La Leyenda

La Leyenda es un proyecto conformado en el año 2006 por Augusto Martelo en el bajo (Los 2+2, Malanga, Crash), Ernie Becerra en la guitarra (Banda del Marciano, Crash), Fernando Latorre (Los Speakers) en la batería y el fallecido Miguel Durier (Flippers) en guitarra y voz.

Ha sido probablemente el esfuerzo más notable de los miembros de la primera generación del rock colombiano por volver a los escenarios. Este año el proyecto sigue su marcha, a pesar de la dolorosa partida de Miguel, con el también ex-Flipper Fabio Gómez.

A continuación dos muestras del trabajo de este grupo. Primero una "versión libre" de El golpe del pájaro, cover de The Trashmen popularizado en Colombia por Los Speakers y luego una joya, los gigantes Ernie Becerra y Miguel Durier interpretando el tema de Emerson, Lake & Palmer Lucky Man.

Festival de Ancón (1971)

Conseguir imágenes del Festival de Ancón no es fácil. A lo sumo aparecerá algún gomoso que grabó en TV un documental de no menos de veinte años donde milagrosamente se echó mano de unos cuantos segundos de apoyo. Eso es lo que la mayoría hemos visto de ese recordado capítulo en la historia del rock colombiano.

De ahí que las siguientes imágenes, subidas a la red por el usuario de Youtube Lucas Ríos, tengan tanto valor histórico.



En los últimos segundos se aprecia la presencia que hicieron en el Festival algunos programas de televisión, con el registro incluso de una entrevistadora (¿Gloria Valencia de Castaño?).

Habla el de los Rolling (1987)

Como complemento al artículo publicado el 4 de mayo de 1987, la revista Semana entrevistó a Andrew Loog Oldham, primer manager y productor de los Rolling Stones, quien desde esos años se encontraba radicado en Colombia. Ya para esos días, el inglés había accedido a la propuesta de Juancho de producir algunas grabaciones de Compañía Ilimitada, cuyo resultado directo fue el excelente LP Contacto, editado un año después por CBS.

Como era lógico, la revista debía preguntarle por sus impresiones sobre el movimiento rockero bogotano que por primera vez en varios años volvía a visibilizarse ante los medios masivos. La gloria y el desastre juzgarían el entusiasmo de esos días.

HABLA EL DE LOS ROLLING

El buen oído y la visión de Andrew Loog Oldham contribuyeron al mundo de la música rock con este "granito" de arena: los Rolling Stones. La historia de este productor inglés empieza cuando, trabajando para Mary Quant, se le pide buscar y manejar grupos promisorios de gente joven. Estando en estas pesquisas conoció en un bar a los Rolling Stones. Entonces se convierte en su manager y productor, llevándolos no solamente a componer su propia música, sino también a grabar sus seis primeros discos. En esas labores, por una de esas inevitables vueltas que da la vida, se enamora de Esther Farfán, conocida actriz y modelo colombiana. Desde entonces para él, Colombia había sido su lugar de descanso después de las largas sesiones de grabación en Europa o Estados Unidos. Ahora, al ser el productor del grupo colombiano Compañía Ilimitada, también se ve envuelto en el trajín de este país. Aprovechando su última visita a Colombia, SEMANA lo entrevistó para conocer sus conceptos sobre el resurgimiento del movimiento rockero en Colombia y en general, sobre la música moderna mundial.

SEMANA: Usted, que conoce el mercado de la música moderna mundial, ¿qué considera que se necesita para que una canción llegue al público y se traduzca en las listas musicales como un éxito?
ANDREW LOOG OLDHAM: Yo considero que se necesitan básicamente tres cosas: una excelente canción, una excelente canción y una excelente canción. Para que se dé una excelente canción a su vez se necesita talento, disciplina, y suerte. Por otro lado, se necesita, no ya para hace una excelente canción, sino para que ésta llegue al público, una gran dosis de confianza y de fe. Por ejemplo, cuando el movimiento rock comenzá en Inglaterra la gente, incluyendo a los músicos, pensaba que el rock era una moda más y que desaparecería en cinco minutos. Y efectivamente desapareció. No fue sino hasta cuando los músicos empezaron a componer, a crear y a tener fe en su trabajo que el rock pasó a ser un movimiento permanente.

S.: ¿Cree usted que el país tiene la estructura y el nivel necesario para que este surgimiento no se convierta en otra moda pasajera y adquiera un lugar propio en el mercado nacional, o en el internacional, eventualmente?
A.L.O.: Colombia definitivamente sí tiene la estructura y el talento. El público ya está ahí también. Inclusive, las casas disqueras están trabajando en la forma más positiva que yo haya visto jamás. Entonces, yo creo que la cosa es bien sencilla. Lo único que se tiene que hacer es creer. Si los grupos y el público no creen en este momento tan importante, entonces las cosas sí pueden fracasar. Creo que lo mejor que le ha podido pasar al rock en Colombia, ha sido el cambio de pasar hacer los textos de las canciones en español. Ustedes no pueden ignorar su propia cultura. Suramérica es su Europa y téngalo por seguro que hacia el sur las puertas están abiertas.

Los Flippers (1989)

El usuario de Youtube rockerscolombia ha subido recientemente este video. Se trata de un fragmento del programa La fuerza de la historia, espacio de documentales históricos realizados en los años 80 por Nohora Rodríguez y producidos por Cenpro TV. En abril de 1989 el programa dedicó cuatro emisiones a la historia del rock en Colombia.

En el fragmento se aprecia la sección dedicada a Los Flippers, donde se presenta un interesante archivo fotográfico (editado por el usuario de Youtube con música de la banda), acompañado por los testimonios de Arturo Astudillo y Miguel Muñoz.

Chucho Merchán (1992)

Por obvias razones, aquel fanático de Pink Floyd no me creyó cuando le dije que en 1992 David Gilmour se había presentado junto con Roger Daltrey y Phil Manzanera en el estadio Pascual Guerrero de Cali. Una pena, cuando conté eso era el año 2003 y sin Youtube ni archivos en línea de los periódicos me fue imposible presentar pruebas de que tal cosa no era un fruto de mi imaginación.

Total con pruebas, la historia sigue siendo de no creer. De ella seguiremos hablando en futuras entradas.

Para el recuerdo, extraemos esta nota publicada del diario El Tiempo el miércoles 18 de noviembre de 1992, en la cual se nos hace un perfil del artífice del mencionado concierto, el señor Chucho Merchán.

Chucho Merchan

Definitivamente, tiene buena estrella. ¿Tendrá algo que ver con que haya nacido el 24 de diciembre, hace 40 años? Sea lo que sea, desde los 13 años la está invirtiendo en la música. Primero, en sus clases en el Conservatorio Nacional y luego con los grupos y bandas con las que participaba en cuanta murga y bazar de colegio había.

Y como la onda del rock en español de los años 60 lo cogió con fuerza, no tuvo más remedio que tomar en serio lo de los conciertos y la composición y dedicarse a eso con el grupo Málaga, uno de los tantos que fundó y el que más duró.

Ahí fue cuando se dio cuenta de que la música era su cuento y para ser el mejor tenía que estudiar mucho. Empacó maletas e instrumentos y se fue para Estados Unidos, donde, de paso, terminó su bachillerato con honores y todo.

Las noticias favorables comenzaron a llegar con estampillas made in USA y luego con sellos postales de Londres. A esta ciudad llegó en 1974 para seguir estudiando. Composición, orquestación, conducción, historia del arte, piano, guitarra clásica, percusión, solfeo y contrabajo fueron las materias que afinaron su habilidad y pasión.

Pero fue con el bajo con el que se hizo famoso. El director de la orquesta de la universidad le puso como condición para ingresar que tocara ese instruemnto. Fue un gran favor.

Ahora, Chucho Merchán es conocido mudialmente por su participación como bajista o guitarrista de grupos famosos. The Who, Eurythmics, The Pretenders, la banda de Thomas Dolby y la de Mose Allison lo llaman frecuentemente. Lo mismo, Miguel Ríos y Luz Casal.

Estas buenas conexiones las utiliza este bogotano nacido en el barrio 7 de Agosto, para fines no solo comerciales.

Después de la tragedia de Armero organizó un concierto en Londres con estrellas como Annie Lennox, Chrissie Hynde (cantante del grupo The Pretenders), Pete Townshend y David Gilmour (uno de los integrantes de Pink Floyd) para recoger fondos con destino a los damnificados que dejó el volcán.

Ahora está haciendo algo similar. Esta vez, la ecología es la excusa para reunir a sus amigos. Es el Concierto mundial por la vida , que hace parte de Ecomundo-92, el certamen que durante ocho días (del 27 de noviembre al 5 de diciembre) congregará en Cali a artistas e intelectuales nacionales y extranjeros que reclamarán soluciones a los problemas ecológicos mundiales.

Nación Rock - Museo Nacional de Colombia (3)

Cerramos con esta entrada los videos de la exposición realizada por el Museo Nacional de Colombia sobre la historia de la música rock en el país entre 1965 y 1995.

Aquí la segunda parte de los de cuatro videos exhibidos en el Museo de Arte Moderno de Medellín.

Parte 3
Parabellum, "Engendro 666" (Batalla de las Bandas, 1985); Ramiro Meneses (1991); Kraken, "Todo hombre es una historia" (1985); Mutantex, "Ramera de barrio" (1988); Vicky Castro (2006); HP/HC en vivo (1990); Lucho Barrera en Metal en Estéreo (1990); Kraken, "Escudo y espada"; La Pestilencia en TV (1989); Kronos, "Fuego en mis venas" (1990); Compañía Ilimitada, "Cometas" (1988); Juancho Pulido (1990); Carlos Posada (1989); Sociedad Anónima, "La causa nacional" (1988); Jimmy Salcedo y Pasaporte (1988); Pasaporte, "Maniquí (1988). Cortinas: Reencarnación, "888 Metal" (1988); Darkness, "Metalero" (1989)



Parte 4
Distrito Especial, "CAI Policía" (1990); Hora Local, "La chica de Chernobil" (1991); Neurosis, "La profecía" (1991); La Derecha en Barbie (1991); Carlos Arturo Hoyos (2007); Neurosis, "La Profecía" (1991); Estados Alterados, "Sel-Fish" (1992); 'Papuchis' y Héctor Buitrago (1993); Aterciopelados, "Mujer gala" (1993); Ex-3, "Mi verdad" (1993); Juanita Dientes Verdes, "El zancudo" (1994); 1280 Almas, "Flores en las cortinas" (1994); Bajo Tierra, "Ojos enfermos" (1995); Hades en Rock al Parque (1995); público en el Primer Festival rock al parque (1995); Catedral, "Picando el cielo" (1994). Cortinas: Ekhymosis, "Solo" (1993); Marlohábil, "Entre tierra y distancia" (1994)

Teletón nostálgica (1993)

Bajo el título "Teletón superó la meta", El Tiempo registró el 26 de diciembre de 1993 una edición más de aquel espectáculo de beneficencia organizado por Carlos Pinzón y cuyo único recuerdo actual es un predio en Chía, Cundinamarca, que hoy alberga una clínica.

Por lo que insinúa el artículo, la edición de 1993 fue bien especial. Con el advenimiento por esos años de la moda "retro" evocadora de los años 60, los organizadores resolvieron precisamente homenajear a la llamada década prodigiosa. La emisión de 16 horas incluyó películas, referencias a hechos y personajes representativos y por supuesto, la invitación de músicos que hicieron historia en esos años.

Del artículo en cuestión, que se puede leer en su totalidad aquí, extraemos los fragmentos que hacen mención a los rockeros. Debido a la escasez de fuentes audiovisuales sobre esa generación, el probable video de esas presentaciones se constituiría en una auténtica joya documental. Allí veríamos a Miguel Muñoz con sus Noches de Liverpool, a Arturo Astudillo poco después de revivir en el auditorio Skandia las canciones de Los Flippers, a Fernando Latorre visto de nuevo en la TV nacional (luego de una ausencia de 24 años que lo llevó por España y Sudáfrica) y especialmente por permitirnos imágenes del fallecido guitarrista de La Columna de Fuego, Jaime Rodríguez.

"Teletón superó la meta"

Los organizadores de la Teletón, con Carlos Pinzón a la cabeza, tuvieron en cuenta que en 1993 se revivió la moda de los años 60 s y el regreso de la bota campana, los pantalones y camisas de rayas gruesas (tela de colchón), los zapatos de plataformas y el pelo engominado.

...También, los exidirectores de agrupaciones como Los Flipers, Ampex, Los Speakers y los Beatnicks, considerados los sobrevivientes de los 60's, en su orden Arturo Astudillo, Jaime Rodríguez, Fernando Latorre y César Hernández, repectivamente, se reunieron y cantaron canciones de la época.

...La Teletón arrancó a las 8 de la mañana de ayer y culminó a las 12 de la noche con una novedad: no se cerró con el Himno a la Alegría, como es tradicional, sino con el tema Jesterday (ayer) interpretado por el grupo Noches de Liverpool.