos detalles acerca del Rock en Colombia durante la primera etapa de los años Ochenta. La escena del Rock había comenzado a desvanecerse notoriamente hacia el año 1975.

Vale la pena hablar de un interesante proyecto que aunque no tuvo trascendencia, se llevó a cabo al principio de 1976, cuando dos miembros de la Banda del Marciano, el guitarrista Hernando Becerra y el bajista Guillermo Guzmán, se unían al teclista Jorge Barco y el baterista Carlos Vela, de Mr Merlin & Albatross, el primer grupo de Rock Progresivo de Colombia.

Dicho proyecto se llamó Kyrie Eleison, que evocaba los grandes progresivos como YES, Gentle Giant y Emerson Lake & Palmer. Por entonces serían el primer grupo en utilizar un arsenal de teclados electrónicos y sintetizadores, con un sin fin de efectos de guitarra.

Solo se realizó un concierto en el Teatro Almirante en Febrero de 1976, y se grabó un disco producido por Mario Sarasti y Enrique Gaviria.

El álbum, aunque fue presentado por Gustavo Arenas en su programa de Radio Latina, nunca fue editado y la cosa no pasó a mayores. Finalmente, el grupo se deshizo con el traslado de Guzmán, Becerra y Barco a distintos puntos de los Estados Unidos.

Cabe anotar que uno de los principales exponentes del Rock colombiano, Chucho Merchán, se trasladaba a Londres ese mismo año y lograría llegar a destacarse como bajista de grupos de gran talla como Colosseum, The Pretenders, The Eurythmics, y acompañando a estrellas como Pete Townsend de Who y David Gilmour de Pink Floyd.

Es así como en 1976 el Rock desaparece de la escena en Colombia.

En varias ciudades del país, gran parte de los músicos de las bandas de Rock recurren al Jazz para obtener trabajo tocando éste género en diversos bares y restaurantes. De algo hay que vivir si de la música se saca el sustento, y el Jazz en la vida nocturna de las capitales provee por algún tiempo.

De hecho, durante unas vacaciones de Jorge Barco en Bogotá, hubo una curiosa reunión con Fercho Reyes en la guitarra, Eduardo Acevedo en la batería, un bajista argentino y Barco en los teclados, creando uno de los primeros grupos de fusión Jazz/Rock en Colombia, al estilo de Chick Corea, Mahavishnu Orchestra y George Duke.

De este breve evento en el legendario teatro Almirante, sale a luz el notable pianista Hector Martignon, músico colombiano de gran trayectoria y renombre en el Jazz Latino de Nueva York.

A mediados del 77, Jorge Barco y Agusto Martelo se encuentran en Bogotá y ante la inexistencia del Rock, deciden darle vida de nuevo formando el grupo CRASH con el Marcianito en la batería y Fercho Reyes en la guitarra. Más adelante Marcianito y Fercho serían reemplazados por Hernando Becerra quien regresaba de Nueva York, y el “sardino” Eduardo Acevedo en la batería, a quienes se uniría también el impresionante cantante Hawaiano Randy Dawling.

La banda actuaría en variados escenarios como el Teatro Almirante de Bogotá, y numerosos estadios, coliseos y festivales en todo el país entre 1977 y 1983. A pesar de su importante trayectoria y factor decisivo en la supervivencia del Rock colombiano, el grupo nunca lanzó un disco al mercado.

Desafortunadamente el fin de la década del 70 traía la comercialización extrema de la industria musical con el fenómeno de Saturday Night Fever. La música Disco, una manera de hacer dinero rápido para las discográficas multinacionales con la fiebre del baile, había entrado como un huracán con la película musicalizada por los Bee Gees y otras estrellas de la música Soul.

Este fenómeno llevó a las compañías disqueras de los Estados Unidos, a quedar en manos de abogados y contabilistas, y el arte de la música pasó a un segundo plano, dando paso al arte de hacer dinero en cantidades alarmantes.

A su vez, esto llevó a la extinción comercial los movimientos del Rock Progresivo y la fusion del Jazz/Rock, que contaba con músicos de enorme virtuosismo y talento.

En Colombia no fué diferente; la fiebre del baile se había tomado el país. De vez en cuando se daba el mano a mano entre la música Disco y el Rock, como se vió en Bogotá en el coliseo de ferias en Octubre de 1979 entre “Bandido”, grupo integrado por varios “ex-rockers” como Alexei y Mario Restrepo y Lisandro Zapata, y CRASH.

En 1980, un grupo de inversionistas Bogotanos llevan a la realidad la visión de Mario Sarasti y Enrique Gaviria de construir un estudio de grabación de altura internacional, y es así como nace Fonovisión, actualmente Audiovisión.

Para poner el estudio en funcionamiento, es invitado el famoso productor Eddie Krammer, (Jimmy Hendrix, Led Zeppelin) quien a su vez solicita un grupo de Rock para hacer las pruebas.

Jorge Barco es contactado, quien enlistando a Alexei y Mario Restrepo, guitarra y batería respectivamente, y a Nacho Pilonieta en el bajo, llevan a cabo las pruebas del estudio con material original. Es tan buena la química entre ellos, que allí se forma SHIP, una banda que marcaría un capítulo importante y subiría el listón en la música colombiana a nivel internacional.

Sin el apoyo de una multinacional y con un sacrificio sobre-humano para cubrir los costos como producción independiente, el album “Born” se graba en Fonovisión a manos de los ingenieros Enrique Gaviria, Adolfo “el Mono” Levy y Mario Sarasti, y se finaliza en Quadradial y Criteria en Miami, a manos de Jerry Thichava y Mike Fuller, bajo los más altos niveles tecnológicos del momento.

El proyecto cuenta a la vez con la co-producción de Joe Galdo, baterista de renombre (Foxy, Robert Palmer), y productor por excelencia de los primeros discos de Gloria Estefan y el Miami Sound Machine. El resultado es maravilloso, un disco que supera los estándares de calidad internacional, entrando en los más altos puestos de las listas radiales del país y algunas universidades de los Estados Unidos.

El álbum es distribuido bajo el sello Polydor a través de Philips de Colombia. A pesar de tener dos temas número uno en las listas, dos más en el top-ten, numerosas participaciones en programas de televisión, el grupo estar tocando en estadios y coliseos por todo el país, y una gran demanda del público, el disco no goza de ventas significativas debido a inexplicables políticas de la discográfica. Finalmente, ante la falta de medios y apoyo, el grupo se disuelve en Noviembre de 1983.

Jorge Barco se traslada definitivamente a los Estados Unidos, donde años más tarde se dedicaría a proyectos de música contemporánea Cristiana y actualmente reside en España donde lidera Shepherd, su actual grupo de Rock, y produce a Grandma James, un prometedor grupo de pop-rock con la cantante madrileña Marta Sam.

Casi simultáneamente a fines de 1980, el gran promotor Armando Plata Camacho, uno de los pocos impulsores del Rock en Colombia por aquellos tiempos, lanza a la escena nacional a TRAFICO, grupo liderado por el guitarrista Ernesto “Che” Rozo y el baterista Blu Martínez. Grabando su primer LP hacen giras por todo el país, actuaciones en televisión y entran en las listas de las estaciones de radio que promueven el género.

Cabe anotar que un tiempo después se uniría a ellos el joven guitarrista Gustavo Erazo, actualmente bajista de gran prominencia en el ámbito del Jazz contemporáneo de Los Angeles, California (Promise Keepers, Kirk Whelan, Sheila E, Alex Acuña, etc.).

Poco más se puede decir del Rock el resto de los 80s en Bogotá, con excepción del grupo Kokoa de Peter Schroeder, un grupo de punk-rock original, el regreso de Los Flippers con un LP que no hallaría trascendencia, y un fallido intento de lanzar a Emilce como cantante de Rock, proyecto que se graba en Fonovisión pero no ve la luz del mercado. En Medellín se vivía simultáneamente una gran lucha por hacer sobrevivir el Rock, en particular con grupos como NASH y KRAKEN entre otros.

El año 88 sin embargo, vería la explosión del Rock en Español que iniciaría la década del 90 con gran bombo y platillo para muchos artistas colombianos, incluyendo Juanes, Aterciopelados y Shakira, para quienes la vía había quedado pavimentada por los pioneros de los 60s, 70s y 80s.

* Este testimonio, como otros que vendrán más adelante, fue inicialmente transmitido a Tania Moreno, a través del grupo en Facebook que promociona el esperado documental Al compás del rock. Muchas gracias por divulgarlo por primera vez.

Última hora: Los Speakers se disuelven

2010-07-02T09:38:00.000-07:00

Por Silvia Jaramillo.

"Nos disolvemos definitivamente. Hemos tenido algunos problemas internos y además queremos estudiar y vamos a hacerlo este año de 1968". Con estas palabras sencillas, sinceras, los integrantes de "Los Speakers", el mejor conjunto juvenil colombiano, el principal intérprete de música a go-go, anuncia su desintegración. Su decisión es irrevocable. [...]

Primero actuaron en televisión, hace cuatro años en el programa 'Ventana al mundo' que dirigía Julio Sánchez Venegas [sic].
Primera presentación ante el público en una función especial en el Teatro Colombia.
Primeros pesos que ganaron $ 2.00 cada uno, en un matinal organizado por ellos mismos en el teatro de La Comedia [...]

La última actuación: en el club de Montería, hace veinte días. [...]

La noticia de su rompimiento definitivo ha sido recibida con pesar por el público colombiano en general, y en especial por los jóvenes, para quienes siempre fueron sus ídolos favoritos.

El Tiempo, 5 de enero de 1968

Por fortuna la decisión irrevocable duraría poco. Rodrigo García y Humberto Monroy se juntaron con Óscar Lasprilla y Roberto Fiorilli, y así hubo Speakers por un año más, cuando la banda grabó en Colombia el primer álbum de contenido 100% original y el primer álbum conceptual. La noticia del fin de la banda sería así desmentida pocas semanas después, cuando el grupo con su nueva nómina regresó de una gira por Ecuador.

Rock pesado y peludo (1989)

2010-06-26T09:35:00.000-07:00

Con esa poca respetuosa frase tituló El Tiempo la siguiente fotonoticia del 9 de febrero de 1989. Nada más y nada menos que la histórica presentación de Quiet Riot en Colombia.

Y no, Rod Stweart no vino en marzo. Y sí, también tocaron en Pereira.

Pasaporte (1988-1989)

2010-06-25T09:34:00.000-07:00

Presentamos en esta entrada una recopilación de videos de una banda con la que este blog estaba en deuda: Pasaporte. A pesar de su corta vida, la banda de Elsa Riveros, Lila Jaramillo y Pablo Tedeschi, es un hito imprescindible del pop de los años 80 en Colombia, gracias a la persistencia de sus integrantes y por supuesto, a la calidad de su sonido.

"Igor y Penélope", primer videoclip de la banda dirigido por Simón Brand (primera aventura audiovisual del hoy exitoso realizador). Con él promovieron el popular primer sencillo de su álbum debut, prensado por Sonolux y estratégicamente editado con etiqueta Warner.

Con la fama de su sencillo y la posibilidad de compartir la tarima del Concierto de Conciertos, llegaron las presentaciones en televisión, en los entonces numerosos espacios que la pantalla ofrecía a los artistas del momento. Para el inolvidable Show de Jimmy, la presentación de "Castillos en el aire".

Las presentaciones seguirían durante 1988 y 1989 y la fama incluso daría para salir en una serie de TV y aceptar invitaciones de otros artistas. Para el programa Espectaculares Jes, un ejemplo: la canción "Maniquí".

Durante el segundo semestre de 1989 se efectuaron las sesiones del excelente LP Un día X, producido por Cachorro López y grabado en Bogotá y Buenos Aires. Participaron en el álbum Jota Morelli (La Torre), Celsa Mel Gowland (Soda Stereo) y Andrés Calamaro, quien aportó una versión a dúo de su canción "Lejos de aquí".

Como lanzamiento previo del nuevo disco, se escogió a finales de 1989 la canción "Ni con plegarias", cuyo videoclip fue realizado por la agencia Leo Burnett.

La inacción que caracterizó al rock colombiano a finales de ese año (producto del terrorismo y la indiferencia de la industria al pasar la moda del rock en español) afectó a Pasaporte. Sin presentaciones y con el lanzamiento del álbum pospuesto, las tensiones florecieron y la banda ya estaba disuelta a mediados de 1990. Quedó su excelente segundo LP como una muestra de que en Colombia podía hacerse un rock de alta calidad.

Una muestra de ello está en la canción "Nada que aprender", composición de López y Tedeschi de la que les dejamos el audio.

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Ecomundo 92

2010-06-24T07:48:00.000-07:00

En los inicios de este blog habíamos recuperado una semblanza del gran Chucho Merchán, a propósito del Concierto Mundial por la Vida, evento maravilloso (por la calidad de los invitados) y fallido (por la grosera respuesta del público) realizado en la ciudad de Cali en el marco del desorganizado foro ambientalista Ecomundo 92.

Roger Daltrey, David Gilmuor, Kool and The Gang, Phil Manzanera, Rata Blanca y Kronos le ofrecieron su música a unos dos mil 500 nostálgicos. Al recuerdo penoso de la escasa asistencia hay que sumarle la desaparición de algunos videos que garantizaban el soporte audiovisual del evento. De esas tomas queda el siguiente collage sobre la presentación de Daltrey, el cual fue presentado en TV por el espacio Esta noche sí, conducido por Camilo Pombo:

El registro de una de las cámaras se salvó y hoy en día la parte de la presentación de Gilmour (acompañado en la voz por Daltrey) se comercializa en el mercado negro y se ha subido a Youtube (¡Gracias, Leofloyd!)

"Run Like Hell"

"Comfortably Numb"

"Pinball Wizzard"

Para seguir leyendo: Dos textos de Andrés Ospina escritos en 2007, uno sobre el organizador y otro sobre algunos episodios bochornosos que impidieron que algo así se repita algún día.

Los hippies se comercializan (1969)

2010-06-23T09:39:00.000-07:00

El Tiempo, 29 de diciembre de 1969. El movimiento hippie arranca con cada vez más fuerza en las ciudades colombianas. En Bogotá la calle 60 ya está siendo invadida y pronto vendrán los años de Lijacá, el Festival de la Vida y el ponderadísimo Ancón. Bajo esa inspiración el rock colombiano pronto será distinto. Bajo el interés que esta cultura representaba, la periodista Silvia Jaramillo les dedicó un artículo que saldría publicado en la primera página del diario capitalino.

A continuación algunos apartes que reflejan el interés de la gran prensa por este nuevo movimiento. Allí se perciben sentimientos que van de las ganas de tener una ciudad cosmopolita al abandono de unos prejuicios para afianzar otros.

Siempre que nace, surge o continúa un movimiento de cualquier índole, ya sea político, racista, belicista, religioso y aun pacifista, la pregunta de rigor -más bien de "cajón"- es qué filosofía tiene. Sin embargo, y como excepción, existe en Bogotá, por allá en la calle 60 en un callejón que bien podría denominarse "de comerciantes", un grupo que no quiere ser hippie, a pesar del pelo largo; que no se considera vagabundo, porque a decir verdad, trabaja; que no es "drogadicto", porque ya superó esa etapa; que no es adicto a la "cannabis", porque no necesita de desdoblamientos [...]

Este grupo del camellón de la 60, abajo del parque que laboraron y adornaron, no por ayudar a la Sociedad de Mejoras sino por realizarse en los gajes del arte y del amor [...]

Éste es a grandes rasgos un movimiento algo excéntrico, por cierto. Que no es compuesto, en todo caso, por homosexuales ni drogadictos, ni menos por delincuentes [...]

Y en el período en que se realizarán los Juegos Panamericanos, el "Grupo de la 60" invita a 'todas las juventudes' -se aspira a concentrar unas 500.000 personas- a un festival de "rock-ha-cido-vallenato", para que Colombia también pueda disfrutar de la música en el campo libre, "sin distingos de clases económicas y sociales" [...]
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Antología de covers pioneros (1983)

2010-05-06T12:45:00.000-07:00

1983 fue un año raro para el rock colombiano. Marginal y perdido, fue el año en el que el indiscutible talento de Traphico y Ship cedió ante la indiferencia del mainstream, antecedentes que pronto justificarían en algunos darle la espalda a Crash y al regreso de Los Flippers.

Mientras tanto, en Medellín, se gestaba el milagro. Discos Victoria, un sello acostumbrado a grabar a las Hermanitas Calle y compañía, se aventuraba a prensar los trabajos de Nash y Carbure, dando a conocer dentro de nuestra raquítica comunidad rockera a la semilla del rock paisa de los 80. Pero la cosa iba más allá de las dos bandas con material editado. También dentro de las noches rockeras de Medellín emergían los primeros intentos de heavy metal y punk a través de proyectos como Fénix y Complot.

Así fue como un día de 1983 a alguien se le hizo bueno invitar a estas dos últimas bandas a un fugaz viaje a Bogotá, para presentarse en el inolvidable espacio de TV Espectaculares Jes. Gracias a esos registros, hoy podemos escuchar a qué sonaban el primer metal y el primer punk hechos en Colombia.

¿Que son covers? Por supuesto, como ha ocurrido al inicio de tantas aventuras musicales: pasó con los Stones y sus primeras grabaciones con material de Phil Spector y Chuck Berry, con una vieja canción del folclor sureño que por igual dio fama mundial a Joan Baez, Bob Dylan y The Animals, pasó con el blues británico nacido de las ganas de tocar las canciones de Muddy Waters y Robert Johnson...

*Muchas gracias a Román González, ídolo y amigo de esta casa, por conservar y difundir estos videos. Especialmente cuando el paradero de los archivos originales hoy es un triste misterio.

Complot, "Walkin' on the Moon" (original de The Police)

Complot, "Love Battery" (original de Buzzcocks)

Fénix, "You've Got Another Thing Comin'" (original de Judas Priest)

Fénix, "Blackout" (original de Scorpions)

Bonus track: Nash, "Feelin' Right" (cover de Angel). Imágenes presentadas en Fama, espacio dirigido por Armando Plata Camacho.

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La Derecha no es radical (1993)

2010-04-06T13:07:00.000-07:00

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Por supuesto, en referencia a la recordada banda bogotana que en 1993 presentaba al gran público sus primeras grabaciones y se daba a conocer en la edición de El Tiempo del 13 de agosto.

Aun cuando el guitarrista Francisco Nieto ya había hecho historia con La Peste y Neurosis, el rápido salto de la bohemia subterránea a la radio aun decía muy poco. Faltaba aun el golpe de "Ay qué dolor", la resistencia independiente de Balas de bebé, las frecuentes y recordadas visitas a la tarima de Rock al Parque y aquel detalle que luego de acabarse el sueño de La Derecha haría "mundialmente famoso" a Mario Duarte.

Errata: Por "Carlos Solarte" se refieren al tristemente fallecido Carlos Olarte "Panelo".

El grupo está integrado por Mario Duarte, piano y voz; Carlos Solarte, percusión, Francisco Nieto, guitarra y Josué Duarte, batería. A pesar de que apenas llevan dos años trabajando juntos, es un grupo de profesionales de la música. Todos llevan varios años en esto del rock.

El más veterano es Nieto, quien hace unos años hizo parte de La Pestilencia. Josué Duarte es un baterista con todas las de ley, pues estudió percusión en el conservatorio de la Universidad Nacional; además, participó en la musicalización de la ópera rock El ángel azul. Solarte acaba de llegar de Europa, donde estudió televisión. Mario Duarte es el encargado de ponerle la letra y la voz a casi todos los temas del grupo.

Definir el estilo de La Derecha es difícil ya que es muy heterogéneo. Por eso mismo se engañan aquellos que creen que el repertorio del grupo se compone de baladas como Alice, la canción que los dio a conocer en el país. Alice es solo la punta de un arsenal musical que tiene algo de punk, algo de heavy y un poco de funk. Próximamente comenzará a sonar Contra la pared, un tema más rítmico. Hay otras canciones que tienen listas para incluir en un proyectado larga duración; entre estas, Bala da y Sin catalogar. Todo depende de las ofertas que hagan las disqueras. La ausencia de un bajista en el grupo nos permite tener distintas salidas musicales . No se trata de que prescindan del bajo; cuando lo necesitan, invitan a uno de sus amigos músicos para que les ayude.

Prefieren que cuando se hable de ellos se diga que se trata de un proyecto cultural porque quieren integrar a su producto musical una gran presencia escénica con base en elementos multimedia.

Una de semana santa (actualizado)

2010-04-01T21:37:00.000-07:00

Como un aporte de rockcolombiadocs a estos días de descanso obligado por el calendario católico, presentamos una rareza más dentro de la historia perdida del rock hecho en Colombia.

Se trata de un breve pero interesante guiño que los integrantes del grupo Traphico hicieran a la ópera rock de Andrew Lloyd Weber Jesus Christ Super Star. La misma en la que Jesús fue interpretado en distintas ocasiones por Ian Gillian, Camilo Sesto, Ted Neeley y en Colombia por Jorge Fresquet, el recordado vocalista de Kronos.

Para 1983 Traphico se encontraba haciendo sus últimas presentaciones antes de la partida de todos sus integrantes (ya se habían ido Vitalii Druzhinin y el manager Armando Plata). Con pocas perspectivas para sobrevivir, un grupo de publicistas amigos de la banda les realizó este videoclip que fue exhibido en televisión en la semana santa de ese año. Se trata si no de su despedida mediática, de una de las últimas apariciones de Traphico en los medios.

En las imágenes, Che Rozo y Blu Martínez hacen parte de la hostil guardia que acompaña a Jesús (Ricardo Montoya, nuevo vocalista del grupo) en su camino al calvario. Como fondo de la escena nos presentan fragmentos de la 'Obertura', 'Heaven on their minds' y 'Superstar'. Y claro, como en tantas secuencias que requieren de un paisaje desértico, Mondoñedo hace las veces de Judea.

La grabación fue presentada en el espacio 'TV Crucigrama', conducido por María Cristina Caycedo. Disfrutemos pues de este curioso documento.

Muchas gracias a Ernesto Rozo por la información y por conservar este video.

Así quedamos (2010)

2010-03-26T17:16:00.000-07:00

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Carlos Posada, fundador y cerebro de Sociedad Anónima, continúa sorprendiéndonos con su música.

Su más reciente grabación es la canción "Así quedamos", una letra que revela el mismo humor y la crítica de la banda que Posada hizo célebre en los años 80. Aunque originalmente la canción estaba pensada para otro contexto, Carlos ha decidido donarla para expresar su solidaridad con la difícil situación política que atraviesa Venezuela en la actualidad.

Y no se equivoca, tristemente su fabulosa letra retrata las tensiones que se han vivido los últimos años en más de un país latinoamericano.

Así que si usted se identifica con esta campaña, escuche "Así quedamos". Si no está de acuerdo, puede dejar sólo el audio; no hay lío, la canción no pierde valor y su letra se hace tan universal como la demagogia.

Desde este blog nos unimos a la promoción de una nueva "causa nacional".
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La rumba sin alternativas (1994)

2010-03-11T09:17:00.000-08:00

4 de febrero. Aun iniciaba 1994 y los destacados periodistas Andrés Zambrano y Mauricio Silva dedicaron una página de El Tiempo a evaluar el presente y el futuro de los bares capitalinos que desde finales de los 80 nutrieron la escena alternativa. Esa que vio el auge y la despedida de Hora Local, los escenarios que permitieron al rockero bogotano conocer la genialidad de Estados Alterados y Juanita Dientes Verdes, las tarimas sobre las cuales mutaron las propuestas urbanas de Distrito Especial, el territorio donde brotó esa notable semilla del rock nacional personificada en Aterciopelados, La Derecha, Yuri Gagarin y 1280 Almas, el mundo de las justificadas ilusiones de los proyectos tan notables como olvidados de Xolo Digital, Monóxido, Zigma y hasta (valga recordarlo) Doble UC.

Así es que para nuestra frágil memoria rockera valga este gran documento: los espacios donde deambuló toda una generación, el mapa vivo de las noches underground que hicieron posible el capital musical que hoy circula en festivales al parque, radiónicas o myspaces.

En Bogotá hay pocas alternativas para los alternativos; las que había están desapareciendo, pero no por quiebra económica, sino porque casi todos han sido sellados. En términos de mercado, estos bares alternativos son todo un éxito, lo cual, por una extraña paradoja, se ha convertido en una de las razones de su desgracia. Es que ver a tanto pelao junto pone el cuero de gallina a cualquier transeúnte normal y por lo mismo alerta a las autoridades.

Fue frecuente encontrar corrillos al frente de las puertas de Barbie, TVG, Vértigo Campo Elías o el Bol & Bar, hoy bares cerrados (perdón, sellados), de jóvenes que no podían entrar, porque adentro no cabía un tinto.

La cosa es peor cuando tocan grupos. A la gente le da nervios y empieza a imaginar cosas. Como ven mechudos les da como cosquillas. Además, como la música no es vallenato ni salsa, sino rock... , dice Héctor Buitrago, el gurú de la rumba underground bogotana.

En Bogotá, el gueto de los alternativos se puede comparar a un combo de gitanos de fin de siglo; nómadas que acarrean su rumba por toda la ciudad. Son como parias y los viven expulsando de todos los lados. Pero cada vez son más.

A finales de los años ochenta, su sitio predilecto de diversión fue la calle 10 en el histórico barrio de La Candelaria, en Bogotá. El equivalente a la carrera quinta de los salsómanos en los años setenta.

Durante seis meses, esa calle fue la única expresión masiva de todos aquéllos que viajaban en contravía no confundir con los hippies. En esa época, al centro de Bogotá, exactamente a unas tres cuadras de las más sagradas instituciones del país, llegaban centenares de jóvenes que venían atraídos por grupos como The Cure, Joy Division o la nostalgia de los Clash o los Doors.

En esa sola cuadra había cuatro bares, Tranvía Bar, La Casona, Barbarie y Estación Central. Pero la dicha no duró mucho. Casi todos fueron cerrados el mismo día, después de una batida de la policía.

A partir de ahí la historia ha sido la misma. Buitrago, que hoy es más conocido por ser el bajista de los Aterciopelados, dice que siempre es la misma historia: los vecinos se quejan, parece que no pueden ver a un grupo de jóvenes divertirse juntos . En esto de lo alternativo, Buitrago ha sido persistente. Después de haber estado en La Candelaria emigró hacia el norte, a la carrera séptima con 146, de allí lo sacaron a los pocos meses. Lo mismo le sucedió a mediados del año pasado con su bar Astrolabio y a finales del año pasado con Transilvania.

Pero ese es el mismo caso de Rotten Rats, Vértigo Campo Elías y TVG, LSD, Membrana, entre muchos otros. Un caso aparte fue el de Bol & Bar donde sus dueños se vieron obligados a cerrar por la presencia y las agresiones a su clientela por parte de un grupo de neonazis.

Apague esa música. Pero, qué pasa con los alternativos?, por qué los expulsan de todos lados? Por lo general estos bares han estado ubicados en zonas residenciales donde el alto volumen de los equipos y el bullicio perturba la tranquilidad de los vecinos.

Los jóvenes que asisten a estos bares quieren encontrar todo lo que no pueden hallar, incluso lo que no están buscando.

Por apenas 3.000 pesos, lo que cuesta en promedio la entrada, se rompen todos los valores estéticos que se conocen... allí no hay moda. Es un concepto que va en contra de sus principios. Cada quien reivindica el derecho a ser diferente.

Se calzan botas de combate o sandalias. O tan solo los jeans y la franela son suficiente. Es una actitud, y estos sitios son una respuesta de la juventud a la masificación. Me visto así porque me da la gana; no nací en Beverly Hills, sino en la Clínica Palermo , dice Andrea, una joven de 16 años que luce la cabeza rapada.

La música que se escucha es precisamente la que no transmite la radio. Es rock no convencional, que no circula por los canales tradicionales: lo alternativo. En una entrevista, Eddie Weder, del grupo Pearl Jam dijo, al observar la carátula de Time con la foto de su banda: A veces odio de veras a ese chico , refiriéndose a sí mismo. Mientras tanto, Alejandro, un estudiante de filosofía, asegura: es que ésta es la música que me gusta, estoy aburrido de Michel Jackson y Whitney Houston .

Quizás por este mismo criterio, estos bares fueron los que mantuvieron vivo el espíritu del rock y le abrieron las puertas en vivo a grupos como La Derecha, 1280 Almas, Darkness, Catedral y muchos de los que ahora hacen parte de la corriente de nuestro rock.

Para Giovanni Gómez, dueño del bar Bunker, allí se busca apoyar el rock nacional y por eso siempre tenemos una banda en vivo. Pero sobre todo buscamos dar una alternativa al rock, rompiendo la monotonía de los bares convencionales, ofreciendo diferentes ambientes. Aquí se puede charlar, bailar como se quiera, tomar un trago, gritar, soñar; todo, dentro de la decencia. Es importante que la gente se encuentre tranquila, al son del rock y por eso aquí hay un gran calor humano .

La propuesta estética también alcanza otras áreas como el baile y la decoración. El pogo es quizás el fenómeno más conocido de los bares alternativos y al mismo tiempo el que ha sido más tergiversado.

En materia de decoración, casi todos los bares alternativos recuperan elementos de la cultura popular: San Victorino y el Cementerio Central son los proveedores de sus objetos. No quieren saber nada de la cultura light, ni estar in, ni siquiera acercarse a lo Kitch.

Todo es válido: lo bello, lo simpático, lo radiante, lo alegre, lo nostálgico, lo feo, lo dramático, lo lúgubre. Cuando decidimos decorar, todos aportamos nuestros pequeños juguetes que a su vez son nuestros deseos , afirmó Carlos A. Benavides, ex disc jockey de Florhisteria.

Y así se crean ambientes donde las paredes están pintadas con el amarillo pollito y el rosado Soacha; y sobre ellas fotos antiguas e imágenes religiosas. En el suelo puede haber una lápida con un tapete de pétalos de rosa y en el techo un féretro.

Monica Vásquez, socia del bar Kalimán, dice: todo lo que hay aquí es lo que está ahí, en la calle. Es como subirse a un bus urbano.

Algunos de estos jóvenes darían lo que fuera por un ejemplar de Kalimán, la máxima expresión del comic latinoamericano, un superhéroe con pasaporte mexicano y con clara inspiración hindú. En otros, se adoran las patillas del libertador Bolívar, la foto de la abuelita o el Señor de los Milagros. Cualquier cosa que vaya contra la corriente y a veces... las buenas costumbres.

Aunque parecen estar en vías de extinción, los bares alternativos tienen su tabla de salvación: explotar la tradicional inconformidad de la juventud de todos los tiempos.

Nombre del bar (Año de inauguración) Dirección. (Situación)
Iron Speed (1987) Calle 45 con carrera 15. (Cerrado)
Barbarie (1988) Calle 10 con carrera 3a. (Cerrado)
Tranvía Bar (1988) Calle 10 con carrera 4a. (Cerrado)
La Casona (1988) Calle 10 con carrera 4a. (Cerrado)
Estación Central. (1988) Calle 10 con carrera 3a. (Cerrado)
Music Factory (1988) Carrera 13A con calle 15. (Abierto)
Rapsoda (1988) Calle 84 con carrera 13. (Cerrado)
Barbie (1990) Calle 146 con carrera 7a. (Cerrado)
Vértigo, Campo Elías I (1990) Calle 34 con carrera 13A. (Cerrado)
TVG (1991) Calle 53 con carrera 10. (Cerrado)
Fangoria (1992) Calle 70 con carrera 5a. (Cerrado)
Vena Arteria (1992) Calle 28 con carrera 4a. (Cerrado)
Rotten Rats (1992) Calle 94 con carrera 15. (Cerrado)
Acme (1992) Calle 53 con carrera 10. (Cerrado)
Suburbia (1992) Calle 127 con autopista (Cerrado)
Vértigo, Campo Elías II (1992) Calle 50 con carrera 20 (Cerrado)
Bol & Bar (1992) Calle 63 con carrera 9a. (Cerrado)
Membrana (1992) Calle 46 con carrera 7a. (Cerrado)
Astrolabio (1992) Calle 86 con carrera 14. (Cerrado)
Blade Runner (1993) Calle 36 con carrera 15. (Abierto)
LSD (1993) Calle 53 con carrera 10. (Cerrado)
Amor líquido (1993) Calle 76 con carrera 15. (Cerrado)
Vértigo Campo Elías III (1993) Calle 53 con carrera 10. (Cerrado)
Heaven (1993) Calle 67 con Caracas. (Abierto)
Transilvania (1993) Carrera 7a. con calle 59. (Cerrado)
Florhisteria (1993) Calle 65 con carrera 7a. (Cerrado)
Sátiro (1993) Calle 54 con carrera 7a. (Abierto)
Bunker (1993) Calle 67 con carrera 7a. (Abierto)
Kalimán (1994) Calle 82 con carrera 14. (Abierto)

Los 'cocacolos' de Colombia

2010-03-10T10:18:00.000-08:00

Desde este espacio queremos felicitar al historiador Umberto Pérez cuyo maravilloso libro Bogotá, epicentro del rock colombiano entre 1957 y 1975 (Secretaría de Cultura y Deporte, 2008), fue reseñado esta semana por el prestigioso crítico musical Diego A. Manrique en su columna del diario español El País.

El texto lo pueden encontrar aquí.

Más sobre esta imprescindible publicación en el siguiente video:

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formspring.me

2010-03-10T08:28:00.001-08:00

Pregunte a ver... http://formspring.me/Feloarias

Juanita Dientes Verdes le pone color al rock paisa (1994)

2010-01-20T10:20:00.000-08:00

El Tiempo, 23 de diciembre de 1994. Días de sueños alternativos, cuando de nuevo se asumía que hora de nuestro rock estaba llegando. Del aporte de unos entusiastas paisas a ese sueño, quedaron los lúgubres y fabulosos recuerdos de Juanita Dientes Verdes: ingeniosas carátulas, un par de austeros pero contundentes videoclips y una puesta escena con criollísimos guiños al movimiento grunge.

Ah, y quedó este artículo en la última edición de 1994 de la recordada "Página del rock", principal fuente de este blog.

Los duendes del rock nacional vienen de Medellín, se pasean por los intersticios de la emisoras buscando un chance para sus canciones.

Tienen nombre de bruja irlandesa, Juanita Dientes Verdes, y asustan a los que están acostumbrados a la limpieza del estéreo.

Guido Izasa, Luis Yiyo Hoyos, Juan David Villa y Jorge Mejía no quieren hacer música para escuchar en el carro. Su composiciones sacuden y van directo al cerebro. Impactan como una descarga de energía eléctrica. Para bien o para mal no admiten medias tintas y de por sí desprecian a los que no se ajustan a su estilo.

A pesar de la dureza de su sonido y la virulencia de sus textos Juanita Dientes Verdes se ha abierto paso en el rock nacional. No es fácil para un grupo como estos -alternativo en todo la extensión de la palabra- grabar un larga duración y obtener el pleno respaldo de una compañía disquera.

La radio no es el medio para Juanita, su espacio son las universidades y los garajes. El corre ve y dile es su mejor promoción. Nosotros no hacemos música con intención de dar grandes mensajes, ni nada eso. Respetamos a los que lo hacen, pero nosotros simplemente contamos por lo que pasamos, sin mayores pretensiones , dice Guido Izasa, el cantante.

Pero a pesar de no haber entrado a nivel masivo Juanita Dientes Verdes ha logrado un reconocimiento en el exterior, inclusive a un nivel en el que su música no tendría porque circular, porque se trata del nicho de los Luis Miguel, Magnetos y demás. Pues bien, la revista más frívola de México, Eres, reseñó el trabajo de esta banda de Medellín con un excelente comentario.

Juanita Dientes Verdes es una banda que lleva dos años de trabajo. Cuando Guido Isaza regresó al país luego de una estadía en Los Angeles y se junto con el resto de los integrantes de la banda Isaza y sus amigos siempre se han movido en el mundo underground de Medellín, es allí donde encuentran su mejor lenguaje. Además tienen una posibilidad adicional pues su líder domina muy bien el inglés y por eso han pensado en grabar en ese idioma.

El nombre viene de una leyenda irlandesa que habla de un hada mala que devoraba niños en las orillas de los lagos. Pues bien la Juanita Dientes Verdes paisa no es tan terrorífica, aunque su intención es devorar los oídos de los buenos muchachos.

La escogencia de este nombre no tiene ningún significado. Nos pareció divertido y por eso nos bautizamos así . Ese es uno de los méritos de Juanita Dientes Verdes, es un grupo espontáneo, sin actos premeditados que busquen impresionar por impresionar.

El video clip del primer sencillo de Juanita, Quiero ser fue grabado en Medellín con una alta dosis de imaginación y magia musical.

Antes de la provincia (y también después)

2009-12-25T15:02:00.000-08:00

En estos días de fiestas decembrinas, mientras la prensa habla de Clásicos de la provincia II, es bueno evocar dos joyas que dan cuenta del pasado de Carlos Vives y de su relación con el rock capitalino, la cual hizo posible el influyente e inolvidable proyecto de La Provincia.

Corría 1989 y RTI produjo la telenovela LP: Loca pasión, inspirada en la cultura pop y protagonizada por Carlos Vives y Marcela Agudelo. De uno de sus capítulos extraemos un video que revela sorpresas como:

- La interpretación de Vives del clásico de Charly García "Yo no quiero volverme tan loco".
- Una de las primeras incursiones como actor de Pedro Roda (ex Hora Local y ex Sociedad Anónima)
- Los alcances de la fama del grupo Pasaporte en 1989. Una más de sus merecidas mojadas de prensa.
- Un Andrés Navia que antes de ser vicerregente de la Nueva Granada le hacía la prueba de sonido a Pasaporte.
- Cómo es la vida, Elsa Riveros presentando en sociedad al personaje interpretado por Vives.

Bonus track: Vives cantándole a Hora Local en el concierto reencuentro con el que se lanzó la recopilación-tributo Soluciones para todo menos para los problemas.

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Miguel Durier: recuerdos de Nueva York (1987)

2009-11-28T08:14:00.000-08:00

Como complemento al homenaje que hicimos en una entrada anterior a Miguel Durier, al conmemorarse un año de su fallecimiento, queremos compartir un maravilloso hallazgo.

Se trata de dos canciones grabadas durante la estancia en Nueva York de Durier y que serían editadas en acetatos hoy casi imposibles de conseguir. Las sesiones tuvieron lugar en Variety Record Studios y los arreglos y la producción estuvieron a cargo de Andrew Loog Oldham y José Gallegos, quien como Miguel, alguna vez hizo parte de Los Flippers.

El sencillo y una recopilación en la que se incluían otros dos temas, fueron editados en 1987 por CBS con la etiqueta "Tenaz", proyecto surgido ese año para difundir material de grupos colombianos. Algunos de los artistas vinculados al sello Tenaz ya habían hecho historia como Carbure, Compañía Ilimitada y el propio Miguel; otros serían luego recordados, como Kronos, Da Capo (liderado por Iván Correa, luego en Alerta Roja y Noches de Liverpool), los barranquilleros de K-Dillo y Los Dogz, donde Teto Ocampo daría sus primeros pasos musicales. En la producción de esas grabaciones, aparte de Andrew Loog Olham, figuran otros históricos de nuestra industria musical como Alfonso Abril, Miguel Muñoz, Willie Salcedo y Ernie Becerra.

22 años después, el sencillo lo conservaba el coleccionista José Urías Peña, quien amablemente lo facilitó hace unas semanas a Rocío Obregón (la gran recopiladora de todos los documentos extraviados de nuestro frontman). La remasterización del material estuvo a cargo de Gerard López y Mauricio Martínez.

Sin más preámbulos escuchemos los temas del otrora refundido sencillo de Miguel Durier:

Gracias por tu amistad

Todo lo que quiero es tu amor

Bonus track: Cover inédito de Route 66 grabado por Durier en 2007 con La Leyenda.

Carbure y Nash

2009-11-17T11:32:00.000-08:00

Presentamos una selección de videos de dos emblemáticos grupos de la ciudad de Medellín, ya comentados en una entrega anterior, cuya información en la red es lamentablemente escasa: Nash y Carbure.

"El faltón" fue el tema más popular de Carbure, llegando a ser número 1 en las emisoras de música pop de Medellín. Aquí el audio de la canción en su versión editada en 1983 en un EP por Discos Victoria. El video fue realizado hace un año por Román González con motivo de la exposición Nación Rock, por lo que se incluyen fotografías inéditas sobre la historia del rock paisa.

"Carne y hueso" fue otro tema incluido en el mencionado EP de Carbure. Aquí en un intento de videoclip realizado hacia 1986, cuando la primera formación del grupo se disolvió y los derechos del nombre fueron adquiridos por su guitarrista Álvaro Torres. Imperdible la presentación del video, tomada de un espacio cultural del naciente canal Teleantioquia.

Nash también supo hacer sus propias incursiones audiovisuales. La historia cuenta que hicieron lo propio en la TV nacional en espacios como el histórico musical Espectaculares Jes. Aquí una muestra de ello con "Weep in Silence", cóver de Uriah Heep, y un fragmento de "Line of Fire", original de Journey. La presentación fue en 1983.

¡Oye, como va! (1993)

2009-11-12T11:31:00.000-08:00

Con ese título presentó la revista Semana en noviembre de 1993 a un histórico de la primera generación del rock colombiano: Guillermo Acevedo.

Luego de varios años este virtuoso ex-Flipper regresaba al país, por lo que se hacía necesario hacer una retrospectiva de sus dotes con la batería.

Para recomendar, la conmovedora historia sobre su ingreso a la banda de unos Astudillo, Martínez y Durier aun adolescentes. Y como no podía ser menos, luego de su salida de Colombia, otros honrosos portadores de su apellido vendrían a seguir nutriendo el panorama rockero colombiano.

El baterista colombiano Guillermo Acevedo, ex integrante de los Flippers, es hoy uno de los grandes del jazz latino a nivel internacional.

Cuando Guillermo Acevedo tocaba batería por hobby en la sala de su casa, Carlos Martínez y Arturo Astudillo, integrantes de Los Flippers -el grupo que en los años 60 causaba conmoción entre los jóvenes colombianos-, pasaban todas las tardes junto a su ventana y escuchaban atentamente su música. Esto sucedió por más de seis meses, hasta que una tarde decidieron golpear a la puerta y ofrecerle el puesto de baterista. Así comenzó su carrera como músico, que lo ha llevado ahora a encabezar una banda de jazz latino en Canadá y a tocar junto a estrellas de la talla de Tito Puente.

En 1967, después de haber visto una película sobre el legendario baterista Gene Krupa, "Memo" decidió que dedicaría su vida a la música. Su primer paso fue formar parte de Los Flippers. Tres años después, impulsado por el sueño de tocar jazz, viajó a Europa. Luego de un año de pasar trabajos logró -a través de otro colombiano, Alvaro Serrano- unirse a Los Pequeniques, uno de los grupos más conocidos en España, con el que tocó durante dos años. Después realizó presentaciones personales en Mexico, Canadá y Estados Unidos.

En 1977 se radicó en Canadá y formó el primer grupo de salsa de ese país, "Banda Brava", que puso a los canadienses a bailar al son de los ritmos latinos. A tal punto, que el año pasado fue galardonado con el premio Juno, el equivalente al Grammy en Canadá, por la mejor grabación "World Beat" canadiense. Después de 13 años de trabajo con la banda, "Memo" decidió crear un grupo de jazz latino. Entonces formó "El Cartel del jazz", que reunió a algunos de los más destacados músicos de Canadá.

A pesar de la connotación negativa del nombre, que inicialmente produjo cierto rechazo entre los críticos, Guillermo logró imponerlo en la acepción original de la palabra y la crítica especializada canadiense acogió el trabajo del grupo, que ya lanzó su primer disco en el mercado internacional. "Hace poco me enteré de que durante el primer mes de lanzamiento, en Norteamérica (Estados Unidos y Canadá) se vendieron 1.700 copias.

Y eso es una proeza porque sobrepasar los 3.000 discos en jazz es una hazaña que muy pocos logran". El disco ya está también en el mercado japonés y europeo. En él aparecen como invitados especiales el rey de la salsa, Tito Puente -con el que ha compartido escenarios mas de una vez-; el genio cubano del piano, Gonzalo Rubalcaba, y el flautista estadounidense Dave Valentin. Pero a pesar de estar al lado de estrellas de la música latina y el jazz, que podrían opacar su trabajo, Acevedo y su Cartel del jazz ha sido calificado por los especialistas también dentro de la categoría de "maestros de la música latina ".

1280 Almas poseídas por el espíritu del rock (1994)

2009-11-06T09:09:00.000-08:00

El Tiempo, 11 de noviembre de 1994. Cuando tocaba explicar a los medios que ese nombre tomado una novela de Jim Thompson, esa alusión a novela negra, debía evocar un sonido tan latino como el de Joe Arroyo.

Era el comienzo del grato sueño de una comunidad rockera que identificó a su banda con las ásperas sensaciones de su ciudad. Era el lugar antes de que llegara la invasión, era la escena underground jamás pagada por tu papá, era el rock antes de presentarnos a sus amigos de Saturno.

Las 1280 Almas son en realidad seis y andan en pena detrás de la quimera del rock colombiano. Esta piedra filosofal la vienen buscando desde hace varios años en una suerte de alquimia musical que combina nostalgias, rock y ritmos tropicales.

1280 Almas es la nueva piel del sello Culebra. La música que hacemos es una mezcla de lo que escuchábamos cuando éramos pequeños. Es rock revuelto con música popular .

Pero es mucho más eso. Es música escrita con ganas y honestidad, sin las deformaciones que da la Academia y apoyada en la intuición y el oído.

En 1280 Almas se reúne el espíritu de Bogotá. Es rock santafereño, de ese que es escucha en Kennedy y en La Candelaria. El grupo lo integran Fernando del Castillo, Pablo Kalmanovitz, Leonardo López, Juan Carlos Rojas, Hernando Sierra y Andrés Vargas. Escribimos sobre lo que nos gusta y sobre todo sobre lo que no nos gusta. El trancón de la calle, el transporte sin subsidio, la sangre, etc .

El nombre de 1280 Almas hace referencia a un libro del escritor Jim Thompson. Fue una novela que nos impresionó a todos nosotros y con la cual estamos muy de acuerdo. Su tema se aplica mucho a la situación que se vive en Colombia. Aquí vamos otra vez no es su primera producción. Solamente es su primer trabajo con una gran disquera. Hace dos años editaron por su cuenta Háblame de horror, un disco que se convirtió en una obra maestra del underground bogotano. Logramos recuperar la inversión y todavía nos piden copias. Vamos por la tercera edición.

1280 Almas es un grupo que fue aprendiendo sobre la marcha. Al comienzo no sabíamos bien como tocar los instrumentos. Con el tiempo fuimos mejorando nuestras bases rítmicas y comenzamos a combinar salsa y rock. Luego un poco de ritmos tropicales y mucho punk.

Para definir la música de 1280 Almas hay que pasar por grupos como Mano Negra, Los Fabulosos Cadillac, Rolling Stone, Jane's Adiction, Fruko y la Sonora Dinamita, entre muchos otros grupos. Con Mano Negra tienen una deuda pues estos franceses les dieron la oportunidad de participar en su primer gran concierto masivo, durante la llegada del Expreso del Hielo a Bogotá.

Bandas: las de Bogotá (1993)

2009-11-02T08:56:00.000-08:00

Gracias a Francisco Ruiz, integrante de recordada banda de metal de los 90 Sangre Picha, tenemos acceso a este fabuloso documento audiovisual.

Se trata de Bandas: las de Bogotá, un documental realizado en 1993 para la desaparecida Cadena 3 de Inravisión por dos gomosos unidos por el rock antes de que la política los pusiera en orillas diferentes: los historiadores Juan Carlos Flores y Daniel García-Peña, cuando ambos impartían clase en las aulas de Los Andes.

Este fabuloso documento (del cual alcanzamos a hablar en otra entrada) nos muestra la entusiasta aparición de bandas en la ciudad a principios de los 90 y una movida cultural que no pudo ser indiferente a la fuerza que el rock empezaba a cobrar. De este resultado, quedaron ciclos de conciertos que el Distrito organizó en el Planetario y el teatro Jorge Eliécer Gaitán, de los cuales el documental hace un cubrimiento.

Inolvidables el testimonio de Lucho Barrera y la voz de una joven Andrea Echeverri, así como otros íconos de la Bogotá noventera como Darkness y Monóxido.

Y claro, como solía pasar en muchos barrios de Bogotá (por no recordar la escasa cobertura de ese canal en el resto del país), la señal de la Cadena 3 no era la mejor.

Parte 1

Parte 2

Parte 3

Hora Local (1988-1991)

2009-10-29T15:34:00.000-07:00

De Hora Local poco sabrían las actuales generaciones rockeras de no ser por la persistencia de Adelaida Callejas, quien hace dos años logró reunir de nuevo a los protagonistas de este fabuloso capítulo del underground rolo de finales de los 80.

A la unión de unos viejos amigos y la reedición de sus "obras completas" se agregó la gratitud de Carlos Vives, Pornomotora, Nawal, Aterciopelados u Odio a Botero; músicos hoy exitosos y reconocidos que antes de poner en marcha sus actuales sueños se deleitaron con las canciones de Hora Local. El resultado quedó plasmado en el álbum doble Soluciones para todo menos para los problemas, que en este artículo de Juan Carlos Garay se catalogó dentro de las grandes sorpresas discográficas colombianas de 2007.

De su primer sencillo extraemos fragmentos de "El rock no te necesita", acompañados de una entrevista a Eduardo Arias realizada a principios de 1989, en la que comenta las influencias y expectativas de la banda.

De su LP Orden público alcanzaron a realizarse cuatro videoclips. De esa colección conservamos "La chica de Chernobil" y "Londres". Llama la atención a pesar de las limitaciones, la apuesta por acudir al cine, formato inusual en el videoclip colombiano de esos años.

Café Express (1989-1990)

2009-10-24T10:17:00.000-07:00

Café Express fue el sueño de Álvaro Gaviria por hacer música pop a finales de los 80, en medio de la certeza mediática de que en Colombia hacer semejante música era posible.

Su trabajo contó con el valioso respaldo de Óscar Acevedo y Toño Castillo, personajes ligados a los estudios y la música publictaria de la época y por el realizador audiovisual Santiago León, quien dirigió dos de sus videoclips y los ha subido a Youtube.

A pesar de no despegar al recuerdo masivo, quedan algunos hitos que deben revisarse con juicio: Café Express alcanzó a editar hasta 1992 tres larga duración, cifra excepcional para la época que había sido alcanzada dentro de su generación solo por Compañía Ilimitada o Kraken; con esta última banda comparte el honor de tener los primeros álbumes de rock colombiano editados en CD (Mejor vivir y Kraken III) y por último, se dio a la tarea de grabar dos temas en una especie de ensamble de "All Stars".

El primero de ellos vio la luz a finales de 1989 bajo el título de "Cantar". En una suerte de We-are-the-world-we-are-the-children a la colombiana, se invitó a integrantes de la reducida pero entusiasta escena rock-pop de la época a cantarle a la paz. Los que nos convocan en este blog (y honestamente, identificamos) son:

0'41" Elsa Riveros de Pasaporte
1'11" La voz en off de Carlos Iván Medina de Distrito Especial
1'18" Jackie Rozo de Zona Postal
1'36" La imagen de Elvis de Estados Alterados
1'55" Compañía Ilimitada (¡Qué joven estaba Piyo!)
2'45" Alerta Roja
3'20" Elkin Ramírez de Kraken
3'27" Jorge Fresquet de Kronos

También colaboraron en los coros los integrantes de Xolo Digital y Signos Vitales. Todo un documento que suple la ausencia en la red de material de la mayoría de estos artistas.

En 1990 la fórmula se repitió con la canción que dio título al álbum Mejor vivir. En esta grabación aparecen:

1'04" Elsa Riveros

1'22" La aguardientosa e inolvidable voz de Felipe Zuluaga "Zulu" (pronto hablaremos de Mango)

1'56" Carlos Vives en sus años actorales y poperos (muy pronto también videos suyos).

Ya en los noventas el sueño de Gaviria terminó. Como en el déjà vu de marras de nuestro rock, la hora de emprender otros caminos profesionales había llegado. Quedaron así hitos que hoy a través de la red pretenden tener el valor público que su momento les fue negado.

Alternoventas bogotanos (1995)

2009-10-20T08:32:00.000-07:00

En una entrada pasada presentamos un aporte a las celebraciones de la edición número quince del festival Rock al Parque.

De ese mismo documental realizado en 1995 por María Victoria Cortés para Colcultura, presentamos dos presentaciones de grupos hoy disueltos: Monóxido y Yuri Gagarin. Dos caras del rock alternativo que se hizo en Bogotá en los años 90.

A pesar del indiscutible talento de ambas bandas, sus caminos por la industria discográfica fueron disparejos. De Monóxido alcanzó apenas a editarse una canción grabada para una recopilación de rock colombiano editada por Radioactiva (en lo que fue la presentación en sociedad de La Derecha y Aterciopelados). Imperdible en su video la aparición de algunos históricos en tarima: el musicólogo y periodista Ángel Perea como presentador de las jornadas del festival en el parque Simón Bolívar y Ernie Becerra con Alexei Restrepo como respaldo en las guitarras de la banda.

Por su parte, los tocayos del primer humano cosmonauta lograron editar dos larga duración (Los Demos y Yuri Gagarin) antes de su retorno a tierra en 1999. Guillermo Morales (incorporado a los Gagarin en 1998) sigue haciendo historia hoy como baterista de la excelente banda Delavil. Acá los vemos en un estadio Olaya Herrera inusualmente cedido para el rock.

Los abuelos del rock paisa (2003)

2009-10-15T16:11:00.000-07:00

De gran valor es el escrito que presentamos en esta entrada, autoría de Paulo Cepeda y publicado por El Tiempo, 4 de mayo de 2003.

Sabiendo la abundante información que por años la prensa antioqueña ha brindado sobre las bandas de rock de su región, es una pena que hoy el material de sobra que de ellas se escribió no sea tan fácil de consultar. Por eso valoramos que lejos en épocas y espacios, un diario capitalino haya abierto alguna vez un espacio a hablar de dos proyectos históricos del rock colombiano: Nash y Carbure.

De la persistencia de ambos proyectos, debemos las fabulosas olas de bandas paisas que desde los años 80 han nutrido de forma notable al rock hecho en Colombia. La potencia de Carbure sería escuchada por aquellos que luego harían Parabellum, Kraken o Masacre. Luego de Nash, la experiencia de un Víctor García serviría en los estudios de Medellín para darle el primer empujón a Bajo Tierra, Ekhymosis y Estados Alterados.

Las luces se apagaban, la guitarra emitía un sonido como de cajita musical y su cantante y showman parodiaba un muñeco de cuerda. Mientras caminaba entre la neblina, un haz de luces de colores irrumpía en el escenario e iluminaba los rostros maquillados de los músicos.

No era precisamente Alice Cooper en concierto, sino Judas, la legendaria banda de rock de Medellín recordada por la vieja guardia roquera. Corría el año 1975 y el desaparecido Sergio Lombana entonaba con su voz rasgada: En tu mente /está presente / esa ideade la muerte /que acompañaal vivo y al inocente Esta estrofa es de la Canción de Judas, la obertura de su ópera de rock presentada en el Teatro Pablo Tobón Uribe y que montaron tras quedar deslumbrados con Jesucristo Superestrella. Por al grupo lo bautizaron Judas.

Esa presentación era todo un hito y como teníamos que lucir como verdaderas estrellas, la deuda para adquirir botas y chalecos nos duró tres años y mi mamá que fue la fiadora tuvo que colaborarnos , dice su guitarrista líder Jorge Calderón.

Era pura mística y amor al arte. No tenían dónde ensayar y todo era contra la corriente. Por eso todo fue en vivo y nunca grabaron, pero a los jóvenes les gustaba. Los adultos, en cambio, se reían diciendo: Esos peludos marihuaneros qué ruido hacen , recuerda Calderón.

En 1971 Calderón conoce al baterista Jorge Montoya con quien se da a la tarea de formar a Judas y en 1974 lo consolida con Edgar Echavarría (guitarra rítmica), Sergio Lombana (voz y showman) y Nicolás Londoño (bajo).

Así surgió la banda más representativa de rock duro en la ciudad, luego de que en las décadas anteriores del gogó, el yeyé y Elvis Presley, Los Yetis se colgaran por primera vez una guitarra, cosa que era todo un suceso, e interpretaran twist.

En ese entonces nadie cantaba en español porque la gente decía que era muy mañé dice Calderón . Por eso para darle gusto a la gente la mayoría de canciones eran covers de los grupos de los que nosalimentábamosi como Black Sabbath, Led Zeppelin, Depp Purple o Rolling Stone, entre otros .

En una terraza de la carrera 70 con circular cuarta, Judas realizaba conciertos cada 7 de diciembre y en esa esquina se aglomeraban hasta 5.000 personas. Sin embargo, los mejores conciertos fueron en el Coliseo Mayor de Medellín y en de El Campín de Bogotá, como teloneros del grupo inglés The Musicians. Eso fue una crema la verraca.

Medellín, con fama de rockera Calderón recuerda que otros de los grupos de ese entonces eran Ensalada de cerebro y Los Cavernícolas, pero la competencia de Judas se llamaba Sobredosis. Estos dos últimos grupos, luego de que a finales de los 70 se desintegraran, dieron paso a Carbure y a Nash a principios de los 80.

Nash éramos los bacanes de pelo largo, 1,90 de estatura y parecíamos un grupo extranjero por el maquillaje y los instrumentos. Ensayábamos a diario y tocábamos covers, pero era un rock muy elaborado por la onda de Queen y a los adultos les gustaba , dice su baterista Hernán Cruz. Grabaron dos discos con sus más sonados The wepin silence o Running withe face city boys.

Nash se presentaba en teatros como el Odeón 80, el Lido y el Tropicana. También en San Andrés, Pasto, Cali y Bogotá donde en dos ocasiones estuvo en Espectaculares JES, con la venia de Armando Plata Camacho.

En cuanto a Carbure su nombre surgió en una reunión espeluznante - según Calderón y sus canciones más conocidas y propias fueron El Faltón, de gran difusión radial, así como Hombres en serie y Carne y hueso. Lastimosamente encima de los master originales grabados en Discos Victoria grabaron vallenatos.

A mediados de los años 80 ambos grupos se desintegraron y a pesar de que fue de cierta manera una moda que incluía alcohol y marihuana, esos grupos motivaron muchas camadas de jóvenes que formaron grupos de rock , concluye Calderón quien hoy en día impulsa a nuevos talentos a través de Calderón Producciones.

Por su parte Cruz, quien actualmente integra el grupo de jazz Alcatraz y es profesor de batería en Yamaha, dice que la ciudad ha tenido fama de roquera y el género ha evolucionado a géneros como el hard core, pero lo mejor es que el músico ya no toca de oído sino que estudia y se preocupa por otras tendencias.

21 años en Contacto

2009-10-06T12:46:00.000-07:00

Hoy 6 de octubre se lanzó la esperadísima edición conmemorativa de Contacto, aquel álbum emblemático del pop colombiano de los años 80, aquel primer álbum de la eterna Compañía Ilimitada de Juancho Pulido y Camilo "Piyo" Jaramillo.

En 1987, ya con más de diez años de trayectoria, Compañía Ilimitada viajó a Miami a grabar el que sería apenas su segundo trabajo discográfico y su primer larga duración. Luego de un juicioso trabajo de pre-producción coordinado por Andrew Loog Oldham, la banda ya convertida en dúo fue contratada por CBS. Aventurados a hacer una estancia de un mes en Estados Unidos, terminaron realizando un trabajo de cinco meses en el que acabaron indocumentados y endeudados.

Terminada esa dura experiencia (a la que el rock colombiano siempre se ha acostumbrado), el álbum fue lanzado a mediados de 1988, esperando intencionalmente la explosión en Colombia de la moda del "rock en español". Para tal fin, se realizó un concierto en el desaparecido Teatro Almirante (en la 85 con 15) en el cual a Juancho y Piyo los acompañaron en la banda de soporte músicos que también hicieron y harán historia en Colombia: Nacho Pilonieta (proveniente de Ship), Luis Fernando Ochoa (quien antes de su notable carrera en los estudios empezó tocando en Nash) y Gerard López, que luego formaría la banda Signos Vitales. De esos días data la promoción del exitoso sencillo "La calle".

De ese álbum resultaron canciones muy interesantes: "Amigo", un reggae secuenciado escrito en forma de guiño a San Andrés; "Cometas", una sorprendente y arriesgada rajaleña eléctrica que aquí es explicada por Juancho (minuto 5'13") y por supuesto "Siloé", un homenaje a la arquitectura del popular barrio de Cali que ya se había grabado en 1984. A continuación el videoclip de esta última.

El esfuerzo inmediato de meses y la esperanza de años, se materializaron en el Concierto de Conciertos. Aquí vemos, precisamente, la memorable apertura de Compañía Ilimitada de un evento que hizo historia en la Bogotá ochentera.

Y hoy, como hace dos decenios, el lanzamiento de Contacto 2009 estuvo precedido de expectativas algo postergadas. Hace un año, con las celebraciones de los veinte años del Concierto de Conciertos, ya se anunciaba que vendría una reedición de este material. Pero como toda obra grande requiere de paciencia en su hechura, el nuevo Contacto se hizo esperar hasta este año, ya lejos de cabalísticas conmemoraciones. Así que para su lanzamiento definitivo se optó por recordar que en 1989, hace veinte años, la balada "Siempre estaré" era número 1 en la radio colombiana.

En este sitio web oficial, se describe el resultado final: una nueva versión de "Siempre estaré", interpretada al lado de Maía, un DVD con la videografía del grupo y un libro anexo coordinado por Andrés Ospina -el juicioso cronista de la historia del rock colombiano- con notas de los periodistas Sandro Romero, Daniel Samper Ospina y Gustavo Gómez.

No queda más que felicitar y desear larga vida a este dueto insignia del rock colombiano. Que este nuevo paso ojalá haga justicia con el heroico lugar de Juancho y Piyo en un movimiento pop que en Colombia ha estado a veces tan lleno de merecidas flores de un día, predecibles lugares comunes y malas copias de lo ya probado.

Audiovisuales y rock en Colombia (fragmentos para una investigación) II

2009-10-01T09:18:00.000-07:00

Cerramos esta revisión sobre la relación entre el rock y el audiovisual en Colombia, con dos listados. El primero, un bosquejo realizado con muy poco rigor sobre algunos de los documentales para TV que se han metido con el rock colombiano. Además, cerramos con una lista (esta si completa) de los largometrajes en cine que en su música original o sus bandas sonoras han involucrado a músicos formados en la escena rock.

Televisión (series documentales). El rastreo de estas fuentes aun es más difícil debido a la desaparición de la mayoría de productoras que hasta 1998 hacían televisión en Colombia. Salvo Antaño y hogaño (1958), tal vez la primera referencia audiovisual a la generación que vio llegar el rock and roll, no tenemos datos sobre trabajos que aborden el tema de manera central hasta los años ochenta.

Saltando a los trabajos realizados en las últimas dos décadas, se destaca especialmente "Historia en tiempos de rock" (Nohora Rodríguez, 1989), título dado a cuatro capítulos de la serie La fuerza de la historia de Cenpro TV (aquí un fragmento sobre Crash, otro con Hora Local y otro dedicado al punk). A pesar de su vejez y de algunas imprecisiones, es dentro del material disponible a la fecha, el trabajo audiovisual más ambicioso sobre la historia del rock en Colombia.

Sin ahondar en producciones recientes, debemos destacar algunas emisiones que el desaparecido Colcultura produjo para sus series de TV Señales de vida e Imaginario, las cuales destacamos por su carácter pionero: Compañía Ilimitada en 1990 (uno de los primeros documentales colombianos dedicados por completo a un grupo de rock), El rock nunca morirá en 1991 (un vistazo a testimonios de diversa procedencia sobre el valor cultural del rock) y los primeros trabajos audiovisuales dedicados a Aterciopelados (1993) y a Rock al Parque (1995). La serie también dedicó programas al menos a dos pioneros: Dr. Rock y Ernie Becerra, ambos realizados en 1995.

Música de rockeros en el cine.

Fuente: Largometrajes colombianos en cine y video, Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano

Una mención especial merecen los largometrajes que en su música original o en su banda sonora se han valido de rockeros, costumbre que en el segundo apartado, por motivos comerciales se va hacendo cada vez más frecuente e inclasificable.

El listado lo inicia Reencuentro (Jorge Sáenz, 1980), donde participaron los ex-Malanga Alexis Restrepo y Augusto Martelo (quien también diseñó el cartel que aquí vemos).

Un reconocimiento especial merecen los ex-Hora Local Gonzalo de Sagarmínaga y Nicolás Uribe, quienes además de llevar una dilatada trayectoria en televisión, han participado juntos en la música de las películas de Sergio Cabrera La estrategia del caracol (1993) y Águilas no cazan moscas (1994), la trilogía De amores y delitos (Heriberto Fiorillo y otros, 1995) y El colombian dream (Felipe Aljure, 2006).

Por separado, Sagarmínaga colaboró en Golpe de estadio (Sergio Cabrera, 1996), Todo está oscuro (Ana Díez, 1998), Soplo de vida (Luis Ospina, 1999) y La primera noche (Luis Alberto Restrepo, 2003); mientras que Uribe hizo lo propio en Secuestro (Camila Motta, 1992), Las fábricas del agua (Luis Alberto Restrepo, 2000), Como el gato y el ratón (Rodrigo Triana, 2002), La historia del baúl rosado (Libia Stella Gómez, 2005) y El ángel del acordeón (María Camila Lizarazo, 2008).

Por su parte, las bandas sonoras han tenido desde los últimos diez años generosos espacios para artistas de rock o músicos a la manera de los anteriores, formados en este género. Diástole y Sístole (Harold Trompetero, 1999) abrió ese camino con el grupo Ión y le siguieron Tato Lopera, La Derecha y Ciegossordomudos en Kalibre 35 (Raúl García, 2000); las 1280 Almas contribuyeron al sonido de los largometrajes Madrugada (Felipe Paz, 1999) y Malamor (Jorge Echeverri, 2003). Por su popularidad, Aterciopelados ha figurado en varios trabajos: El séptimo cielo (Juan Fischer, 1999), donde también aparece la música de Iván Benavides; Bolívar soy yo (Jorge Alí Triana, 2002); Rosario Tijeras (Emilio Maillé, 2005), al lado de Juanes, y La milagrosa (Rafael Lara, 2008), con The Hall Effect y donde también repite el cantante paisa.

Otras cintas para tener en cuenta son Bogotá 2016 (2001), con música de Juanita Dientes Verdes en el corto de Pablo Mora ¿Quién paga el pato?; El carro (Luis Alberto Orjuela, 2003), con temas reciclados de Mario Duarte; Sumas y restas (Víctor Gaviria, 2004), con música original del ex-Nash Víctor García y Violeta de mil colores (Harold Trompetero, 2005), donde Iván Benavides vuelve a participar. En Las cartas del gordo (Dago García y Juan Carlos Vásquez, 2006) se incluyó música del naciente grupo Delavil y en El colombian dream (Felipe Aljure, 2006), además de los ya mencionados, participaron Sociedad Anónima, Coffe Makers y otra vez Ciegossordomudos. Como dato curioso, la excelente banda Diva Gash dio sus primeros pasos en la banda sonora de After Party, The Movie (Julio César Luna y Guillermo Rincón, 2002), aquel trabajo recordado más por el justo modo como la crítica lo ha ridiculizado.

Finalmente, entre los estrenos recientes en Colombia, figuraron Perro come perro (Carlos Moreno, 2008) con el conocido tema de Superlitio; Yo soy otro (Óscar Campo, 2008), cinta que incluyó música del grupo caleño La Fábrica; y El arriero (Guillermo Calle, 2009), con la participación de Malalma, Systema Solar y Bomba Estéreo.

Nota: Actualizamos el listado con sorpresas aportadas por la primera generación del rock colombiano. La legendaria Columna de Fuego aportó dos canciones a la cinta Préstame tu marido (Julio Luzardo, 1973) y el trabajo Ajuste de cuentas (Dunav Kuzmanich, 1984) incluyó material de Humberto Monroy y su grupo Génesis. Se trata, por lo tanto, de dos valiosos antecedentes a la recurrente tendencia que vive el cine colombiano en los últimos años.

Audiovisuales y rock en Colombia (fragmentos para una investigación) I

2009-09-25T22:38:00.000-07:00

Imágenes de Rodrigo D no futuro

(Fuente: www.colarte.com)

Un acervo documental aun por explorar para escribir la historia del rock colombiano son los trabajos audiovisuales. Obviando el videoclip y los musicales televisivos, intentaremos en esta entrada elaborar un listado tentativo de argumentales y documentales

colombianos (en cine y video) en los que el rock ha hecho presencia.

Es necesario advertir que de la indagación resulta una lista irregular y difusa, ya que las fuentes disponibles son escasas y a pesar del interés que pudo despertar este tema entre jóvenes realizadores de diferentes épocas, el grueso de las producciones audiovisuales sobre el particular se realizaron durante los últimos quince o veinte años.

Largometrajes. Limitándonos a largometrajes, la historia apenas comienza en 1983 con Pepos (Jorge Aldana), película sobre la vida nocturna de unos adolescentes donde el rock (con música de Alexis Restrepo) sirve como fondo musical. Hay que esperar hasta los años 90 para retomar el rock con la comentadísima Rodrigo D no Futuro (Víctor Gaviria, 1990) y su no menos recordada banda sonora que puso en el mapa a buena parte del movimiento underground de Medellín. Dos documentales en video, entre otros temas que abordan, se acercan a los pioneros del rock: En los criollos años sesenta (María Elvira Talero, 1993) y Sueños de generaciones (Ana Isabel Guerrero, 1995), haciendo este último un paralelo entre la juventud de los sesenta y los noventa.

En mi reloj siempre son las 5 y 15 o Rock a la carrera (María Amaral, 2000), reanuda las obras de ficción, con una historia en la que aparecen Mario Duarte, Policarpa y sus Viciosas y "El Profe" Álvaro González. Dentro de los trabajos del controvertido Adolfo X, merece mencionarse ¿Quién crees que eres? (2004), título inspirado en un tema del grupo de metal industrial Neus y donde también se incluye música de Tenebrarum. El rock paisa es el tema de tres recientes documentales: Medellín es un parche… punk (Rodrigo Mora, 2007), sobre el movimiento subterráneo con énfasis en el grupo Fértil Miseria, Rockeros (César Augusto Ospina, 2007) sobre las implicaciones de hacer rock en Medellín e Impotable diversión (Juan Pablo Motta, 2008), que aborda la historia de I.R.A.

Por último, generan una gran expectativa dos trabajos en proceso de realización: A los 15 uno ya es grande (Klych López), ganador de la convocatoria para conmemorar los quince años de Rock al Parque y Al compás del rock (Tania Moreno), un ambicioso documental sobre el rock en Colombia entre 1957 y 1975.

Fuente: Largometrajes colombianos en cine y video, Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano.

Otros metrajes. La recopilación de medio y cortometrajes es mucho más difícil por circunscribirse muchos de ellos a trabajos estudiantiles.

Reconocidos realizadores como Julio Luzardo, Carlos Mayolo o el periodista Diego León Giraldo, realizaron tomas de conciertos y festivales entre 1968 y 1973. Otros realizadores siguieron su ejemplo y dejaron imágenes como estas (de Ancón), que en la actualidad son de muy difícil localización, salvo por el material que parcialmente conserva la Fundación Patrimonio Fílmico.

Dentro del material que puede considerarse accesible, por la posibilidad de consultar su ubicación en colecciones públicas están los trabajos Bogotá en rock (Memorias de un festival realizado en 1975) de Julio Nieto Bernal, Sonidos ocultos (sobre el movimiento rockero bogotano en 1991), Bandas, las de Bogotá (Proyecto para TV presentado por Juan Carlos Flores y Daniel García-Peña en 1993), Cinco años por toda la derecha (Registros sobre la historia del grupo la Derecha, 1997), 3 Libras: Música para enfermos (difundido corto de Mauricio Vergara sobre una banda caleña) de 2002 y Más allá del no futuro (sobre el punk y el hardcore de Medellín según uno de sus protagonistas) de José Juan Posada.

Traphico

2009-09-19T08:38:00.000-07:00

Traphico es una grata rareza en la que ha sido la más sufrida generación del rock colombiano. De un grupo de muchachos que se presentaban en 1979 en la pista Hielorama, al norte de Bogotá, surgió esta talentosa banda influida por el hard rock, el rock melódico y más tarde algunos visos de rock progresivo.

Apadrinados por Armando Plata Camacho, lograron cifras excepcionales para una época en la que el rock se le condenó a la marginalidad y al carácter minoritario: dos larga duración editados por Sonolux, 180 conciertos en las principales ciudades colombianas y varios miles de copias vendidas de su primer álbum. Algunos cinéfilos recordarán además, que el estreno en Bogotá de películas como Jesucristo superestrella o el Concierto por Bangladesh, estuvo precedido de presentaciones de Traphico en una especie de doblete rockero.

El grupo estuvo integrado por Ernesto Rozo (guitarra), el ruso Vitalii Druzhinin (voz, teclados), Blu Martínez (batería) y Miguel Alzate (bajo). Por descubrimiento de Rozo, se les sumó luego Gustavo Erazo, un virtuoso guitarrista que por entonces contaba con 16 años.

De su primer trabajo de 1980 (Traphico), presentamos los temas bilingües "Ilusiones" y "Nueva generación". Los videos hicieron parte de una presentación realizada para El Show de las Estrellas de Jorge Barón, dirigida por Plata y grabada en los estudios Phonovisión (hoy Audiovisión).

En esos mismos estudios grabaron en 1982 Stop, su segundo trabajo, el cual fue curiosamente promocionado en un aviso de la revista Billboard (ver preguntas 23 y 35 de este test). Del material presentado en este álbum se han subido a la red las canciones "Loneliness" y "Crazy People", extraídas del Show del siempre "sin frenos" Jimmy Salcedo.

El grupo se disolvió en 1983 por diferencias entre sus integrantes. Del misterioso y políglota Druzhinin, nada volvió a saberse; Alzate, lastimosamente se retiró de la música y Erazo se radicó en Los Ángeles, donde hoy sigue tocando con la crema del jazz californiano. Allí también estuvo Rozo por diez años, donde integró el grupo Bravo. A su regreso a Colombia en 1992, conformó Ex-3 al lado de Blu y de los ex-Ship Nacho Pilonieta y Alexei Restrepo.

En los últimos años, Blu ha hecho parte de la banda de Chucho Merchán, mientras que Rozo (con el nombre Cherozzy) sigue activo difundiendo su música bajo una propuesta llamada por él "Bamburock", difundiendo su trabajo a través del interesante portal tumusicaya.com. Ambos se juntaron en 2005 para alternar en la presentación en Bogotá de Alan Parsons Live Project y en 2009 para el fallido retorno de Traphico en Rock al Parque. Esperamos que la circunstancia del reencuentro nos permita pronto volver a ver en vivo a este histórico y fabuloso capítulo de nuestro rock.

La historia repetida a medias (2000)

2009-09-14T10:56:00.000-07:00

Un interesante artículo salió el 10 de noviembre de 2000 en la recordadísima "Página del rock" del diario El Tiempo, a propósito de la edición del primer volumen de La historia no se repite, intento que emprendió Sum Records de recopilar los éxitos del pop colombiano de los años ochenta y noventa.

La gran virtud de esta selección (que sacó otros dos volúmenes en 2002 y 2003) fue la de rescatar grabaciones caídas en el olvido y por entonces jamás puestas en formatos digitales (especialmente Zona Postal, Sociedad Anónima u Hora Local). Mereció también aplausos en esta primera parte, la resurrección de un tema que en 1990 se convirtió en la carta de despedida de Pasaporte: "Lejos de aquí", composición de un tal Andrés Calamaro quién además acompañó a Elsa Riveros en la voz.

Una selección bien irregular, por supuesto, pero que así recuerda los revueltos de tarimas y parrillas de programación que acompañaron la difusión de nuestro rock hasta los días de Rock al Parque. Y claro, era un retrospectivo año 2000 que revelaba el guayabo de que rockeros que se conocieron diez o doce años atrás, ya casi nadie los recordaba

¿Si las "leyendas" de los ochenta tenían a esa suerte, que podíamos esperar en esos años de los recuerdos de La Columna de Fuego, Los Flippers o La Banda Nueva?

Por lo menos para una reivindicación nostálgica, la memoria de los lectores de El Tiempo demostró en el siguiente artículo ser superior a la de la prensa y la industria. Queda la justa impresión de que algunos de los temas sugeridos hicieron parte de las dos siguientes versiones de ese compilado.

La historia no se repite 2

Estaba cantado, la selección de éxitos del disco La historia no se repite, 15 grandes éxitos del rock & pop colombiano, resulta insuficiente, aunque necesaria. Entre las ausencias más frecuentes que señalan los lectores de la Página del Rock se destacan la de 1280 Almas, banda bogotana de gran trayectoria en todo el país. También se menciona a la legendaria Pestilencia.

Es evidente que las generaciones más recientes del rock nacional y las bandas que se mueven en la franja de lo underground fueron blanqueadas, especialmente Ultrágeno de Bogotá, Polvo de Indio, de Medellín y los Superlitio de Cali.

La discusión sigue abierta y se esperan nuevas sugerencias y aportes a esta historia del rock nacional.

De las nuevas generaciones. Habría que buscar en lo hecho en los últimos años en Bogotá, canciones que tienen más vigencia entre las nuevas generaciones.

1. Las sugerencias son: Soledad Criminal, 1280 Almas; Diablo, 1280 Almas; Fango, La Pestilencia; Soldado Mutilado, La Pestilencia; Redes Rojas, Catedral; La Pinta, Sonora Cienfuegos; La Pinta, Sonora Cienfuegos; Ultrágeno, Ultrágeno; La inconvenientemente, Ultrágeno; Por creer en el blues, Vértigo; Felina, Polvo de indio; Revolution, Danny Dodge; Super Hassan, Superlitio; Negro sol, negra luna, Superlitio; Bombalacrán, Bombalacrán y Bogotá, Desorden Social, Carlos Aguilar Editor de la revista El Gato Araña En desacuerdo Para empezar me gustaria decir que no estoy de acuerdo con algunos comentarios publicados en el artículo: 1. Si bien Bolero falaz fue todo un éxito, me parece un tanto apresurado calificarlo como el clásico del los clásicos de nuestro rock y además como el Satisfaction criollo. Más cerca a esta comparación estaría tal vez, para quedarnos con el mismo grupo, Sortilegio. Además, ese fue su verdadero primer gran éxito, aunque no haya salido en MTV.

2. En cuanto a Como decirte, es la versión de Compañía Ilimitada de un gran éxito de Cat Stevens, no del grupo británico Genesis.

3. Siguiendo con Juancho y Piyo, no creo que Siloé sea su más grande creación. Durante toda su trayectoria tuvieron otras canciones que marcaron más la vida artística de este grupo. Por qué no quedarnos con el gran clásico del rock capitalino: En la calle.

Bueno, y para terminar, me gustaría dar mi lista de las posibles canciones que yo publicaría en otra recopilación o las que tal vez hagan falta en este: Sortilegio, Aterciopelados; En la calle, Compañía Ilimitada; Marinero, 1280 Almas; La Torre, Doble UC y Alice, La Derecha Muchas gracias por su atención y que viva el rock colombiano. Philippe Siegenthaler.

(N. de la R. La canción Como decirte es efectivamente original de Cat Stevens, pero Compañía Ilimitada le quiso hacer un homenaje a la banda colombiana Génesis, pioneros del rock colombiano, quienes hicieron una exitosa versión en español de esa canción. Esta banda fue contemporánea del gran grupo británico del mismo nombre).

Contribución de Medellín. Hola, desde Medellín para escribirte sobre algunas canciones que faltaron en la recopilación de La historia no se repite. Creo que fallaron en la canción de Estados Alterados, el himno de ellos es Muévete y no El velo, aunque no deja de ser un buen tema, igual con Kraken, cuyo tema Vestido de cristal estuvo sonando muy bien en España, deMedallo y creo que hizo falta el primer grupo al que le escuché música en español en Colombia, se trata de Carbure, quien a principios de los 80 sonaron fuertemente con El faltón. De Cali recuerdo a Toke de Keda con Toma mi mano, que sonó en todo el país y de pronto, si está Gabriel Turbay, por qué no José Gaviria que tuvo sus buenos temas: Camaleón por ejemplo. Olvidaba a Klimaxx, de Medellín, quienes fueron teloneros de varios grupos extranjeros que nos visitaron y que pegaron con un tema llamado Amores en technicolor. Alex Quiceno.

Extraña a las Almas. Hola, acabo de leer el reportaje sobre la primera edición de canciones del rock colombiano, que ojalá no sea la última. La que se quedó por fuera con mucho dolor fue la agrupación bogotana 1280 Almas, con la canción Soledad Criminal, ya que en mi concepto es de las únicas bandas que hacen rock de verdad en Colombia. Freddy Fernando Ibáñez Madrid, España.

Ship

2009-09-01T08:19:00.000-07:00

Ship fue uno de esos tantos intentos por hacer sentir que Colombia podía tener un rock de calidad, especialmente en aquel tiempo de vacas flacas y excepcional talento subestimado que fue el inicio de los años ochenta.

Los integrantes estables de la banda eran Jorge Barco (teclados y voz), Nacho Pilonieta (bajo) y Alexei Restrepo (guitarra), reunidos en 1980 luego de que Barco hiciera parte de Crash.

A finales de 1981, emprendieron con fondos propios la grabación de Born, su primer elepé. Para tal fin, estrenaron los recién construidos estudios Phonovisión, los mismos que en la actualidad se conocen como Audiovisión. Grabar allí permitió que en la ingeniería de sonido participaran los diseñadores del estudio: los reconocidos Eddie Kramer (célebre por su trayectoria en registros de Hendrix, AC/DC, David Bowie, Los Beatles y más recientemente John McLaughlin y Brian May) y John Storyk, diseñador de los estudios privados de Bob Marley, Elton John y Bruce Springsteen (además de ser recordado en el Cono Sur por su trabajo en los estudios Circo Beat).

A pesar del profesionalismo del álbum Born, su proceso de edición fue muy lento y solo salió a la venta hasta julio de 1982. Por el desinterés de la casa Phillips, distribuidora del disco, éste no dejó los resultados comerciales esperados; sin embargo, se destacó por parte de la banda un intenso trabajo promocional que incluyó presentaciones en televisión y una gira por varias ciudades del país, donde también se hicieron conciertos en Quito, Ecuador.

Aquí una muestra de esa campaña: la presentación para TV de "Looking for Adventure", un tema que en su letra y melodía recuerda el "Born To Be Wild" de Steppenwolf.

"Cali Girls" (un canto a las chicas de Cali, a lo Piper Pimienta, nada más y nada menos) es otro tema de Ship que logró algo de figuración en los medios. Otro testimonio imperdible para aquellos gomosos nostálgicos, puestos tan en boga los últimos años por la publicidad.

Sin demeritar los anteriores temas, la calidad del grupo se aprecia muy especialmente en "Always in Time", la canción que cierra el álbum. Sorprende ese mezcla de aire a Yes con pizcas de Kraftwerk y una personalidad tan propia, resultando un rock cuya imponencia es tan grande como su actual desconocimiento.

Luego de Ship, Barco ha vivido entre Miami y Madrid, aun dedicado a la música y destacando recientemente en España con los grupos Grandma James y Sheperd; Nacho hizo historia integrando Compañía Ilimitada en la cima de su popularidad, fundando Ex-3 al lado de Alexei Restrepo y participando en las sesiones de grabación de Pies descalzos. De Alexei además, debemos recordar que antes de Ship integró Los Flippers y Malanga, al lado de un Chucho Merchán cuya carrera ha sabido seguir de cerca.

Miguel Durier: a un año de su partida

2009-08-26T08:18:00.000-07:00

Imagen tomada de su grupo-homenaje en Facebook. Colección de José Urías Peña.

El pasado 23 de agosto se conmemoró el primer aniversario de la muerte de Miguel Durier Grau (Cartagena, 1951-Bogotá, 2008).

De este talentoso guitarrista, el primer aporte al rock nacional que recordamos es el de haber integrado Los Flippers en 1966-67. Pero más allá de ese fugaz paso por la banda de Martínez y Astudillo, también hay que recordarlo como la primera representación del desparpajo, la espontaneidad y el "ángel" inherentes a un rock que en los años sesenta veía la luz por primera vez en Colombia. Del mismo modo, Durier encarnó por primera vez aquel espíritu aventurero, rebuscador y en permanente lucha que de forma peculiar ha caracterizado al rock colombiano.

Su esposa, Rocío Obregón, ha dedicado el último año a promover su recuerdo. De esta loable labor el trabajo más destacado ha sido la recuperación y difusión de numerosas grabaciones inéditas que dejó Miguel.

Para conocer su obra se creó hace también un año este grupo en Facebook. Recomendado para apreciar fotografías, anécdotas y grabaciones.

Intento de discografía:
- Flippers's Discotheque (Zeida-Codiscos, 1966)

Segundo trabajo discográfico de Flippers. Se reeditaron la mayoría de temas de este álbum en 2002 en el compilado Los 20 mejores de Los Flippers. Pueden escucharse en la red "Winchester Cathedral" (con la voz de Durier) y el instrumental "Impromptu Jazz A Go-Go".

- Gracias por tu amistad/Todo lo que quiero es tu amor (Tenaz-CBS, 1987)

Sencillo producido en Nueva York por Andrew Loog Oldham y que se intentó difundir durante los inicios del polémico furor del rock en español en Colombia. Una grabación casi imposible de conseguir.

- La música más tenaz (Tenaz-CBS, 1987)

Recopilación editada por CBS en la que se incluyó "Solo en la noche" y "No destruyas mi corazón", temas grabados en las sesiones realizadas ese mismo año por Miguel.

Inéditas (1979-2008):
- Do you know
- El Vuelo del cóndor
- Bajo el cielo azul
- Messenger
- Shangai
- Stormy Monday

Para leer:
- vive.in: Las anécdotas de Durier a su paso por Estados Unidos
- El Tiempo: Completa noticia de su fallecimiento por Carlos Solano
- El Blogotazo: Homenaje de Andrés Ospina

Para ver:
- Rockcolombiadocs: De este mismo blog, su último aporte al proyecto la Leyenda

Para escuchar:
- La Silla Eléctrica: Entrevista realizada por este desaparecido programa radial

¿Llegó la hora? (1993)

2009-08-23T11:04:00.000-07:00

La esperanza despertada en 1993 también contagió en septiembre a la revista Semana.

En un artículo que inexplicablemente ya no puede consultarse en su archivo en línea (haciendo más oportunos los motivos para incluirlo acá), la revista indagaba sobre la marginalidad natural del rock hecho en Colombia, a la vez que veía con moderado optimismo los vientos favorables que con La Derecha, Aterciopelados y Ekhymosis, anunciaban aquel glorioso y mentado cambio generacional.

Claro, aun eran años en los que las reglas de difusión eran impuestas por la intransigente radio comercial y la excluyente industria, años en los que la inaccesible tecnología hacía al roquero soñar con que llegara la venturosa "hora".

Para destacar: La completa información de Piyo sobre los grupos que por entonces nutrían a un irregular "movimiento", con un pop también en formación que en sus tropiezos presentó a dos solistas cuya discografía hoy hace las delicias de burlones nostálgicos. Bendito sea Dios (y lo digo muy en serio) hoy tenemos a Andrés Cepeda, Ilona, Maía y hasta a un Fonseca que, digan lo que digan, jamás le cantará a la manera como suda su amada durante el coito.

¿LLEGÓ LA HORA?

Tras múltiples intentos para establecerse en corriente de la cultura popular, el rock colombiano pretende, una vez más, consolidarse. Hay más discos que nunca.

EL ROCK, DUEÑO DE LA más grande audiencia jamás ganada por música alguna, empezó a llegar a Colombia a finales de los 50, gracias, en parte, al respaldo de Carlos Pinzón. Desde entonces, ha ejercido una notoria influencia en núcleos de la juventud urbana. Sin embargo, nunca ha podido establecerse firmemente dentro de la corriente principal de la cultura popular, a diferencia de lo ocurrido en otros países latinoamericanos como Argentina, Brasil y México. Podría decirse que se trata de un género marginal. Pero ha sobrevivido.

Los intentos de animar una corriente de algo que pudiera llamarse "rock colombiano" o "nacional" no son nuevos. Incluso se han vivido momentos de esplendor, desde la formación de bandas ya casi míticas como los Speakers y los Flippers, a mediados de los años 60, y la realización de legendarios festivales como el de Ancón, en 1971, hasta la integración de conjuntos memorables como La Planta, de donde surgieron músicos que hoy son estrellas mundiales. Es el caso del bajista Chucho Merchán.
También por entonces surgieron otras agrupaciones como Génesis, La Banda Nueva y Malanga, que protagonizaron lo que muchos consideran fue la epoca dorada del rock colombiano. Después hubo, salvo contadas excepciones, un gran bache que terminó en los años 80 con una renovada generación de músicos que emergió principalmente en Bogotá y Medellín. Sobre los escenarios se vieron y escucharon a Compañía Ilimitada, Distrito Especial, Pasaporte y Kraken, bandas de variadas tendencias; otras de sonido más crudo y mensajes más elaborados, como Hora Local, y otras más, absolutamente radicales como La Pestilencia, cuyo álbum independiente titulado "La muerte... un compromiso de todos", fue catalogado por algunos como el más importante disco rock colombiano de la década.

El inusitado boom tuvo su punto culminante en el llamado Concierto de Conciertos de 1988, en el estadio El Campín. No obstante, a partir de ese momento todo parece haber ido en picada. "De 80 mil personas que fueron a esa presentación, bajarmos a 10 mil en el último Concierto de Conciertos en El Salitre", dice Camilo "Pyyo" Jaramillo, cantante de Compañía Ilimitada. Y, en efecto, el rock nacional, como movimiento, ha desnudado sus problemas. Primero: baja demanda de discos, un larga duración exitoso vende cuatro mil copias. Segundo: poca inversión por parte de las casas disqueras, 10 millones de pesos le entregan a una banda promedio para grabar, prensar y promocionar un disco; deben venderse más de dos mil copias para recuperar la inversión. Tercero: escaso apoyo de los empresarios de conciertos -mientras a un español como Alejandro Sanz pueden pagarle 30 mil dólares, a una banda nacional le dan 300 mil pesos y le impiden emplear los mejores elementos técnicos de luces y sonido. Cuarto: desatención de las emisoras, hasta hace muy poco no se ponían con frecuencia las canciones de los conjuntos nacionales. En fin, todo un círculo vicioso.

¿Por qué tanto lío? Según Eduardo Arias, un estudioso de la materia, "es un problema cultural. El movimiento no ha sido continuo. En Argentina, por ejemplo, Charly García lanzó su primer trabajo en 1972; pero sólo en 1985 la CBS le firmó un contrato. En cambio, aquí ha habido muchas pausas. Además, en Colombia no, existe una masa crítica que soporte el mercado. No estamos acostumbrados a comprar discos, como en Argentina o España, donde un grupo malo vende 30.000 copias".

Un grupo de estas bandas colombianas se queja de algunas emisoras. Todo indica, dicen, que los poderosos diskjockeys de la radio comercial, tantas veces cuestionados por su falta de preparación y criterios, acusados por las audiencias y la más seria crítica del rock de vender un sonido falso, esclavo de la revista Bilboard, impiden a veces que grandes sectores de la audiencia aprecien lo mejor del rock mundial y parecen utilizar a las bandas locales para ganar sus guerras de competencia, vetando a los conjuntos que están sonando en la estación contraria.

En cuanto al circuito que debería mantener el contacto entre la audiencia y sus artistas, son muy pocos los locales que arriesgan la presentación de una banda nacional en buenas condiciones. Jaramillo, quien además de músico es propietario de un bar en la Zona Rosa de Bogotá, dice que "los grupos, por desgracia, son una distracción para los clientes, más no una atracción. La gente no los escucha en serio".

Pero la esperanza no se pierde. De aquí al final del año la ilusión de un rock colombiano crece de nuevo. Jaramillo dice que "nunca como ahora ha habido tantos discos de bandas locales en el mercado. En las próximas semanas habrá en los almacenes trabajos de Aterciopelados, Ekhymosis, Kronos, Compañía Ilimitada, Doble UC, Estados Alterados, Perseo, Polygamia, Marcelo Cezán y Tulio Zuluaga, a los que se sumarán los publicados por algunas emisoras".

Y eso que los anteriores no son los únicos conjuntos. Como ejemplos están 1.280 Almas, Raza Gángster o La Derecha, que proponen conceptos también novedosos que llaman la atención. Tanto que La Derecha constituye casi un hito, porque en un país donde se ha mirado de soslayo al rock, mereció una beca nacional de cinco millones de pesos para la realización de un proyecto de creación, otorgada por Colcultura. Es otra muestra de que el movimiento, por más que ha sufrido mucho, tiene grandes posibilidades de que le suene la flauta.

Hora Local en la muleta de un torero muerto (1991)

2009-08-16T10:10:00.000-07:00

El Tiempo, 18 de enero de 1991. Con la publicación de su primer larga duración, se escribía (oh ironía) el principio del fin de una de las bandas más influyentes en la historia del underground bogotano.

La fortuna permitió que Mani Mouré escuchara el sarcasmo y la chispa de las canciones "Matanza en el bar" y "El rock no te necesita" y aceptara visitar Colombia para producir el álbum de Hora Local.

El resultado fue más que satisfactorio para un rock colombiano por entonces aun escaso en obras maestras. Allí confluyeron el humor de "Patiobonito", el aire lúgrube con influencias británicas de "Pasó de todo", "Héroes americanos" y "La chica de Chernobil" o la actitud punk de "Orden público alterado" y "El mundo que los hippies construyeron". Aun hoy podemos disfrutar ese legado gracias a la reedición-tributo Soluciones para todo menos para los problemas, lanzada en 2007 por MTM.

Sin más preámbulos, a continuación la historia de Hora Local y Mani Mouré en los días que planeaban alterar el orden no tan público del underground capitalino.

Hora Local en la muleta de un torero muerto

Despúes del boom de 1989 y del receso de 1990, en el nuevo año parece que será el periodo del decantamiento para el rock colombiano. Es la hora de la verdad para los grupos que sobrevivieron al boom de 1988. Kraken ya va por su tercer disco, Compañía Ilimitada lanzará el suyo en marzo y los integrantes de Hora Local, están metidos de cabeza en el estudio de sonido Ingeson produciendo su primer larga duración. El proyecto de Hora Local puede significar la apertura de un nuevo espacio para los músicos colombianos, pues se trata del primer grupo que se lanza con el respaldo de un sello independiente, Roxy Discos.

Los sellos independientes son pequeñas disqueras que con una mentalidad abierta e imaginativa y un sentido de la aventura, apuestan por las formas alternativas de la música, posibilitando el desarrollo de un sonido nuevo.

Las grandes multinacionales de la industria disquera solo invierten en un producto que ya este probado comercialmente. Las posibilidades de experimentación son pocas y la promoción casi nula. Estas pequeñas productoras fueron uno de los detonantes de la explosión del pop español. Grandes grupos como Duncan Dhu y El Ultimo de la Fila, pudieron llegar al acetato gracias a estos empresarios arriesgados. Mecano, quien ahora graba para la multinacional Ariola se da el lujo de vender un millón de discos.

Atraídos por la experiencia española, Roxy Discos y Hora Local, que son casi lo mismo, se lanzaron a conquistar el mercado nacional con una nueva propuesta.

Los cantantes, Luis Alberto Uriza y Eduardo Arias, el baterista Gonzalo Sagarmínaga; el guitarrista Ricardo Jaramillo, el bajista Fernando Muñoz y el teclista Andrés Rojas ponen la música y Karl Troller, José Gandour, Uriza y Arias ponen el billete.

La producción del disco le fue encargada a Mani Moure, uno de los Toreros Muertos, un especialista en esto de la producción. Para los integrantes de Hora Local la música es una forma de divertirse. Esto no quiere decir que no sean exigentes con su trabajo. Precisamente esa fue una de las razones por las cuales optaron por grabar con un sello independiente. En Colombia, no son muchos los productores de música moderna, la mayoría de grupos de rock que han grabado en este país han tenido que pedir prestados los productores a los baladistas.

Hora Local, en cambio, quiere hacer un trabajo profesional. Son rockeros en todo el sentido de la palabra. Sus canciones no tiene la petulante intención de moralizar o filosofar. Todo lo contrario, a veces recurren al sarcasmo y a la sátira para reírse un poco de las cosas que atormentan a otros. En noviembre de 1988 lanzaron un sencillo que tenía los temas: El rock no te necesita y Matanza en el bar. Este sencillo llegó a España por el correo de la brujas, José Gandour, se los mostró a Mani Moure y allí empezó la aventura de Roxy Discos y Hora Local.

Los planes de Roxy Discos no se agotan en el proyecto de Hora Local. Lo que viene es más interesante. Se trata de romper un poco con la cultura del concierto de bar y del concierto macro, tipo Bogotá en Armonía para promocionar más, pequeños conciertos ante unos 800 o mil espectadores.

La Pestilencia (1989-2009)

2009-08-10T20:46:00.000-07:00

Nos unimos a la gira que nuestra Pestilencia, nuestra leyenda viva del punk y el hardcore, realiza desde el pasado fin de semana en conmemoración de los veinte años de su debut discográfico: La muerte... un compromiso de todos.

Así lucían sus integrantes en 1989, cuando un Dilson Díaz radicado en Bogotá, acompañaba su voz con el bajo de un Héctor Buitrago aun sin aterciopelarse, una guitarra de Francisco Nieto aun sin girar a la derecha y la batería de Jorge León Pineda, quien apenas empezaba a incursionar en el periodismo. Un documento para el recuerdo (y tal vez para el olvido de otros), extraído del programa La fuerza de la historia, realizado por Nohora Rodríguez para Cenpro TV.

La vida quiso que Dilson se fuera con su música a su natal Medellín y que hasta hoy siguiera manteniendo vivo el aguerrido sueño de dejarse de servilismos, de desmontar esta farsa, de recordarnos que todo es caos en la nación.

"Vive tu vida" (Rock al Parque, 1996)

"Desmontemos esta farsa" (Rock al parque, 1997)

"Fango" (Don Hills, New York, 2005)

Feliz aniversario y feliz oportunidad de recordar los días que antecedieron a la época dorada de Productos desaparecidos, de Grammys Latinos y MTVs.

Haciendo patria a golpes de rock (1993)

2009-08-04T08:29:00.000-07:00

20 de julio, fiesta nacional. 1993, el anuncio inusitado de que la hora del rock colombiano al fin llegaba.

La fecha ha sido oportuna para la prensa para preguntarse sobre los que "hacen patria" (no es labor de este blog definir una expresión tan ambigua y llena de vicios ideológicos). Así que en la edición de El Tiempo del 20 de julio de 1993, su página cultural se dedicó por completo a ese nuevo movimiento.

El paso de los años permite juzgar el exagerado entusiasmo de la nota, la absurda insinuación al contexto político que el lector sabrá localizar y (también es menester decirlo) la completísima información sobre los actores del rock nacional en 1993 entre bandas, productores, pinchadiscos y agentes estatales.

Haciendo patria a golpes de rock

En un mundo donde la electrónica, los sistemas y la contaminación son la rutina de veinte millones de colombianos, la nacionalidad no se construye solamente con ruanas y carriel. Entonces, si estamos en una era donde los alpargates pueden ser de fibra sintética, y los fríjoles antioqueños se venden enlatados, porque no pensar en la posibilidad de un rock nacional. No es chauvinismo musical o júbilo veintejuliero, pero lo cierto es que los rockeros colombianos por fin rompieron el florero del imperialismo musical anglosajón, inclusive el chapetón, y preparan una contraofensiva que ya tiene unas cabezas de playa en ciertas emisoras y sellos disqueros.

Esta utopía del rock nacional es un sueño que muchos vienen acariciando desde hace 30 años, pero al parecer sólo hasta ahora se dan todas las condiciones necesarias para que eche raíces, la apertura musical algo tiene que ver el que tengamos presidente rockero es total.

Especialmente en la radio, un medio muy conservador y donde imperó durante mucho tiempo la dictadura de la Billboard y lo único que se escuchaba en español era la publicidad y cuando los locutores daban la hora.

Sin embargo, la fuerte competencia por la audiencia obligó a los programadores a arriesgar en busca de nuevos sonidos y ritmos que atrajeran más público. En el momento, la cadena Radioactiva, que posee once emisoras en todo el país, adelanta una campaña institucional de promoción a los grupos nacionales, la cual incluye la programación de las canciones y la publicación de reportajes con cada uno de los grupos.

La respuesta ha sido sorprendente y ya son varios los que se han metido en los primeros lugares como Poligamia, Toke de Queda, Aterciopelados, Ekhymosis y Kronos.

Andrés Nieto, disjockey de la emisora y quien lleva ocho años en el medio de la radio en Colombia, dice: hasta hace unos años los medios no se ocupaban de lo nuestro e idealizaban lo de afuera. Solamente lo hacíamos cuando triunfaban en el exterior. Sin embargo, hace dos años, cuando la emisora decidió promocionar las actividades de los colegios, se vinculó a la organización de una especie de murgas electrónicas. Lo que vimos nos sorprendió mucho, había mucho talento, tanto que los dos grupos ganadores, Poligamia y Zigma ya grabaron un sencillo y lograron ubicarse muy bien en la emisora.

La campaña marcha viento en popa y la Philips de Colombia firmó un contrato con la emisora para producir un compilado con temas de los grupos que logren entrar en programación. Según Miguel Muñoz, jefe de repertorio nacional de Philips, el disco se va a producir en los tres formatos: casete, larga duración y compacto, hasta el momento están asegurados: Aterciopelados, Iván y Lucía, Zigma, La Derecha y Monóxido.

Hernando Romero Barliza, programador de 88.9, la emisora más escuchada de Bogotá, este movimiento es más sólido que el de hace cuatro años, los grupos tienen más calidad y además buscan nuevos estilos y como para nosotros la calidad es un elemento básico, por eso los incluimos en la programación. Obviamente que lo hacemos con los que encajan con los criterios de programación de la emisora .

A pesar de que ya existen los espacios, todavía falta mucho. Son pocos los grupos colombianos que suenan en la radio con las condiciones técnicas necesarias; es decir que cuentan con disco compacto y distribución en las tiendas de discos, entre ellos se cuentan: Ekhymosis de discos Fuentes, Kronos de Sonolux, Doble UC, de Sony y en las próximas semanas Estados Alterados.

Las otras bandas han realizado sus grabaciones en pequeños estudios y sólo poseen una pequeña cinta que van repartiendo de emisora en emisora a la espera de que los programen. En este campo, la Emisora Javeriana se ha convertido en una especie de hada madrina musical, ya que presta sus estudios sin ningún costo para que los grupos graben uno o dos temas. La única contraprestación es que una copia de la cinta queda para la emisora. De esta manera se grabó el tema Mujer Gala de Los Aterciopelados, que ya se encuentra en el lugar 16 de los listados nacionales de Radioactiva.

Proliferan entonces los sellos independientes. Mediante este sistema los bogotanos de Agata, acaban de lanzar su primer larga duración. En Medellín el ingeniero Víctor García facilita su estudio Midi Mix, para que graben los grupos de esa ciudad.

Dónde tocan Para no romper con la tradición del rock, las bandas colombianas han forjado su carrera tocando en bares y discotecas. Esos son los escenarios favoritos. En Bogotá proliferan los bares de música alternativa, donde casi todos los viernes y sábados hay un grupo tocando. Entre ellos están Transilvania, Vértigo Campoelías, Bolíbar y últimamente Anyway que iniciará próximamente un ciclo con bandas todos los jueves. En dicho bar han tocado grupos como Enanitos Verdes, Inner Circle y Caifanes.

Es tan sentida la movida rockera en Bogotá que el Instituto Distrital de Cultura y Turismo, cuando convocó el II Festival de Música Joven, tuvo que organizar un ciclo exclusivo para el rock, ante la proliferación de grupos que se inscribieron. En total participaron 18: Pensamiento Oculto, Monóxido, Cazabe, Casandra, Carpe Diem, Lakesis, Aterciopelados, The Dramatics, P.D.C, Ritual, Diamond Ace, La Corte, Hades, Ankora, Skepsis, Sentencia, Sangre Picha, Darkness y Kilcrops. El festival culminó con una gran jam session en el teatro Jorge Eliécer Gaitán.

Definir estilos y tratar de identificar las tendencias sería pretencioso. Hay de todo, desde metaleros impenitentes hasta desteñidos baladistas. Sin embargo, predominan los que los críticos llaman alternativos , una definición en la que caben todos los que no caben en las otras definiciones. Por eso mismo no vale.

Entre los rockeros colombianos los mejores organizados y los que han obtenido mejores cosas son los paisas. Estados Alterados logró hacer que su video rotara por el MTV en español. Kraken tiene un público cautivo en Venezuela y últimamente la banda Juanita Dientes Verdes consiguió una mención positiva en la revista Eres, una de las de mayor circulación en México y el sur de Estados Unidos.

Este grupo, integrado por Guido Isaza, Luis Guillermo Hoyos, Juan David Villa y Juan Berdugo acaba de lanzar un supersencillo con la disquera Codiscos que incluye las canciones: Pintando Azul, Aeiou y Plácido Domingo.

Pero para no caer en la euforia y para que este movimiento siga creciendo hay que tener cuidado y no caer en la tentación de desperdiciar la energía en estrellitas con cara bonita y cero de talento, que repiten como robots los versos que les obligan a memorizar una tropilla de publicistas. Es decir, y parafraseando a María Inés, la manejadora de Estados Alterados: que no se tiren el mercado .

Estados Alterados (1990-1995)

2009-07-16T11:06:00.000-07:00

Presentamos en esta entrada la videografía disponible en la red de la histórica banda Estados Alterados. La mayoría de estos videos (en alta calidad) han sido gentilmente compartidos por su co-fundador Tato Lopera.

Estados Alterados ha sido uno de los proyectos más interesantes en la historia del rock colombiano, no solo por la calidad de su música, sino también por el interés de desarrollar una propuesta estética integral, reflejada en sus videoclips dirigidos por Simón Brand, con la excepción del primero, realizado por Fabio Franco y María Inés Vélez, primera manager del grupo.

Por su parte, el video de "Prototipos" fue realizado por el propio Lopera con Santiago Giraldo y Sergio Jaramillo como un proyecto de la facultad de diseño de la Universidad Bolivariana de Medellín.

Muévete - Sencillo (1990)

El velo - Del álbum Estados Alterados (1991)

Prototipos - Prelanzamiento de su segundo álbum (1992)

Nada - Del álbum Cuarto acto (1993)

Seres de la noche - Del álbum Cuarto acto (1993)

La fiebre de marzo - Del álbum Rojo sobre rojo (1995)

Así llegó el rock and roll a Colombia hace cincuenta años, provocando alegría y desdén (1957-2007)

2009-06-30T10:04:00.000-07:00

El Tiempo, 18 de febrero de 2007. Sin mucho que agregar en esta entrada, presentamos un artículo sobre la conmemoración de la llegada del rock and roll a Colombia, de la mano, entre otros, del periodista Carlos Pinzón.

El gran valor de este documento, radica en que se trascribieron notas de como registró los hechos Intermedio, el diario que reemplazó a El Tiempo en los días de la dictadura de Rojas Pinilla.

Aunque el bolero y otros ritmos caribeños le ganaban en popularidad, parte del clero lo satanizó, los padres le temieron y los jóvenes lo bailaron con desenfreno.

"Yo lancé el rock and roll". Lo dice tranquilamente Carlos Pinzón, quien a finales de la década del 50 dirigía la emisora Nuevo Mundo, en Bogotá (hoy la Básica de Caracol).

Pinzón, que luego tuvo fama nacional por el Club de la televisión, empezó en Colombia una moda que hace 50 años encantó a muchos jóvenes, pero que causó desazón entre sus padres y algunos sacerdotes: el rock and roll.

Así lo cuenta: "Presenté el rock and roll en Monitor -un programa de los domingos- porque llegó la película Al compás del reloj. (Rock Around the Clock, con Bill Haley y sus Cometas). En el estreno hicimos un show. Luego, tomamos sonido de la cinta y con el conjunto del Hotel Europa lanzamos el ritmo en la plaza de toros".

Con amigos como Juan David Botero (hermano del pintor) y Gloria Valencia de Castaño, fundaron La Bomba, un sito para bailar rock and roll.

A diferencia de otros que también movieron sus caderas de manera hasta entonces inimaginada, Pinzón no recuerda que el ritmo fuera perseguido "A La Bomba iban ejecutivos y jóvenes. Hasta el alcalde Virgilio Barco. Nunca sentimos que esa música fuera atacada", dice Pinzón.

Gabriel Muñoz López, de 80 años, hombre de radio, comenta que el ritmo fue impactante, pero no arrollador, pues tenía que competir con los porros, pasillos y bambucos, más populares "Era dificil de bailar para uno, acostumbrado al bolero, pero había que hacerlo, para ser galante. A algunos padres no les gustaba que sus hijas lo bailaran porque tenían que abrir el compás de las piernas", dice.

Unos lo vieron como una amenaza a la música colombiana y otros como un ritmo de bárbaros que nunca desplazaría un buen bambuco. Finalmente, el rock and roll se fue, pero no sin antes haber engendrar una descendencia que se extiende hasta hoy, a veces, más impúdica y alocada.

Bill Haley y sus Cometas no pasarán El rock and roll llegó con su estruendo de la mano de las películas de Hollywood.

Dio tanto que hablar que Ramiro Andrade, redactor de 'Intermedio', diario que circuló en la dictadura de Rojas en vez de EL TIEMPO, lo registró así en 1957: "El cronista asistió a la película de El Cid y vio bailar -si esto es baile- a diez parejas el demoníaco gemido (...). Había no menos de mil coca-colos y kolcanas. Cuatro o cinco sujetos salieron al escenario dispuestos a dejar sin huesos a sus parejas. Les dieron costalazos en el suelo, sudaron en medio de la gritería de algunos jovencitos con patillas 'a lo Presley', tratando de bailar esa cosa. Las niñas exhibieron lo que generalmente va después del refajo. (...) En realidad, fue una demostración pobre. Esperemos, pues, una nueva y enviemos nuestra tarjeta de luto a la tradición musical del país".

Ese mismo 4 de febrero un comentario dictaminaba su defunción: "El rock and roll no ha proliferado en Bogotá. Ni proliferará. (...) Entre el temperamento hispano-indígena predispuesto a los bambucos y pasillos y el temperamento yanqui, hay un abismo insondable. (...) En Colombia solo conseguirá desatar tempestades de risa. ¡Así que Bill Haley descanse en paz!".

Tiempo de rebeldía En Medellín había disqueras y algunos grupos alcanzaron a grabar rock and roll, según recuerdan Carlos Pinzón y Gabriel Muñoz, ambos hombres de radio.

Pero, según Hamlet Bouhot, que fue 'rockanrolero' en su adolescencia en esa ciudad, la cosa no pasó a mayores: "Prácticamente no había lugares donde oírlo. Apenas lo ponían en el bar El Caimán (en pleno centro) pero, al que iba, lo tildaban de marica". Recuerda que en la emisora La Voz de Medellín grababan acetatos por 150 pesos y los ponían al aire.

"Me vestía a la moda, tenía revistas y cuanto disco podía comprar por fuera del país, pero lo hacía por rebelde. Con los amigos, los poníamos en las fiestas y éramos como los payasos del baile", cuenta.

'Un alebreste juvenil' En los últimos años de los 50, Cali no era el reino de la salsa y Jotamario Arbeláez, con 15 años, tampoco se había revelado (¿rebelado?) como un poeta nadaísta. Con su mota a lo Elvis, era un bailador de las discotecas. "Fui a ver una película al teatro Aristi y la multitud lo destrozó. Los jóvenes acababan con las butacas, no como protesta sino con un alebreste juvenil, una alegría y euforia. No había drogas ni siquiera marihuana. Era la simple fascinación por el rock and roll", dice el poeta.

Poncho Rentería cuenta que por vivir en Tuluá, le tocó algo del movimiento, pero le llegó tarde. "A los papás les parecía obsceno, lascivo. En Cali uno bailaba en una fuente de soda que se llamaba Mónaco y que tenía pianola. Pero era mejor bailar boleros porque se podía amacizar", dice.

Jotamario comenta que en las discotecas por cada rock and roll sonaban seis guarachas, pero eso no impedía que algunos sacerdotes atacaran el baile salvaje. "La Iglesia siempre fue un bloqueo pero más porque luego del sudor del rock and roll podía llegar el sudor del amor".

"Yo era el 'clon' de Elvis Presley. A los 15 años, antes de ser nadaísta, me dejé crecer la mota igual a la de Elvis. Posaba de ser él".Jotamario Arbeláez, poeta nadaísta.

DIEGO GUERRERO Redactor de EL TIEMPO

Rock al Parque - Quince años

2009-06-23T18:03:00.000-07:00

Nos unimos a la conmemoración de la edición número quince del emblemático Festival Rock al Parque, con estos dos videos, extraídos del documental realizado por María Victoria Cortés para la serie "Imaginario". Dicha serie hizo parte de la programación que Colcultura presentaba en la Cadena 3, luego Señal Colombia.

Ambos videos se constituyen en valiosos documentos para apreciar la evolución logística, sonora, técnica y estética de un festival que por acuerdo del Concejo de Bogotá, hoy es patrimonio histórico de la ciudad.

1) Montajes en el Simón Bolívar, La Mediatorta y el Olaya. Presentación de Tom Abella.

2) El público hablando sobre el entonces naciente festival, las bandas y el pogo. Presentación de Aterciopelados.

Chucho Merchán (1985-2007)

2009-06-22T10:57:00.000-07:00

Con motivo del próximo lanzamiento de su nuevo trabajo discográfico, presentamos una breve antología del trabajo y las colaboraciones realizadas por Chucho Merchán, quien por su trayectoria se le consideró por años el más exitoso "cerebro fugado" del rock colombiano.

1) Pete Townshend - "Won't Get Fooled Again" (1985)

2) Chrissie Hynde y Annie Lennox - "Baby Give It Up" (The Colombian Volcano Relief Concert, a beneficio de los damnificados de Armero, 1986)

3) Eurythmics - "There Must Be An Angel" (Concierto por Mandela, 1988)

4) Pete Townshend - "Now and Then" (en vivo en Woodstock, 1998)

5) David Gilmour - "Shine On Yor Crazy Diamond" (2001)

6) Jaguares - "Te lo pido por favor" (2002)

7) Chucho Merchán - "Sin amor" (2007)

Memoria rockera para días de pánico viral

2009-05-22T16:34:00.000-07:00

Veo a la gente corriendo veloz
Entra a sus casas y cierra muy bien
Y es que la peste ha llegado y tal vez
El miedo que sienten los hace correr
Qué ganaran con tal modo de hacer
Si de todos modos se van a caer
El avestruz cuando corre también
Esconde su cabeza en un hueco y no ve
Que es todo el cuerpo el que queda y se ve
Expuesto a la peste y la muerte también
Así es la gente que corre y tropieza
Van convencidos a esconder la cabeza

The Speakers, "La banda le hace a Ud. caer en cuenta que..." (1968)

Los arrieros de la era del rock (1993)

2009-05-15T10:18:00.000-07:00

El Tiempo, 1 de octubre de 1993. Con la esperanza que se abría para el rock colombiano ese año, explotaron notas y artículos dedicados a las bandas nacionales.

El turno en esa edición del diario de los Santos, fue para la siempre rockera ciudad de Medellín y su nada despreciable granito de arena a ese resurgir a través de Ekhymosis y Juanita Dientes Verdes. Un interesante documento para leer hoy, cuando las figuras de ambas bandas han recorrido caminos tan diferentes.

Los Arrieros De La Era Del Rock

Decir que el rock nacional es una realidad suena a disco rayado porque, en realidad, es una verdad a medias. Es cierto que las emisoras de radio ya abrieron sus puertas a los grupos nacionales, pero todavía falta una parte importante del ciclo: los conciertos. Es de esperar que en el futuro, los que llenen los coliseos y los estadios sean los grupos nacionales. Este sábado, en la concha acústica del Salitre estarán, totalmente gratis, los grupos Ekhymosis, Perseo y Juanita Dientes Verdes, de Medellín. Será una noche especial para los metálicos y los alternativos.

De este trío de bandas, Ekhymosis es el que tiene más cartel. El cuarteto paisa, integrado por Andrés García, Juan Aristizábal, Jorge Uribe y Esteban Mora llegó a los primeros lugares de todas las emisoras especializadas con el sencillo Solo.

Solo es una bella balada que no refleja el sonido rápido y fuerte de Ekhymosis. Una muestra de su potencial la dieron el pasado Concierto de Conciertos, donde fueron una de las grandes atracciones.

Perseo es un grupo que ya tiene cierta tradición en la capital de Antioquia, pero ahora piensa ampliar su público en el país. Perseo acaba de lanzar un supersencillo con cuatro cortes titulado Reina de la noche.

El año pasado, este grupo inició una campaña de prevención contra el sida durante la cual repartieron condones en cada uno de sus conciertos; en este esfuerzo, los apoyó la Secretaría de Salud de Antioquia. Creemos que el público es amigo. Nuestra idea de un concierto es que la gente pase un momento ameno. Por eso les decimos que es mejor vivir libre de drogas y que cualquier acto cotidiano tiene una razón de ser y debe ser un gesto de respeto para sí mismo . Una buena labor con un excelente fondo musical.

La más nueva de esta bandas es Juanita Dientes Verdes. Juanita está formada por Guido Isaza, en la voz; Luis Guillermo Hoyos, en el bajo; Juan David Villa, en la guitarra; Juan Carlos Berdugo, en la batería y un músico invitado, Felipe Martínez.

El cuarteto tiene en el mercado un sencillo en el cual se incluyen los temas: Pintando azul, A,e,i,o,u, Plácido Domingo y Eres.

Juanita, un nombre tomado de una leyenda celta, lleva trabajando año y medio. Su sonido, según Juan Carlos Berdugo, se puede definir como una mezcla entre el rock alternativo, el duro y el funky pesado. Esta no será la única presentación del grupo paisa; también estarán el viernes en Boli Bar, calle 63 # 9-54.

Crash

2009-05-07T10:30:00.000-07:00

Les presentamos en esta entrada dos videos del grupo Crash, cada uno representando las dos etapas de historia de la banda. Debido a que este grupo no dejó registros grabados de su trabajo (principal causa de su desconocimiento en la actualidad), estas imágenes se constituyen en documentos de gran valor histórico para que las nuevas generaciones recuerden uno de los proyectos más interesantes en la historia del rock colombiano, por la calidad de su propuesta y la trayectoria musical de sus integrantes.

1) Whole Lotta Rosie (cover de AC/DC grabado en 1978 para el programa La telediscoteca).

2) The Fuck Lands (presentación en 1983 de su LP inédito para el programa Espectaculares Jes e incluida como apoyo en la serie documental "Historia en tiempos de rock", realizada en 1989 por Nohora Rodríguez)

Agradecemos y apreciamos muchísimo que los músicos Nacho Pilonieta y Carlos Álvarez hayan conservado este histórico material.

La Leyenda

2009-04-29T08:50:00.000-07:00

La Leyenda es un proyecto conformado en el año 2006 por Augusto Martelo en el bajo (Los 2+2, Malanga, Crash), Ernie Becerra en la guitarra (Banda del Marciano, Crash), Fernando Latorre (Los Speakers) en la batería y el fallecido Miguel Durier (Flippers) en guitarra y voz.

Ha sido probablemente el esfuerzo más notable de los miembros de la primera generación del rock colombiano por volver a los escenarios. Este año el proyecto sigue su marcha, a pesar de la dolorosa partida de Miguel, con el también ex-Flipper Fabio Gómez.

A continuación dos muestras del trabajo de este grupo. Primero una "versión libre" de El golpe del pájaro, cover de The Trashmen popularizado en Colombia por Los Speakers y luego una joya, los gigantes Ernie Becerra y Miguel Durier interpretando el tema de Emerson, Lake & Palmer Lucky Man.

Festival de Ancón (1971)

2009-04-21T11:49:00.000-07:00

Conseguir imágenes del Festival de Ancón no es fácil. A lo sumo aparecerá algún gomoso que grabó en TV un documental de no menos de veinte años donde milagrosamente se echó mano de unos cuantos segundos de apoyo. Eso es lo que la mayoría hemos visto de ese recordado capítulo en la historia del rock colombiano.

De ahí que las siguientes imágenes, subidas a la red por el usuario de Youtube Lucas Ríos, tengan tanto valor histórico.

En los últimos segundos se aprecia la presencia que hicieron en el Festival algunos programas de televisión, con el registro incluso de una entrevistadora (¿Gloria Valencia de Castaño?).

Habla el de los Rolling (1987)

2009-04-08T11:47:00.000-07:00

Como complemento al artículo publicado el 4 de mayo de 1987, la revista Semana entrevistó a Andrew Loog Oldham, primer manager y productor de los Rolling Stones, quien desde esos años se encontraba radicado en Colombia. Ya para esos días, el inglés había accedido a la propuesta de Juancho de producir algunas grabaciones de Compañía Ilimitada, cuyo resultado directo fue el excelente LP Contacto, editado un año después por CBS.

Como era lógico, la revista debía preguntarle por sus impresiones sobre el movimiento rockero bogotano que por primera vez en varios años volvía a visibilizarse ante los medios masivos. La gloria y el desastre juzgarían el entusiasmo de esos días.

HABLA EL DE LOS ROLLING

El buen oído y la visión de Andrew Loog Oldham contribuyeron al mundo de la música rock con este "granito" de arena: los Rolling Stones. La historia de este productor inglés empieza cuando, trabajando para Mary Quant, se le pide buscar y manejar grupos promisorios de gente joven. Estando en estas pesquisas conoció en un bar a los Rolling Stones. Entonces se convierte en su manager y productor, llevándolos no solamente a componer su propia música, sino también a grabar sus seis primeros discos. En esas labores, por una de esas inevitables vueltas que da la vida, se enamora de Esther Farfán, conocida actriz y modelo colombiana. Desde entonces para él, Colombia había sido su lugar de descanso después de las largas sesiones de grabación en Europa o Estados Unidos. Ahora, al ser el productor del grupo colombiano Compañía Ilimitada, también se ve envuelto en el trajín de este país. Aprovechando su última visita a Colombia, SEMANA lo entrevistó para conocer sus conceptos sobre el resurgimiento del movimiento rockero en Colombia y en general, sobre la música moderna mundial.

SEMANA: Usted, que conoce el mercado de la música moderna mundial, ¿qué considera que se necesita para que una canción llegue al público y se traduzca en las listas musicales como un éxito?
ANDREW LOOG OLDHAM: Yo considero que se necesitan básicamente tres cosas: una excelente canción, una excelente canción y una excelente canción. Para que se dé una excelente canción a su vez se necesita talento, disciplina, y suerte. Por otro lado, se necesita, no ya para hace una excelente canción, sino para que ésta llegue al público, una gran dosis de confianza y de fe. Por ejemplo, cuando el movimiento rock comenzá en Inglaterra la gente, incluyendo a los músicos, pensaba que el rock era una moda más y que desaparecería en cinco minutos. Y efectivamente desapareció. No fue sino hasta cuando los músicos empezaron a componer, a crear y a tener fe en su trabajo que el rock pasó a ser un movimiento permanente.

S.: ¿Cree usted que el país tiene la estructura y el nivel necesario para que este surgimiento no se convierta en otra moda pasajera y adquiera un lugar propio en el mercado nacional, o en el internacional, eventualmente?
A.L.O.: Colombia definitivamente sí tiene la estructura y el talento. El público ya está ahí también. Inclusive, las casas disqueras están trabajando en la forma más positiva que yo haya visto jamás. Entonces, yo creo que la cosa es bien sencilla. Lo único que se tiene que hacer es creer. Si los grupos y el público no creen en este momento tan importante, entonces las cosas sí pueden fracasar. Creo que lo mejor que le ha podido pasar al rock en Colombia, ha sido el cambio de pasar hacer los textos de las canciones en español. Ustedes no pueden ignorar su propia cultura. Suramérica es su Europa y téngalo por seguro que hacia el sur las puertas están abiertas.

Los Flippers (1989)

2009-04-05T21:10:00.000-07:00

El usuario de Youtube rockerscolombia ha subido recientemente este video. Se trata de un fragmento del programa La fuerza de la historia, espacio de documentales históricos realizados en los años 80 por Nohora Rodríguez y producidos por Cenpro TV. En abril de 1989 el programa dedicó cuatro emisiones a la historia del rock en Colombia.

En el fragmento se aprecia la sección dedicada a Los Flippers, donde se presenta un interesante archivo fotográfico (editado por el usuario de Youtube con música de la banda), acompañado por los testimonios de Arturo Astudillo y Miguel Muñoz.

Chucho Merchán (1992)

2009-03-30T09:01:00.000-07:00

Por obvias razones, aquel fanático de Pink Floyd no me creyó cuando le dije que en 1992 David Gilmour se había presentado junto con Roger Daltrey y Phil Manzanera en el estadio Pascual Guerrero de Cali. Una pena, cuando conté eso era el año 2003 y sin Youtube ni archivos en línea de los periódicos me fue imposible presentar pruebas de que tal cosa no era un fruto de mi imaginación.

Total con pruebas, la historia sigue siendo de no creer. De ella seguiremos hablando en futuras entradas.

Para el recuerdo, extraemos esta nota publicada del diario El Tiempo el miércoles 18 de noviembre de 1992, en la cual se nos hace un perfil del artífice del mencionado concierto, el señor Chucho Merchán.

Chucho Merchan

Definitivamente, tiene buena estrella. ¿Tendrá algo que ver con que haya nacido el 24 de diciembre, hace 40 años? Sea lo que sea, desde los 13 años la está invirtiendo en la música. Primero, en sus clases en el Conservatorio Nacional y luego con los grupos y bandas con las que participaba en cuanta murga y bazar de colegio había.

Y como la onda del rock en español de los años 60 lo cogió con fuerza, no tuvo más remedio que tomar en serio lo de los conciertos y la composición y dedicarse a eso con el grupo Málaga, uno de los tantos que fundó y el que más duró.

Ahí fue cuando se dio cuenta de que la música era su cuento y para ser el mejor tenía que estudiar mucho. Empacó maletas e instrumentos y se fue para Estados Unidos, donde, de paso, terminó su bachillerato con honores y todo.

Las noticias favorables comenzaron a llegar con estampillas made in USA y luego con sellos postales de Londres. A esta ciudad llegó en 1974 para seguir estudiando. Composición, orquestación, conducción, historia del arte, piano, guitarra clásica, percusión, solfeo y contrabajo fueron las materias que afinaron su habilidad y pasión.

Pero fue con el bajo con el que se hizo famoso. El director de la orquesta de la universidad le puso como condición para ingresar que tocara ese instruemnto. Fue un gran favor.

Ahora, Chucho Merchán es conocido mudialmente por su participación como bajista o guitarrista de grupos famosos. The Who, Eurythmics, The Pretenders, la banda de Thomas Dolby y la de Mose Allison lo llaman frecuentemente. Lo mismo, Miguel Ríos y Luz Casal.

Estas buenas conexiones las utiliza este bogotano nacido en el barrio 7 de Agosto, para fines no solo comerciales.

Después de la tragedia de Armero organizó un concierto en Londres con estrellas como Annie Lennox, Chrissie Hynde (cantante del grupo The Pretenders), Pete Townshend y David Gilmour (uno de los integrantes de Pink Floyd) para recoger fondos con destino a los damnificados que dejó el volcán.

Ahora está haciendo algo similar. Esta vez, la ecología es la excusa para reunir a sus amigos. Es el Concierto mundial por la vida , que hace parte de Ecomundo-92, el certamen que durante ocho días (del 27 de noviembre al 5 de diciembre) congregará en Cali a artistas e intelectuales nacionales y extranjeros que reclamarán soluciones a los problemas ecológicos mundiales.

Nación Rock - Museo Nacional de Colombia (3)

2009-03-25T21:59:00.000-07:00

Cerramos con esta entrada los videos de la exposición realizada por el Museo Nacional de Colombia sobre la historia de la música rock en el país entre 1965 y 1995.

Aquí la segunda parte de los de cuatro videos exhibidos en el Museo de Arte Moderno de Medellín.

Parte 3
Parabellum, "Engendro 666" (Batalla de las Bandas, 1985); Ramiro Meneses (1991); Kraken, "Todo hombre es una historia" (1985); Mutantex, "Ramera de barrio" (1988); Vicky Castro (2006); HP/HC en vivo (1990); Lucho Barrera en Metal en Estéreo (1990); Kraken, "Escudo y espada"; La Pestilencia en TV (1989); Kronos, "Fuego en mis venas" (1990); Compañía Ilimitada, "Cometas" (1988); Juancho Pulido (1990); Carlos Posada (1989); Sociedad Anónima, "La causa nacional" (1988); Jimmy Salcedo y Pasaporte (1988); Pasaporte, "Maniquí (1988). Cortinas: Reencarnación, "888 Metal" (1988); Darkness, "Metalero" (1989)

Parte 4
Distrito Especial, "CAI Policía" (1990); Hora Local, "La chica de Chernobil" (1991); Neurosis, "La profecía" (1991); La Derecha en Barbie (1991); Carlos Arturo Hoyos (2007); Neurosis, "La Profecía" (1991); Estados Alterados, "Sel-Fish" (1992); 'Papuchis' y Héctor Buitrago (1993); Aterciopelados, "Mujer gala" (1993); Ex-3, "Mi verdad" (1993); Juanita Dientes Verdes, "El zancudo" (1994); 1280 Almas, "Flores en las cortinas" (1994); Bajo Tierra, "Ojos enfermos" (1995); Hades en Rock al Parque (1995); público en el Primer Festival rock al parque (1995); Catedral, "Picando el cielo" (1994). Cortinas: Ekhymosis, "Solo" (1993); Marlohábil, "Entre tierra y distancia" (1994)

Teletón nostálgica (1993)

2009-03-19T11:00:00.000-07:00

Bajo el título "Teletón superó la meta", El Tiempo registró el 26 de diciembre de 1993 una edición más de aquel espectáculo de beneficencia organizado por Carlos Pinzón y cuyo único recuerdo actual es un predio en Chía, Cundinamarca, que hoy alberga una clínica.

Por lo que insinúa el artículo, la edición de 1993 fue bien especial. Con el advenimiento por esos años de la moda "retro" evocadora de los años 60, los organizadores resolvieron precisamente homenajear a la llamada década prodigiosa. La emisión de 16 horas incluyó películas, referencias a hechos y personajes representativos y por supuesto, la invitación de músicos que hicieron historia en esos años.

Del artículo en cuestión, que se puede leer en su totalidad aquí, extraemos los fragmentos que hacen mención a los rockeros. Debido a la escasez de fuentes audiovisuales sobre esa generación, el probable video de esas presentaciones se constituiría en una auténtica joya documental. Allí veríamos a Miguel Muñoz con sus Noches de Liverpool, a Arturo Astudillo poco después de revivir en el auditorio Skandia las canciones de Los Flippers, a Fernando Latorre visto de nuevo en la TV nacional (luego de una ausencia de 24 años que lo llevó por España y Sudáfrica) y especialmente por permitirnos imágenes del fallecido guitarrista de La Columna de Fuego, Jaime Rodríguez.

"Teletón superó la meta"

Los organizadores de la Teletón, con Carlos Pinzón a la cabeza, tuvieron en cuenta que en 1993 se revivió la moda de los años 60 s y el regreso de la bota campana, los pantalones y camisas de rayas gruesas (tela de colchón), los zapatos de plataformas y el pelo engominado.

...También, los exidirectores de agrupaciones como Los Flipers, Ampex, Los Speakers y los Beatnicks, considerados los sobrevivientes de los 60's, en su orden Arturo Astudillo, Jaime Rodríguez, Fernando Latorre y César Hernández, repectivamente, se reunieron y cantaron canciones de la época.

...La Teletón arrancó a las 8 de la mañana de ayer y culminó a las 12 de la noche con una novedad: no se cerró con el Himno a la Alegría, como es tradicional, sino con el tema Jesterday (ayer) interpretado por el grupo Noches de Liverpool.

Nación Rock - Museo Nacional de Colombia (2)

2009-03-16T09:19:00.000-07:00

Exposición realizada por el Museo Nacional de Colombia sobre la historia de la música rock en el país entre 1965 y 1995. La muestra fue exhibida entre noviembre de 2007 y mayo de 2008 en Bogotá y entre octubre y noviembre de 2008 en Medellín.

Como material de apoyo a la muestra en el Museo de Arte Moderno de Medellín, se exhibió una serie de cuatro videos, dedicados a cada sección en la que fue dividida la exposición. Presentamos en esta entrada las dos primeras partes.

Parte 1:
Gustavo Arenas, Dr. Rock (1995); Los Speakers, "El golpe del pájaro" (1965); Fernando Latorre (1993); Los Flippers, "Con su soledad" (1967); Los Flippers, "Lady's Night" (1982); Los Yetis, "Me siento loco" (2007); La Columna de Fuego, "Cristal 5/4" (1971); Festival de la vida (1970); Festival de Ancón (1971); Festivales en Silvia y Yumbo (1972-1973); Malanga, "Sonata No. 7 a la Revolución" (1973); Augusto Martelo (1989); Génesis, "Sueñas, quieres, dices" (1974); Humberto Monroy (1982); Génesis, "Corazón de mil corazones" (1982). Cortinas: Los Ampex, "¿Quiéres ser una estrella de rock and roll"; Banda Nueva, "Emiliano Pinilla" (1973)

Parte 2:
Ernie Becerra (1989); Documental Historia en tiempos de rock (1989); Carlos Álvarez en San Francisco (1976); Crash, "Whole Lotta Rosie" (1978); Manolo Bellón y Compañía Ilimitada (1978); Complot, "Love Battery" (1983); Armando Plata Camacho y Jorge Barón (1980); Traphico, "Nueva generación" (1980); Ship, "Night in the Neighborhood" (1982); Nash, "Lines of Fire" (1983); Fénix, "Blackout" (1983); Carbure, "Carne y hueso (1986); Mingo Lewis (1989); Tribu Tres, "Pa' Cartagena" (1986). Cortinas: Cascabel, "I'm a Man" (1976); Kokoa, "Hari Hari" (1981).

Rock de por acá (1987)

2009-03-15T21:30:00.000-07:00

En 1987, con los vientos favorables que venían de Chile, España y Argentina, parecía que llegaría (otra vez) la anhelada hora del rock colombiano. De ahí que volvamos a leer una retrospectiva más.

En ese ambiente se organizó en el teatro al aire libre La Media Torta de Bogotá el pomposamente llamado "Primer Festival de Rock Colombiano". Allí se dieron cita los tres grupos más destacados del movimiento pop-rock en español de los años 80: Compañía Ilimitada, Sociedad Anónima y Graffiti (que poco antes de lanzar su primer álbum cambiaría su nombre por Pasaporte).

La revista Semana habló el 4 de mayo de 1987 sobre las expectativas que este concierto generaba para el futuro de un movimiento rockero ya no tan raquítico pero si bastante anónimo.

No se dice en el texto, pero para el recuerdo quedaron la desorganización del evento, la prematura mezcla de grupos de metal y punk con agrupaciones de pop-rock, los desmanes protagonizados por el público y el heroísmo de Elsa Riveros al querer seguir cantando sobre la tarima a pesar de tener una ceja rota por un monedazo ("no me voy a dejar de estos hijueputas", sentenció ante sus compañeros de banda). Ese sería su debut en lo que luego se conocería como Pasaporte.

ROCK DE POR ACA
El movimiento rockero colombiano entró definitivamente en la onda

El rock en Colombia cogió ritmo propio. Con el respaldo de una casa disquera, lo que era un movimiento "subterráneo" que batallaba en bares, bailaderos y garajes ahora sale a la luz pública para ponerle la cara al mundo comercial. El primer gran "careo" con la juventud será en el Primer Festival de Rock Colombiano, que se realizará el próximo fin de semana (10, 11 y 12 de abril), en el teatro al aire libre La Media Torta de Bogotá. Sin embargo, para llegar a este momento decisivo se necesitó de un proceso que se inició hace veinticinco años.

Los orígenes de la música moderna en Colombia se pueden trazar desde mediados de los años sesenta, cuando en el país irrumpieron grupos como Los Flipers, Vips, Tapus, Speakers, y cantantes como Oscar Golden, Vicky y Harold, entre otros. Mientras tanto, el rock, la música moderna, en Inglaterra y Estados Unidos se desarrollaba vertiginosamente, evolucionando hacia nuevas posibilidades musicales. Sin embargo, a mediados de los setenta vuelve a darse un desarrollo grupal a nivel colombiano.

Por primera vez, como golondrina en verano, un grupo criollo, Banda Nueva, lanza al mercado todo un disco de rock en español. También nacen grupos como Crash, Bandido, Ship, Merlín, Albatrós y La Banda del Marciano, cuyas producciones eran ya propias pero todavía permanecían atadas al mismo esquema, puesto que, como grupos marginales que eran, les resultaba más comercial tocar temas en inglés. La historia se repite y la vida de estos grupos resulta truncada debido, entre otras cosas, a las dificultades para llegar a una gran cantidad de público. Entonces llegan los años ochenta y con ellos la gran avalancha de música "disco" que acalla el desarrollo de la música moderna en Colombia.

A partir de 1985 surge lo que se denomina la "tercera generación" rockera en Colombia. Pareció, en un principio, que este nuevo movimiento estaría condenado a repetir la historia. Pero se dieron cambios sustanciales y realmente inesperados que hoy en día, a dos años de ese inicio, entregan los frutos de su arremetida. Así, grupos como Compañía Ilimitada, Grafiti, Sociedad Anónima, Relax, Eclipse y Naturaleza, entre otros, toman la vocería de la gente joven.

Por esto ya se ha dado una creación y una difusión del rock en español para llenar el vacío que en esta modalidad había en el país. Para que todo lo anterior no se quedara en puro acto de fe y resultara un movimiento coordinado, se necesitó no solamente el apoyo del público, sino también el de una casa disquera que encaminara las nuevas creaciones hacia el mercado nacional. Y es en este punto que la nueva generación rockera rompe el mito. Manolo Bellon, experto en música pop y comentarista de El Tiempo, opina que está renaciendo el movimiento rock en Colombia y que con su masificación se abrirán los parámetros musicales que el público conoce, y así también para abrir las puertas a los medios de difusión: "Desde el año pasado, especialmente, en las listas suramericanas sale una cantidad de grupos. Ante esto, lus casas disqueras abren los ojos, y la CBS, viendo que las condiciones están dadas para que realmente se de un renacimiento, arma lo que en la práctica se llamaría un 'taller', comprometiéndose a sacar adelante a los grupos nacionales. Y algo va a pasar. Ahora falta que todo el público crea. El rock en este país es una grosería, y eso no es justo".

ENCUENTRO SONORO

Ahora, cuando todo parece propicio para su despegue definitivo, llega el Primer Festival de Rock Colombiano, coordinado por el grupo Autoteatro, "con el ánimo de incentivar y apoyar el movimiento de rock nacional". Para tan sonoro fin va a reunir, con el auspicio del Instituto Distrital de Cultura y Turismo, a varios grupos nacionales, incluido un grupo de Tunja, que llega a desbancar la vieja opinión de que después de Los Carrangueros, Boyacá quedaría solamente sonando en las listas del mercado "agrícola". Durante tres días, estos grupos tendrán "la oportunidad de mostrar sus largos e inagotables trabajos silenciosos". Al respecto, Carlos Posada, integrante del grupo Sociedad Anónima, comenta: "Estamos convencidos y tenemos una actitud muy positiva porque sabemos que partiendo de este momento en el que se está organizando un evento de tan grandes magnitudes, se va a crear un movimiento entre los músicos nacionales que va a dar pie para que por fin se cree el cambio que todos estábamos esperando".

LA PIEDRA FILOSOFAL

Desde sus principios, el rock fue tomado como un movimiento anárquico, dentro del cual la juventud podía "echarse a perder". Esta música fuerte, acompañada de textos livianos que hacía que todo joven pareciera como epiléptico, convulsionó al mundo. Cargando con todo un bagaje de textos y melodías, los nuevos grupos de rock en Colombia, sin desconocer su contexto, sus raíces, comparten el interés por difundir un mensaje que le sea propio a cualquier joven, pero en especial, a cualquier joven colombiano. Así, sus textos resultan ser una amalgama de temas cotidianos, simbólicos, sentimentales y hasta irónicos, que reflejan positivamente la forma de pensar y de sentir de nuestra juventud: "En mí, el mensaje, si existe alguno, pretende lanzar conceptos e ideas que la gente pueda asir. Yo pongo las fichas en el tablero estableciendo un juego entre mi Yo y el oyente, donde cualquiera puede salir ganando", explica Camilo Jaramillo, integrante del grupo Compañía Ilimitada.
En todo caso, veinticinco años de andar sonando le han servido al rock no solamente para ampliar sus vías y formas de comunicación, sino también para "componer" su imagen y la concepción que de sus músicos tenía el público. Pablo Tedeski, integrante del grupo Grafiti, lo resume así: "El ambiente del rock se ha limpiado a través de los años. Ahora, el ambiente es sano, no de santos". Por el momento, y desde esta perspectiva, el movimiento rockero en Colombia recupera sus pasos perdidos.

Nación Rock - Museo Nacional de Colombia (1)

2009-03-15T11:18:00.000-07:00

Metiendo bulla (1982)

2009-03-14T20:37:00.000-07:00

En 1982 se insinuaban vientos favorables para la reducida escena rockera colombiana. Al menos así lo entendían algunos grupos de Bogotá y Medellín que en ese año y el siguiente irrumpieron en los esquivos estudios de grabación, llamando la atención de la prensa "seria".

Así lo vio la revista Semana el 6 de septiembre de 1982, en este interesante reportaje que percibe el cambio generacional que experimentó el rock colombiano de esos años, a través de la visión de los integrantes de Kokoa y Crash. A pesar de las buenas intenciones de ambos grupos, el entorno alérgico al rock haría de las suyas y ambos larga duración nunca verían la luz, probablemente por el rechazo de los sellos discográficos a los bajos resultados en ventas de Traphico, Ship o Los Flippers.

El texto también nos muestra como en 1982 se recordaba a la generación pionera del rock colombiano y su época de oro.

Fe de erratas: (1) El citado concierto de Bill Halley fue en realidad en el Teatro Colombia (actual Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán); (2) La mención de Los Amerindios en un escrito sobre rock probablemente sea un error del autor queriendo referirse a Génesis; (3) El título del último trabajo discográfico de Los Flippers en realidad fue Llegarás.

METIENDO BULLA
De gafas negras y tenis blancos, los rockeros criollos llevan 20 años insistiendo en ablandar los oídos de los colombianos a punta de "ritmo duro"

No son bien vistas en Colombia. Golpes por un lado y otro, las sitúan como explotadoras de una cultura foránea, alejadas completamente de lo colombiano. Son las bandas de rock que, a pesar de todo, han tenido muchísimos éxitos tanto en presentaciones como en discos, pruebas que, en últimas, son su razón de ser. Su historia está llena de altibajos.

Hubo épocas que vieron actuar más de cincuenta agrupaciones, y uempos en los que sus integrantes vendían seguros, carros, o simplemente en los que retomaron sus postergadas carreras en las universidades colombianas.

Para ellos la cuestión de la autenticidad ha sido un problema que han tenido que resolver consciente o inconscientemente. Hacer un trabajo que tiene sus raíces en la juventud de los países anglosajones, no es precisamente un trabajo nacional 100%, menos aún si se canta en inglés. Ahora, cuando nuevamente están surgiendo docenas de bandas roncaroleras, se ve una postura algo diferente de la que existía hace quince años. Con nuevas influencias y con los trajes cambiados, estos integrantes de la música moderna se alistan para invadir el mercado nacional y hacer sus primeros pinitos en el internacional. Los nuevos nombres son Ship, Crash, Tranvía, Tráfico, Bsndido, Carroña, Kocoa.

Atrás quedan Terrón de Sueños, la Banda de Marciano, Belcebú, Fuente de Soda. Atras queda Vietnam, el 80% del mundo hippie, Los Beatles; y así se siga mirando a Inglaterra y Estados Unidos, las luminarias son otras: Talking Heads, The Cars, B-52, el rock fuerte y la filosofía punk.

COMO PASAN LOS AÑOS...

Tal vez fueron Bill Halley y sus Cometas quienes impusieron aquí la costumbre de las bandas de rock. Llegaron un día cualquiera de 1962 a presentarse en el teatro El Cid de Bogotá. El recinto casi no pudo con los cientos de engominados y de quinceañeras de cola de caballo que saltaron al ritmo del mejor twist del momento.

Fue el primer teatro que sufrió los sacudones, y los daños, de las rumbas modernas. Eran tiempos en los que soplaban vientos de esperanza y desesperanza para la juventud, que se devaneaba entre el nadaísmo y la posibilidad de cambiar el estado de cosas siguiendo el ejemplo cubano.

Paralelamente o de espaldas a esto, distintas agrupaciones trataban de interpretar los éxitos de los mismos Cometas, de Elvis Presley, de Chubbie Checker o de Chuck Berry. Los impulsores de esta música de "la nueva ola" eran los que radiaban los hits del momento. Carlos Pinzón, el presentador y alma de "El Club de la Televisión", era entonces jefe de la fanaticada de Radio 15 desde un espacio llamado "El show de los Frenéticos". Así se fueron formando bandas, que repitieron más o menos el mismo camino. Primero fueron intérpretes, luego tradujeron esas mismas canciones y más tarde terminaron por ser compositores. De aquí partieron los go-gó y ye-yés tropicales. En esta escuela se formaron Los Speakers, Los Flippers, Oscar Golden Harold, Lyda Zamora. Algunos de ellos, como es el caso de Los Speskers--quién no recuerda "El golpe del pájaro"--, sacaron más de siete "elepés" que hoy se venden a cien pesos en las realizaciones de las disqueras.

1982: UN VENTARRON

1982 es el año del rock colombiano. En este momento, están en proceso de grabación más de cinco discos. Unas bandas tienen ya quién les financie todo el proceso; otras se están encartando con pagarés y letras de cambio para poder sacar sus discos a finales de año en espera de que se las "descubra".

Aprovechándose de los buenos vientos, Ship, el grupo de Jorge Barco, sacará el próximo mes un larga duración para ser repartido aquí y en Europa. Se llamará "Born". Algunas organizaciones que ya se habían disuelto vuelven a salir, como es el caso de Los Flippers, la banda de Arturo Astudillo, que sacará "Llámame", en tres semanas. También se espera la reaparición de Los Amerindios, de corte andino.

Casi todos los grupos, excepción hecha de Los Flippers y Los Amerindios, cantan en inglés. Sus gustos musicales se inclinan por el rock de la línea dura, y algunos ven con agrado cierta decadencia del mundo punk angloalemán. Muy pocos de los integrantes de estas organizaciones se dedican tiempo completo a la música.

Como la gran mayoría de artistas colombianos, sus labores se limitan a los horarios fuera de oficina, y a los ensayos recortados por la necesidad del "pancomer". Algunos están de "copies" en las agencias de publicidad, dedicados a la profesión o simplemente de universitarios y vendedores de seguros.

Crash es un grupo que no se salva de esto, pero ha descollado por sus iniciativas en la composición musical, saliéndose de las determinaciones que presentan los modelos extranjeros. Sus integrantes provienen de campos dispares. Algunos de ellos se han dedicado al jazz y otros a la salsa.

Augusto Martello, el bajo y fundador del grupo, tiene un taller de diseño gráfico; Hernando Becerra, la guitarra acompañante, se dedica a la fotografía; Eduardo "Sardino" Acevedo, la batería, es negociante de carros, y por último, Randy Keith, la guitarra líder y la voz principal, vive apenas de lo que deja la música.

La banda se formó hace seis años cuando se encontraron Augusto y Randy, un hawaiano de nacimiento, japonés de madre, irlandés de padre y paisa de matrimonio. Randy venía de ganar un concurso en Miami cuyo premio era una semana en Bogotá. En ese tiempo las agrupaciones estaban en un reflujo y el futuro se veía algo triste.

A fuerza de cantar en discotecas y en certámenes públicos, pidiendo la financiación de su música, llegaron a ser un grupo cotizado que está grabando un disco con salida internacional. "Crash" es el título de su primer elepé, que incluye muchos ingredientes latinoamericanos con una base rocanrolera. "Queremos tomar la filosofía de la música del Caribe, del reggae, por otro lado, del tango. Nosotros hacemos una mezcla de ritmos, e inclusive colocamos la bulla de la gente" dice Augusto Martello. Sus canciones son alegres y repletas de humor, "mamagallistas" repite el bajo.

Como la gran mayoría de las organizaciones musicales rocanroleras, Crash no tiene una ideología política, un pensamiento netamente colombiano. Son rebeldes a su manera. La música es para ellos un escape, "el único escape por el cual no estamos locos". Se sienten apolíticos y podrían tocar tanto para Alvaro Gómez como para Molina, siempre y cuando cancelen lo correspondiente.

METAL PESADO

Sin duda el conjunto profesional más joven que tiene el país es Kocoa. Sus integrantes hace poco compartían los pupitres en el Gimnasio Los Cerros. Del conjunto que se formó para representar el colegio en los diferentes concursos de murgas, salió un equipo profesional que ensaya todos los días y que cobra a la par que Crash o Ship.

Con un promedio de edad de diecinueve años, todos alternan los estudios universitarios con la música. Peter Schroeder, el fundador de Kocoa, es guitarra líder y estudia ingeniería electrónica en la Javeriana. Juan Armengol lleva la guitarra rítmica y estudia publicidad en la Tadeo. Juan Carlos González es el bajo y estudia economía en la Javeriana. Carlos Ferreira, el baterista, está en tercer semestre de economía en los Andes.

En este momento tienen un disco sencillo que produjeron ellos mismos y que distribuyeron a través de canales personales. Se vieron a gatas para conseguir los $250.000 que costaron las dos canciones que grabaron. Ahora están viendo dónde consiguen el millón de pesos que necesitan para sacar un larga duración, "The burial of the death"--el funeral de la muerte--. A las canciones les falta la grabación y la impresión porque los arreglos musicales necesarios ya están hechos.

Son un poco más radicales que Crash, pues hasta ahora no han querido cantar en castellano. "Cantar rock en español es como cantar vallenatos en inglés. Algo muy corroncho" dice Peter. Es música dura, es el "heavy metal", el metal pesado, una música bastante agresiva con algunos antecedentes punk. Pelean contra algunas inhibiciones, contra la falta de autenticidad de la juventud, pero no tienen ideología política, ni religiosa.

"No nos gusta meterle a la gente modos de pensar, simplemente cantamos para estar bien transmitir un "feeling" al público.

Crash y Kokoa, dos grupos que buscan la internacionalidad, pues como dice Augusto Martelo, "el rock'n roll es como los jeans, una forma universal de expresarse"

El Juglar Del Viento (2002)

2009-03-14T20:25:00.000-07:00

El 27 de octubre de 2002 la sección aun llamada Lecturas Dominicales del diario El Tiempo publicó este texto escrito por Jotamario Arbeláez sobre la muerte de Juan Fernando Echavarría, integrante de Génesis durante la etapa de mayor creatividad del grupo y fallecido en extrañas circunstancias en el año citado. Luego de su salida de Génesis, con Betty Vargas, su compañera, creó Los Viajeros de la Música, un dúo dedicado a divulgar las expresiones latinoamericanas por todo el continente. La soledad pudo más y Betty también se despidió del mundo a principios de 2008.

El Juglar Del Viento

De suerte que este instante es la vida .

Así empieza su padre, Rogelio, uno de sus poemas más hermosos, y también de los más tristes. Estamos aquí hoy con Rogelio y Beatriz sufriendo con ellos el hecho de que aquel instante que fue la vida de su hijo haya pasado tan pronto, tan demasiado pronto, al silencio.

Es como si su música se hubiera detenido, se hubiera esfumado en el aire, en el aire de donde vino, pues Juan Fernando atrapaba el aire, lo transformaba con su instrumento, y le daba una armonía pero sin ignorar el hecho de que el viento posee su armonía propia, original, un sonido que solo gente como él, con un oído muy atento, es capaz de captar- . Y él, cuando lo captaba y le daba una forma suya, pasajera, nos lo devolvía a través del aire, y por las misteriosas ondas nos llegaba. Y sabemos que ahora, con igual misterio, esas melodías permanecen en la atmósfera que nos rodea, no esfumadas exactamente, sino transformadas en otra cosa, pero nunca extinguidas.

A Juan Fernando lo conocí por primera vez cuando era muy joven. Cuando todos éramos jóvenes. Tuve la suerte de estar en la génesis misma de Génesis y uno de mis recuerdos más gratos de la vida es esa vivencia compartida en los campos de Usme, a comienzos de los setenta, al pie del monasterio de los monjes benedictinos, con Humberto Monroy y el amado Sibius quienes, ambos, emprendieron hace años ya su viaje a la eternidad, esa seca eternidad de la que también habla Rogelio- . Y me viene a la memoria la imagen de muchos jóvenes, y entre ellos el más niño de todos, Juan Fernando, tan callado, tan a la escucha, flaco, vestido de blanco y, entre sus delgadas manos, una flauta de donde salían notas tan finas, tan sutiles, tan etéreas como su propia presencia.

Esa presencia creció y se iba imponiendo con los años. Recogió el legado de aquel grupo, y junto con su compañera Betty viajó por el país, por el Continente, recogiendo los sonidos del aire, de las cascadas de aguas cristalinas, de las criaturas, las aves, la lluvia, y de los tambores y quenas de los indígenas americanos, y con esas tonalidades construyendo, inventando, devolviéndonos unos tesoros que de otra manera podrían haberse perdido para siempre. Le agradecemos eso. Le damos las gracias a él y a Betty y sus colaboradores por haber dejado tantas cosas bellas grabadas en discos y casetes. Su música se ha detenido, es cierto. Pero ha dejado su eco. Por fortuna, vamos a seguir escuchando a Juan Fernando, y recordando su paso por nuestras vidas.

Juan Fernando pertenece, ahora tal vez más que nunca, a la vida en su totalidad, la vida de todos los seres vivos que nos han precedido, de quienes somos herederos, pues se ha asumido ya como una herencia vital, una partícula del cosmos. Y como estamos despidiendo a un poeta, e hijo de poeta, quisiera invocar las palabras de uno de los grandes poetas americanos, cuando dice:.

Yo sé que la mano de Dios es la promesa de la mía.
Y sé que el espíritu de Dios es hermano del mío.
Y que todos los hombres que jamás han nacido son también mis hermanos.
Y las mujeres mis hermanas y mis amantes.
Y que la quilla de la creación es el amor.
Y que no tienen límite las hojas quietas.
o lánguidas en los campos,.
ni tampoco las oscuras hormigas.
en pequeñas fosas debajo de ellas.

Ni el musgo roñoso, el cerco de gusanos,.
las piedras amontonadas, el sauco,.
el arbusto florecido y la maleza .
Así es la cosa, tal como nos lo asegura Walt Whitman, quien, al partir, sabía que también iba a permanecer.
El postrero fulgor del día se congela para esperarme,.
tras otras semblanzas arroja la mía que no resulta menos fiel.
que las demás sombras en la selva,.
me seduce para seguir hacia la neblina y la penumbra.

Parto en forma de aire, sacudiendo mis blancos cabellos.
en homenaje al sol que huye.
Dejo a mi carne esfumarse en remolinos, yendo a la deriva,.
como en mínimos fragmentos de encaje.
Me entrego al suelo para crecer con la hierba.
que tanto he amado.
Si me quieres tener de nuevo,.
búscame bajo las suelas de tus zapatos.
Difícilmente sabrás quién soy o qué es lo que quiero decir.
Sin embargo, te traerá buena salud.
Seré para tu sangre un filtro, y una fibra.
Si al principio no me encuentras, no te desanimes.
Si no estoy en tal o cual lugar, rastrea en otro.
Ahí estoy, en alguna parte, esperándote .

Sabemos que nos esperas, Juan Fernando. Mientras tanto, te deseamos un buen descanso. Adiós. Y buen viaje.

2009-03-14T20:21:00.001-07:00

Espacio donde se recopilan documentos periodísticos, audiovisuales y fotográficos sobre la historia del rock en Colombia. Bienvenidos.