sábado, 13 de noviembre de 2010

El regreso de Emiliano Pinilla


Los animados regresos de las leyendas del rock colombiano vuelven a ser noticia.

La Banda Nueva, el talentoso proyecto de principios de los 70 se vuelve a juntar. Luego de haberse presentado en Estados Unidos, Bogotá tendrá el gusto de ver 36 años después a los artífices de La Gran Feria (uno de los álbumes más importantes de la historia del rock colombiano).

El lugar será Gaira Café en la Carrera 13 con Calle 96, el día el próximo miércoles 17 de noviembre, a partir de las 9 PM.

Para la ocasión se juntarán Juan Carrillo (guitarra, y también ex 2+2), Jaime Córdoba (batería y uno de los grandes de la música publicitaria en Colombia) y Orlando Betancur (también ex Flippers en los teclados). Ellos son tres de los integrantes que grabaron La Gran Feria en 1973. En la lista falta el bajista Gustavo Cáceres, hoy retirado de la música y reemplazado brevemente por Mario Sarasti.

A ellos se une un referente importante en la historia de la banda, el cantante Cristian Gómez (cuyo intento de promoción fue lo que unió a los integrantes de la Banda Nueva) y el bajista Guillermo Guzmán, "Marciano" (Génesis, Banda del Marciano), quien hace más de 30 años partió a Las Vegas, convirtiéndose en un talentoso músico de sesión de artistas como Justo Almario, Tito Puente y haciendo parte de la banda de Adam Sandler en los Premios MTV.

Por fin se abre una oportunidad para que los rockeros colombianos recuerden (o para que la mayoría se enteren) lo que fue La Banda Nueva.

lunes, 18 de octubre de 2010

Los Young Beats según Roberto Fiorilli


Aunque no tan prolífico en discografía como los archiconocidos Speakers, Flippers o Yetis, Los Young Beats fueron un proyecto determinante en el cambio creativo que experimentó el rock colombiano en los años 60.

Aunque manteniendo la tendencia a armar un repertorio de covers, la procedencia de los mismos mostraba un viraje hacia estilos e influencias aun desconocidas en Colombia: The Kinks, Them, Bob Dylan o las lecturas del blues hechas por The Animals y los Stones. Tal posición sería determinante en el posterior nacimiento de Time Machine y en las revolucionarias propuestas musicales de Los Speakers durante su último año de vida, con Roberto Fiorilli en la batería.

Pero dejemos que sea el mismo Fiorilli quien nos cuente la fabulosa historia de esta banda fundacional del rock colombiano.

Al igual que en la entrada anterior, trascribimos íntegramente un testimonio cedido a Tania Moreno. Agradecemos a ambos por difundir estos textos.

En 1964, yo estaba trabajando con Gabriel Camargo en su empresa, "Laboratorios Cinematográficos Gama" en la que se hacían "jingles" y cuñas para la TV y me ocupaba de todo , la asistencia de dirección, las luces, el sonido, el revelado, las copias, etc ..etc,.. (Un factotum!!) En realidad la empresa éramos Gabriel y yo !!!

En una de estas labores de doblaje con el locutor
Juan Harvey Caicedo, en Radio Nueva Granada, vi en el auditorio, una batería montada, y no me resistí, siempre me había gustado ese instrumento, pero tenían precios fuera de mi alcance!!! Me senté en la batería y comencé a tocar unos ritmos que me había aprendido en la casa con los cubiertos, los platos y los vasos (durante el almuerzo), en esas me "pilló" el Sr. Jaime Martínez, locutor y futuro presentador de Teletigre, y me dijo: “Nooo...mijo...usted no sirve para eso!!!”. La cosa quedó así, y me devolví al estudio a mi trabajo.

Al final de 1965, ya casado y padre de mi primera hija, Cynthia, mi padre me llamó para que lo acompañara a llevar un parlante "para unos muchachos que tocaban en un grupo", (Mi padre construía equipos estéreo y de amplificación) así que, fuimos a una casa frente al Hospital Militar donde vivía Orlando Betancourt con la familia y un grupo de muchachos estaba ensayando. Ese grupo de "muchachos" eran los Flippers!!! Yo quedé anonadado de lo bien que sonaban y lo bien que tocaban !!!. Allí estaba Álvaro Díaz, que se me presentó, y me dijo:"Yo canto, y estoy buscando gente para un grupo de "música moderna" (por mucho tiempo se llamó así al rock y al pop), y yo para no "quedarme atrás" le dije, "pues yo toco batería", (ni tenía batería, ni tocaba!!) ...y quedamos de hablarnos por teléfono, pero pasó un tiempo sin vernos.

Yo me había interesado en los grupos, desde un par de años antes. Había, conocido a los Danger, por un amigo común en el colegio y los veía en el Radio Teatro de Caracol. También conocí a un Empresario Director de Teatro, Promotor de Eventos e "Ilusionista", Enrique Martínez Cuellar, que alimentaba los "sueños" de varios músicos (entre los que se contaban Oscar Lasprilla y Orlando Barriga!!!) con fantasías e instrumentos fabulosos, que nunca se vieron!!!

Hacia el inicio de 1966, me llamó por teléfono Álvaro Díaz y me dijo, "ahora si estamos listos para hacer el grupo!!!" Nos pusimos una cita y me presentó a Miguel Suarez y a Ernesto Suarez, pero yo no tenía batería! Álvaro tenía un redoblante Premier y un Tímpano Leedy, y de vainas, el hermano de Ernesto Suarez, tenía el resto de la batería construida por el Maestro Chucho Flórez en el sur de Bogotá!!! El quería un amplificador, y yo le conseguí un McKyntosh, e hicimos el "cambalache" (el primero de los muchos que hice) y así quede con batería y como la tenía en mi cuarto, no podía dormir de las ganas de tocarla!!!

Comenzamos a ensayar en el apartamento de mi padre, en el centro y Álvaro que fue, y sigue siendo "pilas" consiguió una presentación en el Radio Teatro de 1020 o de Radio Continental (no estoy seguro, Álvaro sabe) y allí el grupo hizo su debut en vivo, con gran éxito, con gente que llamaba a la emisora en directa para saber "quienes eran esos"

Los números que montamos fueron de grupos como Dave Clark Five, Gerry & the Pacemakers, The Animals, The Kinks, etc. etc. o sea un repertorio "duro". Evitamos al máximo los “covers” argentinos y mexicanos!!!

Al poco tiempo, se nos presento una ocasión de tener un "trabajo retribuido", pues Los Flippers, iban a grabar su primer LP con Zeyda en Medellín y necesitaban un "reemplazo" para Le Bon Gout, en la calle 62, encima del Teatro Imperio, y claro aceptamos con gusto. Ese fue nuestro primer "camello". Nos fue, súper bien, y se comenzó a "regar la bola".

Al poco tiempo, cuando estaba viviendo en el Quiroga y tenía el cuarto para ensayos, Álvaro, contactó a Lizarazo, y el vino a oírnos a la casa. Cuando terminamos de tocar el tercer numero, sin más ni más nos dijo..."Ustedes están listos para la TV!!!" Y nos invitó a una serie de 4 programas en Juventud Moderna!!!

En estas, necesitabamos un sonido más "reforzado". Por un breve periodo, había tocado con nosotros, como segunda guitarra, Ernesto Matiz, pero no alcanzó a salir en TV. Un día, en un bus amarillo, de los de la ruta "Olaya Quiroga", me encontré un tipo "raro", que con guitarra en mano, cantaba a todo volumen, "Mister Tambourine Man", y la gente lo había "aislado" (Todavía no se habían creado los músicos de rebusque) y yo me le senté al lado y le dije que tenía un grupo y si quería venir a tocar con nosotros. El tipo en cuestión era Fernando Córdoba, que estaba recién llegado de Londres!!!

En ese periodo, Álvaro se casó, y le tocó abandonar el grupo por cuestiones de trabajo, y a mí me tocó asumir el rol de Empresario, Manager y Representante del grupo con todo lo que eso trae, tener que hablar con los de los locales discotecas, con los de la TELE, con los periodistas, quienes se comenzaban a interesar en nosotros como lo demuestran los artículos que se escribieron sobre el grupo, cosa que afronté con determinación dejando de lado mi timidez congénita!!!

Fernando Córdoba se integró perfectamente con el grupo, y en un ensayo, trajo a Ferdie Fernández, quien nos convenció tocando música clásica con la guitarra; obras de Tarraga, etc.!!! El grupo se extendió, y trabajaba muy bien.

Conocimos a Pedro Schambon, en la discoteca El Diábolo, y se "enamoró" del grupo, convirtiéndose en empresario y dándonos la exclusividad de su local en Chapinero en la 55, entre la carrera 13 y Avenida Caracas. Schambon, fue contactado por Eduardo Calle, de Discos Bambuco, quien había producido con The Speakers el LP "La Casa Del Sol Naciente", que fue un éxito!!! Quería que grabáramos un LP para su sello!!! No se imaginan lo que para nosotros quiso decir eso!!!

Así y todo cuando yo fui para la firma del contrato, me presentaron a Santander Díaz de Los Isleños, quien se encargaría de la "producción". Nos pusimos a discutir sobre los números para grabar, y el sacó del bolsillo, su lista, con todos los “hits” del momento, a lo cual yo le dije: "Un momento, el grupo somos nosotros y ya tenemos los números que queremos grabar!!!". La discusión duró un par de días, y al final le dije: "máximo, podemos grabar dos números de su lista, los demás de la nuestra, o si no... podemos irnos ahora mismo!!!" y seguramente estaban verdaderamente interesados en grabarle al grupo, porque me dijo... "bueno que le vamos a hacer, entonces graben tres de mi lista OK?" Y así fue, y fue una gran victoria, eso no se lo dejaban hacer a nadie!!!

La grabación duró tres semanas, pero solo que cuando se mandó a hacer el "stamper master" en Miami, se dieron cuenta que el sonido estaba desfasado y nos tocó, volver a grabar todo de nuevo, sin Ernesto Suarez que en esos días, tuvo un problema de familia y se retiró del grupo (en realidad nunca supe a ciencia cierta que fue lo que pasó) El LP definitivo salió con las fotografías (Bellisimas!!) de Hernán Díaz, y claro como se hicieron con anterioridad, figura en las fotos Ernesto Suarez, aunque no toca en el disco !!

El disco se vendió muy bien, y fue una buenísima promoción. Una anécdota curiosa: fue que a mi casa en el Quiroga, vino a hacerme preguntas y hacerme ver fotos de personas, un Capitán de los Servicios Secretos, porque a uno de los que secuestraron el primer avión en Colombia, le encontraron en su maleta el LP de The Young Beats!!!

El grupo trabajó mucho en discotecas, clubes (Lyons, Club Militar,Country Club,Karmel Club, etc.…etc.…) y apareció, con mucha frecuencia, en programas de la TV como Juventud Moderna, Estudio 15, Telestrella, y también en algunos Talk Shows, donde hasta me tocó defender la "música moderna" frente a los maestros de la Estudiantina Colombia!!!

También trabajamos por todo Colombia, Cartagena, Barranquilla, Cali, Medellín, y muchísimo en los pueblos de tierra caliente en Cundinamarca Tolima, etc.

Todo esto sucedió en un lapso de tiempo, en realidad breve. Después de la salida del LP en 1967, continuamos trabajando, pero con dificultades, debido algunos problemas de tipo "logístico" de Ferdie. Nos tocó reemplazarlo con Fred Samson, excelente guitarrista norteamericano de la banda Walflower Complextion.

A Fernando Córdoba y a mí, nos gustaban mucho como músicos Oscar Lasprilla y Yamel Uribe que hacían parte de un gran grupo, Los Ampex, con quienes, muchas veces alternábamos en el mismo escenario, y a quienes, a veces, íbamos a oír donde se presentaban. Con ellos, comenzamos a intercambiar opiniones y conceptos sobre los cambios que venían de EUROPA y USA, en campo musical: Hendrix, Cream, Paul Butterfield, Electric Flag, etc. etc., ya que queríamos hacer algo por esa ONDA,. Oscar y Yamel también estaban en la misma sintonía... De estas conversaciones y empatía, The Young Beats y Los Ampex, terminaron su ciclo y dieron vida a THE TIME MACHINE!!!!

En próximas entradas la historia continuará con los testimonios sobre el desarrollo de The Time Machine y La Columna de Fuego.

viernes, 1 de octubre de 2010

El rock del interludio: testimonio de Jorge Barco


Varias veces hemos hablado acá sobre la crisis que vivió el rock colombiano entre la diáspora del rock hippie y la primera parte de los años 80. También hemos hablado de los héroes que a pesar del duro trabajo mantuvieron viva la música rock en nuestro país.

Uno de ellos fue Jorge Barco, recordado por integrar los grupos Crash y Ship, quien nos ofrece un testimonio de cómo se vivió por entonces el movimiento roquero, el cual trascribimos íntegramente.

Sin más preámbulos, le cedemos la palabra.

Contribuyo las siguientes líneas para dar a conocer algunos detalles acerca del Rock en Colombia durante la primera etapa de los años Ochenta. La escena del Rock había comenzado a desvanecerse notoriamente hacia el año 1975.

Vale la pena hablar de un interesante proyecto que aunque no tuvo trascendencia, se llevó a cabo al principio de 1976, cuando dos miembros de la
Banda del Marciano, el guitarrista Hernando Becerra y el bajista Guillermo Guzmán, se unían al teclista Jorge Barco y el baterista Carlos Vela, de Mr Merlin & Albatross, el primer grupo de Rock Progresivo de Colombia.

Dicho proyecto se llamó
Kyrie Eleison, que evocaba los grandes progresivos como YES, Gentle Giant y Emerson Lake & Palmer. Por entonces serían el primer grupo en utilizar un arsenal de teclados electrónicos y sintetizadores, con un sin fin de efectos de guitarra.
Solo se realizó un concierto en el Teatro Almirante en Febrero de 1976, y se grabó un disco producido por Mario Sarasti y Enrique Gaviria.

El álbum, aunque fue presentado por
Gustavo Arenas en su programa de Radio Latina, nunca fue editado y la cosa no pasó a mayores. Finalmente, el grupo se deshizo con el traslado de Guzmán, Becerra y Barco a distintos puntos de los Estados Unidos.

Cabe anotar que uno de los principales exponentes del Rock colombiano,
Chucho Merchán, se trasladaba a Londres ese mismo año y lograría llegar a destacarse como bajista de grupos de gran talla como Colosseum, The Pretenders, The Eurythmics, y acompañando a estrellas como Pete Townsend de Who y David Gilmour de Pink Floyd.

Es así como en 1976 el Rock desaparece de la escena en Colombia.

En varias ciudades del país, gran parte de los músicos de las bandas de Rock recurren al Jazz para obtener trabajo tocando éste género en diversos bares y restaurantes. De algo hay que vivir si de la música se saca el sustento, y el Jazz en la vida nocturna de las capitales provee por algún tiempo.

De hecho, durante unas vacaciones de
Jorge Barco en Bogotá, hubo una curiosa reunión con Fercho Reyes en la guitarra, Eduardo Acevedo en la batería, un bajista argentino y Barco en los teclados, creando uno de los primeros grupos de fusión Jazz/Rock en Colombia, al estilo de Chick Corea, Mahavishnu Orchestra y George Duke.

De este breve evento en el legendario teatro Almirante, sale a luz el notable pianista
Hector Martignon, músico colombiano de gran trayectoria y renombre en el Jazz Latino de Nueva York.

A mediados del 77,
Jorge Barco y Agusto Martelo se encuentran en Bogotá y ante la inexistencia del Rock, deciden darle vida de nuevo formando el grupo CRASH con el Marcianito en la batería y Fercho Reyes en la guitarra. Más adelante Marcianito y Fercho serían reemplazados por Hernando Becerra quien regresaba de Nueva York, y el “sardino” Eduardo Acevedo en la batería, a quienes se uniría también el impresionante cantante Hawaiano Randy Dawling.

La banda actuaría en variados escenarios como el Teatro Almirante de Bogotá, y numerosos estadios, coliseos y festivales en todo el país entre 1977 y 1983. A pesar de su importante trayectoria y factor decisivo en la supervivencia del Rock colombiano, el grupo nunca lanzó un disco al mercado.

Desafortunadamente el fin de la década del 70 traía la comercialización extrema de la industria musical con el fenómeno de Saturday Night Fever. La música Disco, una manera de hacer dinero rápido para las discográficas multinacionales con la fiebre del baile, había entrado como un huracán con la película musicalizada por los
Bee Gees y otras estrellas de la música Soul.

Este fenómeno llevó a las compañías disqueras de los Estados Unidos, a quedar en manos de abogados y contabilistas, y el arte de la música pasó a un segundo plano, dando paso al arte de hacer dinero en cantidades alarmantes.

A su vez, esto llevó a la extinción comercial los movimientos del Rock Progresivo y la fusion del Jazz/Rock, que contaba con músicos de enorme virtuosismo y talento.

En Colombia no fué diferente; la fiebre del baile se había tomado el país. De vez en cuando se daba el mano a mano entre la música Disco y el Rock, como se vió en Bogotá en el coliseo de ferias en Octubre de 1979 entre
“Bandido”, grupo integrado por varios “ex-rockers” como Alexei y Mario Restrepo y Lisandro Zapata, y CRASH.

En 1980, un grupo de inversionistas Bogotanos llevan a la realidad la visión de
Mario Sarasti y Enrique Gaviria de construir un estudio de grabación de altura internacional, y es así como nace Fonovisión, actualmente Audiovisión.

Para poner el estudio en funcionamiento, es invitado el famoso productor
Eddie Krammer, (Jimmy Hendrix, Led Zeppelin) quien a su vez solicita un grupo de Rock para hacer las pruebas.

Jorge Barco es contactado, quien enlistando a Alexei y Mario Restrepo, guitarra y batería respectivamente, y a Nacho Pilonieta en el bajo, llevan a cabo las pruebas del estudio con material original. Es tan buena la química entre ellos, que allí se forma SHIP, una banda que marcaría un capítulo importante y subiría el listón en la música colombiana a nivel internacional.

Sin el apoyo de una multinacional y con un sacrificio sobre-humano para cubrir los costos como producción independiente, el album
“Born” se graba en Fonovisión a manos de los ingenieros Enrique Gaviria, Adolfo “el Mono” Levy y Mario Sarasti, y se finaliza en Quadradial y Criteria en Miami, a manos de Jerry Thichava y Mike Fuller, bajo los más altos niveles tecnológicos del momento.

El proyecto cuenta a la vez con la co-producción de
Joe Galdo, baterista de renombre (Foxy, Robert Palmer), y productor por excelencia de los primeros discos de Gloria Estefan y el Miami Sound Machine. El resultado es maravilloso, un disco que supera los estándares de calidad internacional, entrando en los más altos puestos de las listas radiales del país y algunas universidades de los Estados Unidos.

El álbum es distribuido bajo el sello Polydor a través de Philips de Colombia. A pesar de tener dos temas número uno en las listas, dos más en el top-ten, numerosas participaciones en programas de televisión, el grupo estar tocando en estadios y coliseos por todo el país, y una gran demanda del público, el disco no goza de ventas significativas debido a inexplicables políticas de la discográfica. Finalmente, ante la falta de medios y apoyo, el grupo se disuelve en Noviembre de 1983.

Jorge Barco se traslada definitivamente a los Estados Unidos, donde años más tarde se dedicaría a proyectos de música contemporánea Cristiana y actualmente reside en España donde lidera Shepherd, su actual grupo de Rock, y produce a Grandma James, un prometedor grupo de pop-rock con la cantante madrileña Marta Sam.

Casi simultáneamente a fines de 1980, el gran promotor
Armando Plata Camacho, uno de los pocos impulsores del Rock en Colombia por aquellos tiempos, lanza a la escena nacional a TRAFICO, grupo liderado por el guitarrista Ernesto “Che” Rozo y el baterista Blu Martínez. Grabando su primer LP hacen giras por todo el país, actuaciones en televisión y entran en las listas de las estaciones de radio que promueven el género.
Cabe anotar que un tiempo después se uniría a ellos el joven guitarrista Gustavo Erazo, actualmente bajista de gran prominencia en el ámbito del Jazz contemporáneo de Los Angeles, California (Promise Keepers, Kirk Whelan, Sheila E, Alex Acuña, etc.).

Poco más se puede decir del Rock el resto de los 80s en Bogotá, con excepción del grupo
Kokoa de Peter Schroeder, un grupo de punk-rock original, el regreso de Los Flippers con un LP que no hallaría trascendencia, y un fallido intento de lanzar a Emilce como cantante de Rock, proyecto que se graba en Fonovisión pero no ve la luz del mercado. En Medellín se vivía simultáneamente una gran lucha por hacer sobrevivir el Rock, en particular con grupos como NASH y KRAKEN entre otros.

El año 88 sin embargo, vería la explosión del Rock en Español que iniciaría la década del 90 con gran bombo y platillo para muchos artistas colombianos, incluyendo Juanes, Aterciopelados y Shakira, para quienes la vía había quedado pavimentada por los pioneros de los 60s, 70s y 80s.



* Este testimonio, como otros que vendrán más adelante, fue inicialmente transmitido a Tania Moreno, a través del grupo en Facebook que promociona el esperado documental Al compás del rock. Muchas gracias por divulgarlo por primera vez.

viernes, 2 de julio de 2010

Última hora: Los Speakers se disuelven


Por Silvia Jaramillo.

"Nos disolvemos definitivamente. Hemos tenido algunos problemas internos y además queremos estudiar y vamos a hacerlo este año de 1968". Con estas palabras sencillas, sinceras, los integrantes de "Los Speakers", el mejor conjunto juvenil colombiano, el principal intérprete de música a go-go, anuncia su desintegración. Su decisión es irrevocable. [...]

Primero actuaron en televisión, hace cuatro años en el programa 'Ventana al mundo' que dirigía Julio Sánchez Venegas [sic].
Primera presentación ante el público en una función especial en el Teatro Colombia.
Primeros pesos que ganaron $ 2.00 cada uno, en un matinal organizado por ellos mismos en el teatro de La Comedia [...]

La última actuación: en el club de Montería, hace veinte días. [...]

La noticia de su rompimiento definitivo ha sido recibida con pesar por el público colombiano en general, y en especial por los jóvenes, para quienes siempre fueron sus ídolos favoritos.

El Tiempo, 5 de enero de 1968

Por fortuna la decisión irrevocable duraría poco. Rodrigo García y Humberto Monroy se juntaron con Óscar Lasprilla y Roberto Fiorilli, y así hubo Speakers por un año más, cuando la banda grabó en Colombia el primer álbum de contenido 100% original y el primer álbum conceptual. La noticia del fin de la banda sería así desmentida pocas semanas después, cuando el grupo con su nueva nómina regresó de una gira por Ecuador.

sábado, 26 de junio de 2010

Rock pesado y peludo (1989)


Con esa poca respetuosa frase tituló El Tiempo la siguiente fotonoticia del 9 de febrero de 1989. Nada más y nada menos que la histórica presentación de Quiet Riot en Colombia.

Y no, Rod Stweart no vino en marzo. Y sí, también tocaron en Pereira.

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viernes, 25 de junio de 2010

Pasaporte (1988-1989)


Presentamos en esta entrada una recopilación de videos de una banda con la que este blog estaba en deuda: Pasaporte. A pesar de su corta vida, la banda de Elsa Riveros, Lila Jaramillo y Pablo Tedeschi, es un hito imprescindible del pop de los años 80 en Colombia, gracias a la persistencia de sus integrantes y por supuesto, a la calidad de su sonido.

"Igor y Penélope", primer videoclip de la banda dirigido por Simón Brand (primera aventura audiovisual del hoy exitoso realizador). Con él promovieron el popular primer sencillo de su álbum debut, prensado por Sonolux y estratégicamente editado con etiqueta Warner.



Con la fama de su sencillo y la posibilidad de compartir la tarima del Concierto de Conciertos, llegaron las presentaciones en televisión, en los entonces numerosos espacios que la pantalla ofrecía a los artistas del momento. Para el inolvidable Show de Jimmy, la presentación de "Castillos en el aire".



Las presentaciones seguirían durante 1988 y 1989 y la fama incluso daría para salir en una serie de TV y aceptar invitaciones de otros artistas. Para el programa Espectaculares Jes, un ejemplo: la canción "Maniquí".



Durante el segundo semestre de 1989 se efectuaron las sesiones del excelente LP Un día X, producido por Cachorro López y grabado en Bogotá y Buenos Aires. Participaron en el álbum Jota Morelli (La Torre), Celsa Mel Gowland (Soda Stereo) y Andrés Calamaro, quien aportó una versión a dúo de su canción "Lejos de aquí".

Como lanzamiento previo del nuevo disco, se escogió a finales de 1989 la canción "Ni con plegarias", cuyo videoclip fue realizado por la agencia Leo Burnett.



La inacción que caracterizó al rock colombiano a finales de ese año (producto del terrorismo y la indiferencia de la industria al pasar la moda del rock en español) afectó a Pasaporte. Sin presentaciones y con el lanzamiento del álbum pospuesto, las tensiones florecieron y la banda ya estaba disuelta a mediados de 1990. Quedó su excelente segundo LP como una muestra de que en Colombia podía hacerse un rock de alta calidad.

Una muestra de ello está en la canción "Nada que aprender", composición de López y Tedeschi de la que les dejamos el audio.



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jueves, 24 de junio de 2010

Ecomundo 92


En los inicios de este blog habíamos recuperado una semblanza del gran Chucho Merchán, a propósito del Concierto Mundial por la Vida, evento maravilloso (por la calidad de los invitados) y fallido (por la grosera respuesta del público) realizado en la ciudad de Cali en el marco del desorganizado foro ambientalista Ecomundo 92.

Roger Daltrey, David Gilmuor, Kool and The Gang, Phil Manzanera, Rata Blanca y Kronos le ofrecieron su música a unos dos mil 500 nostálgicos. Al recuerdo penoso de la escasa asistencia hay que sumarle la desaparición de algunos videos que garantizaban el soporte audiovisual del evento. De esas tomas queda el siguiente collage sobre la presentación de Daltrey, el cual fue presentado en TV por el espacio Esta noche sí, conducido por Camilo Pombo:



El registro de una de las cámaras se salvó y hoy en día la parte de la presentación de Gilmour (acompañado en la voz por Daltrey) se comercializa en el mercado negro y se ha subido a Youtube (¡Gracias, Leofloyd!)

"Run Like Hell"


"Comfortably Numb"


"Pinball Wizzard"


Para seguir leyendo: Dos textos de Andrés Ospina escritos en 2007, uno sobre el organizador y otro sobre algunos episodios bochornosos que impidieron que algo así se repita algún día.
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miércoles, 23 de junio de 2010

Los hippies se comercializan (1969)


El Tiempo, 29 de diciembre de 1969. El movimiento hippie arranca con cada vez más fuerza en las ciudades colombianas. En Bogotá la calle 60 ya está siendo invadida y pronto vendrán los años de Lijacá, el Festival de la Vida y el ponderadísimo Ancón. Bajo esa inspiración el rock colombiano pronto será distinto. Bajo el interés que esta cultura representaba, la periodista Silvia Jaramillo les dedicó un artículo que saldría publicado en la primera página del diario capitalino.

A continuación algunos apartes que reflejan el interés de la gran prensa por este nuevo movimiento. Allí se perciben sentimientos que van de las ganas de tener una ciudad cosmopolita al abandono de unos prejuicios para afianzar otros.

Siempre que nace, surge o continúa un movimiento de cualquier índole, ya sea político, racista, belicista, religioso y aun pacifista, la pregunta de rigor -más bien de "cajón"- es qué filosofía tiene. Sin embargo, y como excepción, existe en Bogotá, por allá en la calle 60 en un callejón que bien podría denominarse "de comerciantes", un grupo que no quiere ser hippie, a pesar del pelo largo; que no se considera vagabundo, porque a decir verdad, trabaja; que no es "drogadicto", porque ya superó esa etapa; que no es adicto a la "cannabis", porque no necesita de desdoblamientos [...]

Este grupo del camellón de la 60, abajo del parque que laboraron y adornaron, no por ayudar a la Sociedad de Mejoras sino por realizarse en los gajes del arte y del amor [...]

Éste es a grandes rasgos un movimiento algo excéntrico, por cierto. Que no es compuesto, en todo caso, por homosexuales ni drogadictos, ni menos por delincuentes [...]

Y en el período en que se realizarán los Juegos Panamericanos, el "Grupo de la 60" invita a 'todas las juventudes' -se aspira a concentrar unas 500.000 personas- a un festival de "rock-ha-cido-vallenato", para que Colombia también pueda disfrutar de la música en el campo libre, "sin distingos de clases económicas y sociales" [...]
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jueves, 6 de mayo de 2010

Antología de covers pioneros (1983)


1983 fue un año raro para el rock colombiano. Marginal y perdido, fue el año en el que el indiscutible talento de Traphico y Ship cedió ante la indiferencia del mainstream, antecedentes que pronto justificarían en algunos darle la espalda a Crash y al regreso de Los Flippers.

Mientras tanto, en Medellín, se gestaba el milagro. Discos Victoria, un sello acostumbrado a grabar a las Hermanitas Calle y compañía, se aventuraba a prensar los trabajos de Nash y Carbure, dando a conocer dentro de nuestra raquítica comunidad rockera a la semilla del rock paisa de los 80. Pero la cosa iba más allá de las dos bandas con material editado. También dentro de las noches rockeras de Medellín emergían los primeros intentos de heavy metal y punk a través de proyectos como Fénix y Complot.

Así fue como un día de 1983 a alguien se le hizo bueno invitar a estas dos últimas bandas a un fugaz viaje a Bogotá, para presentarse en el inolvidable espacio de TV Espectaculares Jes. Gracias a esos registros, hoy podemos escuchar a qué sonaban el primer metal y el primer punk hechos en Colombia.

¿Que son covers? Por supuesto, como ha ocurrido al inicio de tantas aventuras musicales: pasó con los Stones y sus primeras grabaciones con material de Phil Spector y Chuck Berry, con una vieja canción del folclor sureño que por igual dio fama mundial a Joan Baez, Bob Dylan y The Animals, pasó con el blues británico nacido de las ganas de tocar las canciones de Muddy Waters y Robert Johnson...

*Muchas gracias a Román González, ídolo y amigo de esta casa, por conservar y difundir estos videos. Especialmente cuando el paradero de los archivos originales hoy es un triste misterio.

Complot, "Walkin' on the Moon" (original de The Police)



Complot, "Love Battery" (original de Buzzcocks)



Fénix, "You've Got Another Thing Comin'" (original de Judas Priest)



Fénix, "Blackout" (original de Scorpions)



Bonus track: Nash, "Feelin' Right" (cover de Angel). Imágenes presentadas en Fama, espacio dirigido por Armando Plata Camacho.


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martes, 6 de abril de 2010

La Derecha no es radical (1993)

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Por supuesto, en referencia a la recordada banda bogotana que en 1993 presentaba al gran público sus primeras grabaciones y se daba a conocer en la edición de El Tiempo del 13 de agosto.

Aun cuando el guitarrista Francisco Nieto ya había hecho historia con La Peste y Neurosis, el rápido salto de la bohemia subterránea a la radio aun decía muy poco. Faltaba aun el golpe de "Ay qué dolor", la resistencia independiente de Balas de bebé, las frecuentes y recordadas visitas a la tarima de Rock al Parque y aquel detalle que luego de acabarse el sueño de La Derecha haría "mundialmente famoso" a Mario Duarte.

Errata: Por "Carlos Solarte" se refieren al tristemente fallecido Carlos Olarte "Panelo".

El grupo está integrado por Mario Duarte, piano y voz; Carlos Solarte, percusión, Francisco Nieto, guitarra y Josué Duarte, batería. A pesar de que apenas llevan dos años trabajando juntos, es un grupo de profesionales de la música. Todos llevan varios años en esto del rock.

El más veterano es Nieto, quien hace unos años hizo parte de La Pestilencia. Josué Duarte es un baterista con todas las de ley, pues estudió percusión en el conservatorio de la Universidad Nacional; además, participó en la musicalización de la ópera rock El ángel azul. Solarte acaba de llegar de Europa, donde estudió televisión. Mario Duarte es el encargado de ponerle la letra y la voz a casi todos los temas del grupo.

Definir el estilo de La Derecha es difícil ya que es muy heterogéneo. Por eso mismo se engañan aquellos que creen que el repertorio del grupo se compone de baladas como Alice, la canción que los dio a conocer en el país. Alice es solo la punta de un arsenal musical que tiene algo de punk, algo de heavy y un poco de funk. Próximamente comenzará a sonar Contra la pared, un tema más rítmico. Hay otras canciones que tienen listas para incluir en un proyectado larga duración; entre estas, Bala da y Sin catalogar. Todo depende de las ofertas que hagan las disqueras. La ausencia de un bajista en el grupo nos permite tener distintas salidas musicales . No se trata de que prescindan del bajo; cuando lo necesitan, invitan a uno de sus amigos músicos para que les ayude.

Prefieren que cuando se hable de ellos se diga que se trata de un proyecto cultural porque quieren integrar a su producto musical una gran presencia escénica con base en elementos multimedia.

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jueves, 1 de abril de 2010

Una de semana santa (actualizado)

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Como un aporte de rockcolombiadocs a estos días de descanso obligado por el calendario católico, presentamos una rareza más dentro de la historia perdida del rock hecho en Colombia.

Se trata de un breve pero interesante guiño que los integrantes del grupo Traphico hicieran a la ópera rock de Andrew Lloyd Weber Jesus Christ Super Star. La misma en la que Jesús fue interpretado en distintas ocasiones por Ian Gillian, Camilo Sesto, Ted Neeley y en Colombia por Jorge Fresquet, el recordado vocalista de Kronos.

Para 1983 Traphico se encontraba haciendo sus últimas presentaciones antes de la partida de todos sus integrantes (ya se habían ido Vitalii Druzhinin y el manager Armando Plata). Con pocas perspectivas para sobrevivir, un grupo de publicistas amigos de la banda les realizó este videoclip que fue exhibido en televisión en la semana santa de ese año. Se trata si no de su despedida mediática, de una de las últimas apariciones de Traphico en los medios.

En las imágenes, Che Rozo y Blu Martínez hacen parte de la hostil guardia que acompaña a Jesús (Ricardo Montoya, nuevo vocalista del grupo) en su camino al calvario. Como fondo de la escena nos presentan fragmentos de la 'Obertura', 'Heaven on their minds' y 'Superstar'. Y claro, como en tantas secuencias que requieren de un paisaje desértico, Mondoñedo hace las veces de Judea.

La grabación fue presentada en el espacio 'TV Crucigrama', conducido por María Cristina Caycedo. Disfrutemos pues de este curioso documento.



Muchas gracias a Ernesto Rozo por la información y por conservar este video.
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viernes, 26 de marzo de 2010

Así quedamos (2010)

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Carlos Posada, fundador y cerebro de Sociedad Anónima, continúa sorprendiéndonos con su música.

Su más reciente grabación es la canción "Así quedamos", una letra que revela el mismo humor y la crítica de la banda que Posada hizo célebre en los años 80. Aunque originalmente la canción estaba pensada para otro contexto, Carlos ha decidido donarla para expresar su solidaridad con la difícil situación política que atraviesa Venezuela en la actualidad.

Y no se equivoca, tristemente su fabulosa letra retrata las tensiones que se han vivido los últimos años en más de un país latinoamericano.

Así que si usted se identifica con esta campaña, escuche "Así quedamos". Si no está de acuerdo, puede dejar sólo el audio; no hay lío, la canción no pierde valor y su letra se hace tan universal como la demagogia.

Desde este blog nos unimos a la promoción de una nueva "causa nacional".
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jueves, 11 de marzo de 2010

La rumba sin alternativas (1994)


4 de febrero. Aun iniciaba 1994 y los destacados periodistas Andrés Zambrano y Mauricio Silva dedicaron una página de El Tiempo a evaluar el presente y el futuro de los bares capitalinos que desde finales de los 80 nutrieron la escena alternativa. Esa que vio el auge y la despedida de Hora Local, los escenarios que permitieron al rockero bogotano conocer la genialidad de Estados Alterados y Juanita Dientes Verdes, las tarimas sobre las cuales mutaron las propuestas urbanas de Distrito Especial, el territorio donde brotó esa notable semilla del rock nacional personificada en Aterciopelados, La Derecha, Yuri Gagarin y 1280 Almas, el mundo de las justificadas ilusiones de los proyectos tan notables como olvidados de Xolo Digital, Monóxido, Zigma y hasta (valga recordarlo) Doble UC.

Así es que para nuestra frágil memoria rockera valga este gran documento: los espacios donde deambuló toda una generación, el mapa vivo de las noches underground que hicieron posible el capital musical que hoy circula en festivales al parque, radiónicas o myspaces.

En Bogotá hay pocas alternativas para los alternativos; las que había están desapareciendo, pero no por quiebra económica, sino porque casi todos han sido sellados. En términos de mercado, estos bares alternativos son todo un éxito, lo cual, por una extraña paradoja, se ha convertido en una de las razones de su desgracia. Es que ver a tanto pelao junto pone el cuero de gallina a cualquier transeúnte normal y por lo mismo alerta a las autoridades.

Fue frecuente encontrar corrillos al frente de las puertas de Barbie, TVG, Vértigo Campo Elías o el Bol & Bar, hoy bares cerrados (perdón, sellados), de jóvenes que no podían entrar, porque adentro no cabía un tinto.

La cosa es peor cuando tocan grupos. A la gente le da nervios y empieza a imaginar cosas. Como ven mechudos les da como cosquillas. Además, como la música no es vallenato ni salsa, sino rock... , dice Héctor Buitrago, el gurú de la rumba underground bogotana.

En Bogotá, el gueto de los alternativos se puede comparar a un combo de gitanos de fin de siglo; nómadas que acarrean su rumba por toda la ciudad. Son como parias y los viven expulsando de todos los lados. Pero cada vez son más.

A finales de los años ochenta, su sitio predilecto de diversión fue la calle 10 en el histórico barrio de La Candelaria, en Bogotá. El equivalente a la carrera quinta de los salsómanos en los años setenta.

Durante seis meses, esa calle fue la única expresión masiva de todos aquéllos que viajaban en contravía no confundir con los hippies. En esa época, al centro de Bogotá, exactamente a unas tres cuadras de las más sagradas instituciones del país, llegaban centenares de jóvenes que venían atraídos por grupos como The Cure, Joy Division o la nostalgia de los Clash o los Doors.

En esa sola cuadra había cuatro bares, Tranvía Bar, La Casona, Barbarie y Estación Central. Pero la dicha no duró mucho. Casi todos fueron cerrados el mismo día, después de una batida de la policía.

A partir de ahí la historia ha sido la misma. Buitrago, que hoy es más conocido por ser el bajista de los Aterciopelados, dice que siempre es la misma historia: los vecinos se quejan, parece que no pueden ver a un grupo de jóvenes divertirse juntos . En esto de lo alternativo, Buitrago ha sido persistente. Después de haber estado en La Candelaria emigró hacia el norte, a la carrera séptima con 146, de allí lo sacaron a los pocos meses. Lo mismo le sucedió a mediados del año pasado con su bar Astrolabio y a finales del año pasado con Transilvania.

Pero ese es el mismo caso de Rotten Rats, Vértigo Campo Elías y TVG, LSD, Membrana, entre muchos otros. Un caso aparte fue el de Bol & Bar donde sus dueños se vieron obligados a cerrar por la presencia y las agresiones a su clientela por parte de un grupo de neonazis.

Apague esa música. Pero, qué pasa con los alternativos?, por qué los expulsan de todos lados? Por lo general estos bares han estado ubicados en zonas residenciales donde el alto volumen de los equipos y el bullicio perturba la tranquilidad de los vecinos.

Los jóvenes que asisten a estos bares quieren encontrar todo lo que no pueden hallar, incluso lo que no están buscando.

Por apenas 3.000 pesos, lo que cuesta en promedio la entrada, se rompen todos los valores estéticos que se conocen... allí no hay moda. Es un concepto que va en contra de sus principios. Cada quien reivindica el derecho a ser diferente.

Se calzan botas de combate o sandalias. O tan solo los jeans y la franela son suficiente. Es una actitud, y estos sitios son una respuesta de la juventud a la masificación. Me visto así porque me da la gana; no nací en Beverly Hills, sino en la Clínica Palermo , dice Andrea, una joven de 16 años que luce la cabeza rapada.

La música que se escucha es precisamente la que no transmite la radio. Es rock no convencional, que no circula por los canales tradicionales: lo alternativo. En una entrevista, Eddie Weder, del grupo Pearl Jam dijo, al observar la carátula de Time con la foto de su banda: A veces odio de veras a ese chico , refiriéndose a sí mismo. Mientras tanto, Alejandro, un estudiante de filosofía, asegura: es que ésta es la música que me gusta, estoy aburrido de Michel Jackson y Whitney Houston .

Quizás por este mismo criterio, estos bares fueron los que mantuvieron vivo el espíritu del rock y le abrieron las puertas en vivo a grupos como La Derecha, 1280 Almas, Darkness, Catedral y muchos de los que ahora hacen parte de la corriente de nuestro rock.

Para Giovanni Gómez, dueño del bar Bunker, allí se busca apoyar el rock nacional y por eso siempre tenemos una banda en vivo. Pero sobre todo buscamos dar una alternativa al rock, rompiendo la monotonía de los bares convencionales, ofreciendo diferentes ambientes. Aquí se puede charlar, bailar como se quiera, tomar un trago, gritar, soñar; todo, dentro de la decencia. Es importante que la gente se encuentre tranquila, al son del rock y por eso aquí hay un gran calor humano .

La propuesta estética también alcanza otras áreas como el baile y la decoración. El pogo es quizás el fenómeno más conocido de los bares alternativos y al mismo tiempo el que ha sido más tergiversado.

En materia de decoración, casi todos los bares alternativos recuperan elementos de la cultura popular: San Victorino y el Cementerio Central son los proveedores de sus objetos. No quieren saber nada de la cultura light, ni estar in, ni siquiera acercarse a lo Kitch.

Todo es válido: lo bello, lo simpático, lo radiante, lo alegre, lo nostálgico, lo feo, lo dramático, lo lúgubre. Cuando decidimos decorar, todos aportamos nuestros pequeños juguetes que a su vez son nuestros deseos , afirmó Carlos A. Benavides, ex disc jockey de Florhisteria.

Y así se crean ambientes donde las paredes están pintadas con el amarillo pollito y el rosado Soacha; y sobre ellas fotos antiguas e imágenes religiosas. En el suelo puede haber una lápida con un tapete de pétalos de rosa y en el techo un féretro.

Monica Vásquez, socia del bar Kalimán, dice: todo lo que hay aquí es lo que está ahí, en la calle. Es como subirse a un bus urbano.

Algunos de estos jóvenes darían lo que fuera por un ejemplar de Kalimán, la máxima expresión del comic latinoamericano, un superhéroe con pasaporte mexicano y con clara inspiración hindú. En otros, se adoran las patillas del libertador Bolívar, la foto de la abuelita o el Señor de los Milagros. Cualquier cosa que vaya contra la corriente y a veces... las buenas costumbres.

Aunque parecen estar en vías de extinción, los bares alternativos tienen su tabla de salvación: explotar la tradicional inconformidad de la juventud de todos los tiempos.

Nombre del bar (Año de inauguración) Dirección. (Situación)
Iron Speed (1987) Calle 45 con carrera 15. (Cerrado)
Barbarie (1988) Calle 10 con carrera 3a. (Cerrado)
Tranvía Bar (1988) Calle 10 con carrera 4a. (Cerrado)
La Casona (1988) Calle 10 con carrera 4a. (Cerrado)
Estación Central. (1988) Calle 10 con carrera 3a. (Cerrado)
Music Factory (1988) Carrera 13A con calle 15. (Abierto)
Rapsoda (1988) Calle 84 con carrera 13. (Cerrado)
Barbie (1990) Calle 146 con carrera 7a. (Cerrado)
Vértigo, Campo Elías I (1990) Calle 34 con carrera 13A. (Cerrado)
TVG (1991) Calle 53 con carrera 10. (Cerrado)
Fangoria (1992) Calle 70 con carrera 5a. (Cerrado)
Vena Arteria (1992) Calle 28 con carrera 4a. (Cerrado)
Rotten Rats (1992) Calle 94 con carrera 15. (Cerrado)
Acme (1992) Calle 53 con carrera 10. (Cerrado)
Suburbia (1992) Calle 127 con autopista (Cerrado)
Vértigo, Campo Elías II (1992) Calle 50 con carrera 20 (Cerrado)
Bol & Bar (1992) Calle 63 con carrera 9a. (Cerrado)
Membrana (1992) Calle 46 con carrera 7a. (Cerrado)
Astrolabio (1992) Calle 86 con carrera 14. (Cerrado)
Blade Runner (1993) Calle 36 con carrera 15. (Abierto)
LSD (1993) Calle 53 con carrera 10. (Cerrado)
Amor líquido (1993) Calle 76 con carrera 15. (Cerrado)
Vértigo Campo Elías III (1993) Calle 53 con carrera 10. (Cerrado)
Heaven (1993) Calle 67 con Caracas. (Abierto)
Transilvania (1993) Carrera 7a. con calle 59. (Cerrado)
Florhisteria (1993) Calle 65 con carrera 7a. (Cerrado)
Sátiro (1993) Calle 54 con carrera 7a. (Abierto)
Bunker (1993) Calle 67 con carrera 7a. (Abierto)
Kalimán (1994) Calle 82 con carrera 14. (Abierto)
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miércoles, 10 de marzo de 2010

Los 'cocacolos' de Colombia


Desde este espacio queremos felicitar al historiador Umberto Pérez cuyo maravilloso libro Bogotá, epicentro del rock colombiano entre 1957 y 1975 (Secretaría de Cultura y Deporte, 2008), fue reseñado esta semana por el prestigioso crítico musical Diego A. Manrique en su columna del diario español El País.

El texto lo pueden encontrar aquí.

Más sobre esta imprescindible publicación en el siguiente video:


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formspring.me

Pregunte a ver... http://formspring.me/Feloarias

miércoles, 20 de enero de 2010

Juanita Dientes Verdes le pone color al rock paisa (1994)


El Tiempo
, 23 de diciembre de 1994. Días de sueños alternativos, cuando de nuevo se asumía que hora de nuestro rock estaba llegando. Del aporte de unos entusiastas paisas a ese sueño, quedaron los lúgubres y fabulosos recuerdos de Juanita Dientes Verdes: ingeniosas carátulas, un par de austeros pero contundentes videoclips y una puesta escena con criollísimos guiños al movimiento grunge.

Ah, y quedó este artículo en la última edición de 1994 de la recordada "Página del rock", principal fuente de este blog.
Los duendes del rock nacional vienen de Medellín, se pasean por los intersticios de la emisoras buscando un chance para sus canciones.

Tienen nombre de bruja irlandesa, Juanita Dientes Verdes, y asustan a los que están acostumbrados a la limpieza del estéreo.

Guido Izasa, Luis Yiyo Hoyos, Juan David Villa y Jorge Mejía no quieren hacer música para escuchar en el carro. Su composiciones sacuden y van directo al cerebro. Impactan como una descarga de energía eléctrica. Para bien o para mal no admiten medias tintas y de por sí desprecian a los que no se ajustan a su estilo.

A pesar de la dureza de su sonido y la virulencia de sus textos Juanita Dientes Verdes se ha abierto paso en el rock nacional. No es fácil para un grupo como estos -alternativo en todo la extensión de la palabra- grabar un larga duración y obtener el pleno respaldo de una compañía disquera.

La radio no es el medio para Juanita, su espacio son las universidades y los garajes. El corre ve y dile es su mejor promoción. Nosotros no hacemos música con intención de dar grandes mensajes, ni nada eso. Respetamos a los que lo hacen, pero nosotros simplemente contamos por lo que pasamos, sin mayores pretensiones , dice Guido Izasa, el cantante.

Pero a pesar de no haber entrado a nivel masivo Juanita Dientes Verdes ha logrado un reconocimiento en el exterior, inclusive a un nivel en el que su música no tendría porque circular, porque se trata del nicho de los Luis Miguel, Magnetos y demás. Pues bien, la revista más frívola de México, Eres, reseñó el trabajo de esta banda de Medellín con un excelente comentario.

Juanita Dientes Verdes es una banda que lleva dos años de trabajo. Cuando Guido Isaza regresó al país luego de una estadía en Los Angeles y se junto con el resto de los integrantes de la banda Isaza y sus amigos siempre se han movido en el mundo underground de Medellín, es allí donde encuentran su mejor lenguaje. Además tienen una posibilidad adicional pues su líder domina muy bien el inglés y por eso han pensado en grabar en ese idioma.

El nombre viene de una leyenda irlandesa que habla de un hada mala que devoraba niños en las orillas de los lagos. Pues bien la Juanita Dientes Verdes paisa no es tan terrorífica, aunque su intención es devorar los oídos de los buenos muchachos.

La escogencia de este nombre no tiene ningún significado. Nos pareció divertido y por eso nos bautizamos así . Ese es uno de los méritos de Juanita Dientes Verdes, es un grupo espontáneo, sin actos premeditados que busquen impresionar por impresionar.

El video clip del primer sencillo de Juanita, Quiero ser fue grabado en Medellín con una alta dosis de imaginación y magia musical.

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