Estados Alterados (1990-1995)

Presentamos en esta entrada la videografía disponible en la red de la histórica banda Estados Alterados. La mayoría de estos videos (en alta calidad) han sido gentilmente compartidos por su co-fundador Tato Lopera.

Estados Alterados ha sido uno de los proyectos más interesantes en la historia del rock colombiano, no solo por la calidad de su música, sino también por el interés de desarrollar una propuesta estética integral, reflejada en sus videoclips dirigidos por Simón Brand, con la excepción del primero, realizado por Fabio Franco y María Inés Vélez, primera manager del grupo.

Por su parte, el video de "Prototipos" fue realizado por el propio Lopera con Santiago Giraldo y Sergio Jaramillo como un proyecto de la facultad de diseño de la Universidad Bolivariana de Medellín.

Muévete - Sencillo (1990)


El velo - Del álbum Estados Alterados (1991)


Prototipos - Prelanzamiento de su segundo álbum (1992)


Nada - Del álbum Cuarto acto (1993)


Seres de la noche - Del álbum Cuarto acto (1993)


La fiebre de marzo - Del álbum Rojo sobre rojo (1995)

Así llegó el rock and roll a Colombia hace cincuenta años, provocando alegría y desdén (1957-2007)

El Tiempo, 18 de febrero de 2007. Sin mucho que agregar en esta entrada, presentamos un artículo sobre la conmemoración de la llegada del rock and roll a Colombia, de la mano, entre otros, del periodista Carlos Pinzón.

El gran valor de este documento, radica en que se trascribieron notas de como registró los hechos Intermedio, el diario que reemplazó a El Tiempo en los días de la dictadura de Rojas Pinilla.

Aunque el bolero y otros ritmos caribeños le ganaban en popularidad, parte del clero lo satanizó, los padres le temieron y los jóvenes lo bailaron con desenfreno.

"Yo lancé el rock and roll". Lo dice tranquilamente Carlos Pinzón, quien a finales de la década del 50 dirigía la emisora Nuevo Mundo, en Bogotá (hoy la Básica de Caracol).

Pinzón, que luego tuvo fama nacional por el Club de la televisión, empezó en Colombia una moda que hace 50 años encantó a muchos jóvenes, pero que causó desazón entre sus padres y algunos sacerdotes: el rock and roll.

Así lo cuenta: "Presenté el rock and roll en Monitor -un programa de los domingos- porque llegó la película Al compás del reloj. (Rock Around the Clock, con Bill Haley y sus Cometas). En el estreno hicimos un show. Luego, tomamos sonido de la cinta y con el conjunto del Hotel Europa lanzamos el ritmo en la plaza de toros".

Con amigos como Juan David Botero (hermano del pintor) y Gloria Valencia de Castaño, fundaron La Bomba, un sito para bailar rock and roll.

A diferencia de otros que también movieron sus caderas de manera hasta entonces inimaginada, Pinzón no recuerda que el ritmo fuera perseguido "A La Bomba iban ejecutivos y jóvenes. Hasta el alcalde Virgilio Barco. Nunca sentimos que esa música fuera atacada", dice Pinzón.

Gabriel Muñoz López, de 80 años, hombre de radio, comenta que el ritmo fue impactante, pero no arrollador, pues tenía que competir con los porros, pasillos y bambucos, más populares "Era dificil de bailar para uno, acostumbrado al bolero, pero había que hacerlo, para ser galante. A algunos padres no les gustaba que sus hijas lo bailaran porque tenían que abrir el compás de las piernas", dice.

Unos lo vieron como una amenaza a la música colombiana y otros como un ritmo de bárbaros que nunca desplazaría un buen bambuco. Finalmente, el rock and roll se fue, pero no sin antes haber engendrar una descendencia que se extiende hasta hoy, a veces, más impúdica y alocada.

Bill Haley y sus Cometas no pasarán El rock and roll llegó con su estruendo de la mano de las películas de Hollywood.

Dio tanto que hablar que Ramiro Andrade, redactor de 'Intermedio', diario que circuló en la dictadura de Rojas en vez de EL TIEMPO, lo registró así en 1957: "El cronista asistió a la película de El Cid y vio bailar -si esto es baile- a diez parejas el demoníaco gemido (...). Había no menos de mil coca-colos y kolcanas. Cuatro o cinco sujetos salieron al escenario dispuestos a dejar sin huesos a sus parejas. Les dieron costalazos en el suelo, sudaron en medio de la gritería de algunos jovencitos con patillas 'a lo Presley', tratando de bailar esa cosa. Las niñas exhibieron lo que generalmente va después del refajo. (...) En realidad, fue una demostración pobre. Esperemos, pues, una nueva y enviemos nuestra tarjeta de luto a la tradición musical del país".

Ese mismo 4 de febrero un comentario dictaminaba su defunción: "El rock and roll no ha proliferado en Bogotá. Ni proliferará. (...) Entre el temperamento hispano-indígena predispuesto a los bambucos y pasillos y el temperamento yanqui, hay un abismo insondable. (...) En Colombia solo conseguirá desatar tempestades de risa. ¡Así que Bill Haley descanse en paz!".

Tiempo de rebeldía En Medellín había disqueras y algunos grupos alcanzaron a grabar rock and roll, según recuerdan Carlos Pinzón y Gabriel Muñoz, ambos hombres de radio.

Pero, según Hamlet Bouhot, que fue 'rockanrolero' en su adolescencia en esa ciudad, la cosa no pasó a mayores: "Prácticamente no había lugares donde oírlo. Apenas lo ponían en el bar El Caimán (en pleno centro) pero, al que iba, lo tildaban de marica". Recuerda que en la emisora La Voz de Medellín grababan acetatos por 150 pesos y los ponían al aire.

"Me vestía a la moda, tenía revistas y cuanto disco podía comprar por fuera del país, pero lo hacía por rebelde. Con los amigos, los poníamos en las fiestas y éramos como los payasos del baile", cuenta.

'Un alebreste juvenil' En los últimos años de los 50, Cali no era el reino de la salsa y Jotamario Arbeláez, con 15 años, tampoco se había revelado (¿rebelado?) como un poeta nadaísta. Con su mota a lo Elvis, era un bailador de las discotecas. "Fui a ver una película al teatro Aristi y la multitud lo destrozó. Los jóvenes acababan con las butacas, no como protesta sino con un alebreste juvenil, una alegría y euforia. No había drogas ni siquiera marihuana. Era la simple fascinación por el rock and roll", dice el poeta.

Poncho Rentería cuenta que por vivir en Tuluá, le tocó algo del movimiento, pero le llegó tarde. "A los papás les parecía obsceno, lascivo. En Cali uno bailaba en una fuente de soda que se llamaba Mónaco y que tenía pianola. Pero era mejor bailar boleros porque se podía amacizar", dice.

Jotamario comenta que en las discotecas por cada rock and roll sonaban seis guarachas, pero eso no impedía que algunos sacerdotes atacaran el baile salvaje. "La Iglesia siempre fue un bloqueo pero más porque luego del sudor del rock and roll podía llegar el sudor del amor".

"Yo era el 'clon' de Elvis Presley. A los 15 años, antes de ser nadaísta, me dejé crecer la mota igual a la de Elvis. Posaba de ser él".Jotamario Arbeláez, poeta nadaísta.

DIEGO GUERRERO Redactor de EL TIEMPO

Rock al Parque - Quince años

Nos unimos a la conmemoración de la edición número quince del emblemático Festival Rock al Parque, con estos dos videos, extraídos del documental realizado por María Victoria Cortés para la serie "Imaginario". Dicha serie hizo parte de la programación que Colcultura presentaba en la Cadena 3, luego Señal Colombia.

Ambos videos se constituyen en valiosos documentos para apreciar la evolución logística, sonora, técnica y estética de un festival que por acuerdo del Concejo de Bogotá, hoy es patrimonio histórico de la ciudad.

1) Montajes en el Simón Bolívar, La Mediatorta y el Olaya. Presentación de Tom Abella.



2) El público hablando sobre el entonces naciente festival, las bandas y el pogo. Presentación de Aterciopelados.

Chucho Merchán (1985-2007)

Con motivo del próximo lanzamiento de su nuevo trabajo discográfico, presentamos una breve antología del trabajo y las colaboraciones realizadas por Chucho Merchán, quien por su trayectoria se le consideró por años el más exitoso "cerebro fugado" del rock colombiano.

1) Pete Townshend - "Won't Get Fooled Again" (1985)



2) Chrissie Hynde y Annie Lennox - "Baby Give It Up" (The Colombian Volcano Relief Concert, a beneficio de los damnificados de Armero, 1986)



3) Eurythmics - "There Must Be An Angel" (Concierto por Mandela, 1988)



4) Pete Townshend - "Now and Then" (en vivo en Woodstock, 1998)



5) David Gilmour - "Shine On Yor Crazy Diamond" (2001)



6) Jaguares - "Te lo pido por favor" (2002)



7) Chucho Merchán - "Sin amor" (2007)

Memoria rockera para días de pánico viral

Veo a la gente corriendo veloz
Entra a sus casas y cierra muy bien
Y es que la peste ha llegado y tal vez
El miedo que sienten los hace correr
Qué ganaran con tal modo de hacer
Si de todos modos se van a caer
El avestruz cuando corre también
Esconde su cabeza en un hueco y no ve
Que es todo el cuerpo el que queda y se ve
Expuesto a la peste y la muerte también
Así es la gente que corre y tropieza
Van convencidos a esconder la cabeza

The Speakers, "La banda le hace a Ud. caer en cuenta que..." (1968)

Los arrieros de la era del rock (1993)

El Tiempo, 1 de octubre de 1993. Con la esperanza que se abría para el rock colombiano ese año, explotaron notas y artículos dedicados a las bandas nacionales.

El turno en esa edición del diario de los Santos, fue para la siempre rockera ciudad de Medellín y su nada despreciable granito de arena a ese resurgir a través de Ekhymosis y Juanita Dientes Verdes. Un interesante documento para leer hoy, cuando las figuras de ambas bandas han recorrido caminos tan diferentes.

Los Arrieros De La Era Del Rock

Decir que el rock nacional es una realidad suena a disco rayado porque, en realidad, es una verdad a medias. Es cierto que las emisoras de radio ya abrieron sus puertas a los grupos nacionales, pero todavía falta una parte importante del ciclo: los conciertos. Es de esperar que en el futuro, los que llenen los coliseos y los estadios sean los grupos nacionales. Este sábado, en la concha acústica del Salitre estarán, totalmente gratis, los grupos Ekhymosis, Perseo y Juanita Dientes Verdes, de Medellín. Será una noche especial para los metálicos y los alternativos.

De este trío de bandas, Ekhymosis es el que tiene más cartel. El cuarteto paisa, integrado por Andrés García, Juan Aristizábal, Jorge Uribe y Esteban Mora llegó a los primeros lugares de todas las emisoras especializadas con el sencillo Solo.

Solo es una bella balada que no refleja el sonido rápido y fuerte de Ekhymosis. Una muestra de su potencial la dieron el pasado Concierto de Conciertos, donde fueron una de las grandes atracciones.

Perseo es un grupo que ya tiene cierta tradición en la capital de Antioquia, pero ahora piensa ampliar su público en el país. Perseo acaba de lanzar un supersencillo con cuatro cortes titulado Reina de la noche.

El año pasado, este grupo inició una campaña de prevención contra el sida durante la cual repartieron condones en cada uno de sus conciertos; en este esfuerzo, los apoyó la Secretaría de Salud de Antioquia. Creemos que el público es amigo. Nuestra idea de un concierto es que la gente pase un momento ameno. Por eso les decimos que es mejor vivir libre de drogas y que cualquier acto cotidiano tiene una razón de ser y debe ser un gesto de respeto para sí mismo . Una buena labor con un excelente fondo musical.

La más nueva de esta bandas es Juanita Dientes Verdes. Juanita está formada por Guido Isaza, en la voz; Luis Guillermo Hoyos, en el bajo; Juan David Villa, en la guitarra; Juan Carlos Berdugo, en la batería y un músico invitado, Felipe Martínez.

El cuarteto tiene en el mercado un sencillo en el cual se incluyen los temas: Pintando azul, A,e,i,o,u, Plácido Domingo y Eres.

Juanita, un nombre tomado de una leyenda celta, lleva trabajando año y medio. Su sonido, según Juan Carlos Berdugo, se puede definir como una mezcla entre el rock alternativo, el duro y el funky pesado. Esta no será la única presentación del grupo paisa; también estarán el viernes en Boli Bar, calle 63 # 9-54.

Crash

Les presentamos en esta entrada dos videos del grupo Crash, cada uno representando las dos etapas de historia de la banda. Debido a que este grupo no dejó registros grabados de su trabajo (principal causa de su desconocimiento en la actualidad), estas imágenes se constituyen en documentos de gran valor histórico para que las nuevas generaciones recuerden uno de los proyectos más interesantes en la historia del rock colombiano, por la calidad de su propuesta y la trayectoria musical de sus integrantes.

1) Whole Lotta Rosie (cover de AC/DC grabado en 1978 para el programa La telediscoteca).



2) The Fuck Lands (presentación en 1983 de su LP inédito para el programa Espectaculares Jes e incluida como apoyo en la serie documental "Historia en tiempos de rock", realizada en 1989 por Nohora Rodríguez)



Agradecemos y apreciamos muchísimo que los músicos Nacho Pilonieta y Carlos Álvarez hayan conservado este histórico material.